El décimo aniversario del festival «A pico y pala» arranca con una jornada gratuita, el jueves 13 de agosto, en Peñaroya-Pueblonuevo (Córdoba), donde tocarán BACK NOISE entre otros. Con ellos habla Joss Metalcry en esta entrevista.
Fuisteis los cuartos artistas, desconocidos al menos para mí, que se confirmaron para el festival A PICO Y PALA FEST que se celebrará a mediados de agosto en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), una cita que ha despertado muchísima expectación entre los seguidores del género y que promete ser uno de los puntos calientes del verano musical en la provincia, por lo que vuestra presencia en el cartel supone un gran escaparate de cara al público para esta edición y, para empezar sabiendo un poco más de BACK NOISE, me gustaría saber… ¿Cómo definiríais este proyecto para quien no lo conozca?
LUZ MADINA: Somos una banda joven emergente de Carmona (Sevilla). Nacimos en 2023 a partir de una iniciativa comunitaria con el objetivo de unir a los jóvenes aprendiendo a tocar instrumentos, así que somos cuatro amigos no decepciona. Más que nada porque hacemos un tipo de rock más vivo que es tanto fiel a la tradición como alternativo y actual. Vitalidad, alegría, fuerza, ilusión… eso sentimos al subirnos a un escenario. Ahí arriba somos nosotros mismos y cantamos por lo que nos importa.
Los singles “What’ve You Becone”, “Bad Guy”, “Lady Wisteria”, “Mr. Moustache” y “Pray For Your Sins” y nuestro primer EP “Back Noise” (2025) tratan temas como la alienación kafkiana, la toxicidad, la rebeldía o los problemas de la salud mental. Tras años de escenarios y ensayos, llevamos medio año girando por Andalucía y nos esperan fechas prometedoras este verano, como el Festival A PICO Y PALA FEST (Córdoba) o el CECLAROCK (Cáceres). El pasado 22 de mayo salió «Domesticada», nuestro último single, una banda sonora original para el cortometraje “Bandidas» cargada de reivindicaciones.
¿A qué se debe el nombre de BACK NOISE?
LUZ MADINA: Siempre trabajamos con el ruido, es parte de nuestro ADN musical. El nombre hace referencia al ruido de fondo que había en nuestros monitores viejos, en los amplis reventados de nuestro primer local… Nos quisimos apropiar del ruido y darle un sentido, llevarlo a nuestro territorio y hacer de la distorsión una forma de ver las cosas.
Sois una banda que facturáis un estilo de Rock alternativo muy digerible, con composiciones originales, desplegando un «buenrollismo» que conecta a la primera escucha. ¿Cuál es vuestro secreto para que lleguéis a la primera?
LUZ MADINA: No hay ningún secreto, solo escribimos lo que nos gustaría escuchar y lo que nos hace falta expresar en cada momento. Nuestro estilo varía dependiendo de lo que necesitemos anímicamente, no estamos cerrados a nada y siempre buscamos descubrir otras vías. Que la gente pueda conectar con ello es un verdadero regalo, que tal vez significa que no vamos desencaminados.
¿Cómo os repartís el tema de la composición?
GRUPO: Normalmente las letras las escribe Luz, a excepción de “Mr. Moustache”, que es de Manu Chamorro (bajo y coros). La música suele salir de un ensayo o una idea preconcebida de Jose Antonio Rodríguez (guitarra solista) o Luz Madina (voz y guitarra rítmica), y a partir de ahí todos tenemos cosas que aportar a las progresiones, los fills de batería de Pablo Gordillo (batería) o las líneas de bajo de Manu. Es un componer muy colectivo, pero que también potencia mucho la forma individual de hacer música. Trabajamos tanto en casa como en el local a partes iguales, y las decisiones importantes al componer siempre se toman entre todos.
El festival de música A PICO Y PALA FEST va a celebrar en este 2026, su décimo aniversario y, con ello, su sexta edición; desde el principio, han apoyado tanto a grupos emergentes, como a otros de renombre nacional con gran calado en la escena de España. ¿Qué significan para vosotros, este tipo de eventos?
LUZ MADINA: Para todos es una ilusión muy grande. Este es nuestro primer año que entramos en festivales como el A PICO Y PALA FEST, y lo vemos como una oportunidad preciosa para ganarnos a más gente, llevar nuestra música a más sitios. También nos gusta mucho saber que podremos visitar gasolineras nuevas, baños nuevos, gente nueva… Todo escenario nuevo es un mundo nuevo, por lo que estamos muy agradecidos de la gestión de Reverb por brindarnos esta ocasión de amplificarnos como banda a la vez que unirnos más como grupo de colegas.
¿Cómo os preparáis mentalmente para un espectáculo?
