Crítica
Cuando se va pregonando que el CD está muerto, me llega una copia de manos del autor de este proyecto, con una excelente presentación, ya que tantas plataformas de streaming cansan y aún hay gente que defendemos en detrimento de la modernidad.
Desde tierras vallisoletanas nos presenta Fernando Moro el segundo álbum “Encrucijada” y sigue la misma línea que marcaba su debut “Aquí Estoy” (2022), que fue un EP de seis canciones muy fáciles de digerir.
Grabado entre octubre del 2023 y mayo del 2024, en el Home Studio de su bajista Óscar González, parece que han cuidado hasta el más mínimo detalle en estos aproximadamente seis meses que ha durado el proceso de grabación y que ha sido cocinado poco a poco a fuego lento y sin nada de prisas por lo que se intuye del tiempo transcurrido entre el comienzo y el final de las sesiones.
Fernando cogió una opción muy arriesgada al ponerlo en circulación ya que se publicó el jueves 11 de julio del 2024, con lo que eso supone al estar mucha gente de vacaciones en este mes que está un tanto por ciento de la población en algún lugar de relax.
De él se extrajo como single de adelantó “La Luz”, del que grabó un excelente videoclip dirigido y producido por Alfonso Alfonso y Andrés Florez, de Npzz Films. Curiosamente, este tema cierra el álbum, cuando normalmente se suelen poner los singles los primeros temas de un disco.
Lo más notable de este álbum son los músicos y amigos que han enriquecido la obra de Fernando Moro (voz y guitarra rítmica). Destacan en las guitarras solistas Daniel Blanco (“Eres”, “Camino a Sión”, y “Miedo”), David Manso “Rayo” (“Aquel Tiempo”, “Daisy”, y “La Luz”); bajos y teclados: Oscar Glez; batería y percusiones: Rubén Lázaro; saxo: Héctor Solís; y en los coros que están muy trabajados están Noemí Lebrón (“Daisy”, “La Luz”, “Camino a Sión”, “Aquel Tiempo”), Rubén Lázaro (Daisy) y Esther Marciel y Roberto Campo (La Luz).
La conjunción de estos artistas ha elevado el álbum a un nivel superior, sin desmarcarse demasiado del primer disco “Aquí Estoy”, como decía antes, pero, aun así, estos profesionales dotan a “Encrucijada” de matices y texturas que hacen de él una pieza atractiva y brillante a la misma vez.
Siete canciones de buen rollo con claras influencias de BRUCE SPRINGSTEEN, los últimos álbumes de M – CLAN, CHUCK BERRY, LOS ZIGARROS, LYNYRD SKYNYRD, CREAM, LOS REBELDES o CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, aunque como he dicho anteriormente me parece una continuación y me hubiera gustado que se arriesgara algo más en lo referente a lo musical en general.
Voy a empezar a analizar una a una cada canción y espero que no se ofenda nadie con mi tremenda sinceridad…
- “Daysi”: un rocanrol molón que no te dejará sentado en el sillón y que bebe claramente de las influencias del gran CHUCK BERRY, por los cuatro costados.
- “Camino A Sión”: un tema que fácilmente podría ser segundo sencillo y a la primera escucha se te mete en la cabeza la melodía que no paras de repetir cuando acaba.
- “Miedo”: una canción que se queda atragantada bajo mi punto de vista y me parece que poco aporta en el cómputo global del álbum en cuestión.
- “Náufrago”: unas olas de mar dan comienzo a la canción para dar cabida a una balada ñoña que te puede recordar a veces a ISMAEL SERRANO y no he podido acabar de escucharla, por el estilo que ha tratado de llevar en estos casi cuatro minutos de duración.
- “Aquel Tiempo”: un tema muy pegadizo y otro posible sencillo si se anima a editarlo con video.
- “Eres”: un tema que empieza muy cañero, pero cuando empieza a cantar baja las revoluciones y me dejó con cara de asombro, pues me hice la idea de otra cosa en los primeros acordes.
- “La Luz”: un tema con muy buen sabor y bien elegido para grabar el único videoclip hasta la fecha, de este proyecto que nos atañe, y espero que haya alguno más en el futuro.
Echo de menos aquel sencillo aislado, titulado «Campos de Castilla», que editó en el 2023, que era una canción que surgió a partir de un poema original de Javier Pérez y que encuentra su estilo dentro del género Folk, que, aunque no hubiera pegado mucho en un EP de Rock, en el riesgo está a veces el éxito que no nos esperamos.
El diseño y maquetación que corrió a cargo de “Deleer Art” me gustó bastante, pues esos rayos de sol con textos y jugando con las sombras de Fernando Moro están muy logrados y aunque sea un recurso usado en otros artistas es algo que te anima a comprar para investigar más sobre estos textos que se leen en la portada.
En resumidas cuentas, Fernando Moro nos presenta un segundo trabajo que no daré más de una nota de bien alto, con siete canciones que demuestran una calidad musical y una madurez más grande que el anterior y espero que en el futuro nos ofrezca canciones más arriesgadas.
Un EP muy interesante pero que, con alrededor de veinticinco minutos de duración, se hace demasiado corto.
Listado de temas:
- Daisy
- Camino A Sión
- Miedo
- Náufrago
- Aquel Tiempo
- Eres
- La Luz
Formación:
- Fernando Moro: Voz y guitarra rítmica:
- Daniel Blanco y David Manso “Rayo”: Guitarras solistas
- Oscar González: Bajo y teclados
- Noemí Lebrón Rubén Lázaro, Roberto Campo y Esther Marciel: Coros
- Rubén Lázaro: Batería y percusiones
- Héctor Solís: Saxo