LUZ MADINA: No siempre podemos hacerlo, pero nos gusta comer juntos el día de tocar. Es como una especie de calentamiento, ya que le damos mucha importancia a nuestra conexión en el escenario. También nos gusta dejarlo todo en la prueba de sonido, algo que no muchas bandas hacen pero, a nuestro parecer, es una buena forma de prepararnos para lo que luego vamos a hacer delante de la gente.
Bajo mi punto de vista particular, que puede ser que no compartáis en absoluto, hay muchas bandas en España que usan el idioma inglés para sus letras, cuando en este país con el castellano se podría llegar más lejos, pues nunca hemos sido un territorio que mayormente sepa la lengua de Shakespeare. ¿El uso del inglés responde a una ambición internacional de vosotros o es simplemente una cuestión estética a la hora de expresar el mensaje?
LUZ MADINA: Fundamentalmente, no responde a ninguna de esas razones. A la hora de escribir, el inglés se presenta como un idioma ajeno a nuestro día a día, que puede servir como una especie de alter ego para expresar de otra forma lo que sentimos. Más que una cuestión estética, es una cuestión filosófica, pues el idioma condiciona la realidad. Si lo que queremos es darle una forma artística a la realidad, usar un idioma extranjero puede ser de mucha utilidad, se siente como ponerle una lente distinta a las cosas del día a día.
¿Cuáles serán vuestras expectativas el día de agosto?
LUZ MADINA: Ante todo, pasar muy buenos ratos. Estar cómodos en el escenario, conocer a gente divertida, y sudar muchísimo. Es lo que más valoramos de un concierto, más allá de que haya mucha o poca gente. Lo que esperamos es sentirnos bien como banda. Si a la gente le gusta y responde a nuestro sentir, sería una recompensa más que valiosa. Hasta ahora hemos tenido mucha suerte con las nuevas audiencias, esperemos que así sea en agosto.
Son muchos artistas los que van a participar y son completamente de diferentes estilos de música. ¿Conocéis a los demás con los que compartís cartel?
LUZ MADINA: Todos los nombres suenan, por supuesto, pero en especial conozco muy bien a ALBERTUCHO. Es un amor de persona y un artista de primera.
MANU CHAMORRO: Conozco a SARATOGA, a los MOJINOS ESCOZIOS y a ALBERTUCHO.
JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ: Sólo a los MOJINOS y al ALBERTUCHO.
PABLO GORDILLO: Igual que Jose Antonio.
¿Qué opináis del cartel del festival?
LUZ MADINA: Es muy diverso, nos encanta que hayan incluido otro día para darle visibilidad a bandas un poco más pequeñas. Es un cartel bastante redondo y con representación de muchos estilos del Rock.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, teniendo vosotros una vocalista/guitarrista que se va abriendo camino poco a poco en el panorama. ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
LUZ MADINA: Es una pregunta muy interesante, porque llevo montándome en escenarios desde los quince años y todavía no sé muy bien qué responder. Toda mujer que se expone a un público se enfrenta, de una forma u otra, a un juicio pasado por el tinte de la misoginia. Me han llamado cosas tras bajarme de un escenario, me han tratado con condescendencia y paternalismo… Sobre todo es difícil buscar otros referentes femeninos en la escena local. Pero tampoco me ha faltado el apoyo.
Ya que somos pocas y todas estamos en las mismas, nos apoyamos y hacemos piña. Sé que no estoy sola, y que además tengo a mis compañeros en el escenario que me acompañan por ser como soy, que me ayudan con mi forma extraña de vivir mi expresión de género. Las amenazas están ahí, pero jamás he dejado que me afecten lo suficiente.
¿Crees que se está avanzando en la igualdad en la música?
LUZ MADINA: Todavía veo muy pocas mujeres en los carteles. Sobre todo mujeres jóvenes. Hemos avanzado, indudablemente, pero la mentalidad del Rock puede ser tan misógina como la de cualquier mundillo aunque no lo creamos. Hace falta más visibilidad, y más diversa. Ahora mismo sería impensable que una banda liderada por una mujer trans o una mujer negra pudiera encabezar un cartel de un festival gordo, y eso es un problema porque no hay referentes en la música para las niñas de identidad disidente.
He visto que tenéis un videoclip editado en Youtube y me parece un movimiento muy inteligente. Hoy en día, en una época donde la imagen manda y las redes sociales son el motor principal, el contenido visual es promoción. Es un acierto total que las bandas inviertan en material audiovisual para generar visualizaciones y atraer fechas de futuros directos en cualquier lado del planeta. Me ha parecido una gran tarjeta de presentación, ya que proyectáis muchísima fuerza en esas imágenes. ¿Qué importancia le dais a la narrativa visual dentro de tu identidad?
LUZ MADINA: Le damos mucha importancia. Ese videoclip lo dirigió Manu y lo grabamos con la ayuda de dos colegas en su cochera con una cámara digital de quince años de edad. Tenemos una forma muy visual de trabajar y nos viene muy bien la influencia de Manu, quien trabaja en el mundo del cómic y el diseño gráfico. Todo el diseño del EP de 2025, que sacamos en físico, fue una tarea colaborativa liderada por él que consistió en transformar en colores y formas las sensaciones de las canciones.
¿Qué representa este concierto?
LUZ MADINA: En pocas palabras, la oportunidad de dar un salto cualitativo en nuestra experiencia como banda. También es una recompensa por el trabajo de estos años, y una ventana a un nuevo mundo de conciertos, ya no sólo las salas de Sevilla y Andalucía.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo, pues desde la pandemia de COVID-19 no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden, pero que no voy a nombrar, como podréis imaginar, para no hacerle un feo a otras bandas que luchan día a día en sus locales de ensayo; de hecho, se podría hacer un especial de un mes entero sobre ellas para que la gente sepa que este tipo de música está más vivo que nunca en España, y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras, en el extranjero. ¿Cómo veis este crecimiento de competitividad desde dentro?
EVA MADINA: Vemos que crece la red de apoyo de la escena local, y con ello, salen mejores experiencias y aún más bandas de jóvenes. En el caso de Sevilla, todos nos conocemos entre todos. No necesariamente es un ambiente competitivo, por lo general es más bien colaborativo. Es una cosa preciosa ver cómo van creciendo los compañeros de tu gremio, y tener la oportunidad de arreglar eventos juntos.
¿Me recomendáis artistas emergentes para entrevistar en el futuro?
LUZ MADINA: HELICÓPTERO BOOM es una banda de acá que se mueve entre el Pop Rock, el Indie garage, el noise… No sé de etiquetas, pero somos buenos amigos y tienen muchísima energía en el escenario.
MANU CHAMORRO: DAD’S JACKET es el proyecto de un muy buen amigo nuestro, que está trabajando de producción musical. Hace poco dieron su primer concierto en la Sala Hollander, y la energía y la profesionalidad de Jorge es espectacular, a la vez que muy sensible.
JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ: CUIDAO CON EL PERRO también son sevillanos y compartimos con ellos un bolo en la Sala Even hace unos años. Son muy sinceros en sus letras, tienen una visión muy bonita y unos corazones muy grandes.
PABLO GORDILLO: Para apoyar a nuestro pueblo, también recomendamos ESTELA ALCOR, que son más Pop pero musicazos igualmente. Tienen mucha versatilidad y un sonido muy cuidado.
No me gusta comparar a ningún grupo con otros consagrados, así que dejo esto en vuestras manos, ya que así tampoco me mojo en decir alguna banda que no sea de vuestro agrado. ¿De qué influencias bebéis?
LUZ MADINA: Yo me he criado con el Rock clásico y el Punk, luego me he enamorado del Emo y otras corrientes. Diré MY CHEMICAL ROMANCE, THE SMASHING PUMPKINS, LED ZEPPELIN, GREEN DAY y THE BEATLES.
MANU CHAMORRO: Como bajista, me fijo muchísimo en Carlos Ares, en THE WHO… Y mis bandas favoritas que me han criado son PINK FLOYD y VETUSTA MORLA.
JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ: Las guitarras de AC/DC , de B.B King, Eric Clapton o John Mayer me han definido la forma de tocar y de concebir los sonidos que me gustan y no me gustan.
PABLO GORDILLO: Aprendí a tocar la batería por TWENTY ONE PILOTS, y luego me desarrollé con bandas del Grunge como NIRVANA o PEARL JAM. Otras influencias más recientes han sido MUSE y ARDE BOGOTÁ.
¿Hasta dónde queréis llegar con este proyecto?
LUZ MADINA: No queremos dejar de estudiar y formarnos, pero nos gustaría tocar por todos lados, no dejar de sacar música nueva, y seguir creciendo como músicos y amigos. No nos queremos poner metas exigentes, porque esto lo hacemos porque nos gusta. Si tenemos suerte, la recibiremos de brazos abiertos.
Hasta aquí llega esta batería de preguntas. Os agradezco mucho vuestra amabilidad y el tiempo que me habéis dedicado para responder con tanta rapidez. Antes de terminar la charla… ¿Hay algún mensaje más que te gustaría añadir?
LUZ MADINA: Muchas gracias por las preguntas y por darle voz a las bandas emergentes. No siempre ocurre y es un placer abrirnos al público para compartir nuestra realidad. Viva el rock emergente.