Crítica
Los KILLUS vuelven a la carga con un nuevo disco, “Devilish deeds”, en el que dan una vuelta de tuerca a su sonido, de manera que, sin salirse del Metal Industrial, incorporan melodía que combina con la agresividad de sus canciones. Así, los de Villarreal han creado un disco conceptual sobre el descenso a los infiernos de la humanidad, en el que demuestran que saben muy bien lo que hay que hacer para crear grandes canciones que nos hagan tanto mover la cabeza como cantar a grito pelado las letras que escupe Javi Sssagittar, su nuevo vocalista. Pero vamos a verlo con más detalle:
Empezamos con “Canticum apocalyptica”, una intro oscura y casi inquietante que nos va metiendo en el sonido del disco a través de unos sonidos por encima de los cuales suenan unas voces cavernosas y amenazantes, y en la que contaron con la colaboración de Jesee Drackman, de DARKCELL. Este tema se enlaza con el que da título al disco, una canción agresiva y rápida con la que su nuevo cantante, Javi Ssagittar, nos demuestra la caña que es capaz de dar. El estribillo de este tema, en el que las voces limpias son lo más llamativo, está muy conseguido y es muy pegadizo.
Seguimos con “Vortex”, una canción de inicio denso y opresivo que muy pronto gana potencia para desarrollarse con mucha caña, aunque también con grandes dosis de melodía que nos dejan claro que KILLUS saben muy bien cómo combinar agresividad y melodía.
Ya tenemos claro que no hay esperanza, y eso es lo que nos cuentan en “No more hope”, una canción que empieza con densos sonidos industriales y con una respiración inquietante que suena por debajo de la voz, para muy pronto acelerarse. A partir de ese momento, la canción es todo caña y velocidad, con mucha potencia y con mucha agresividad, aunque cuando llega el estribillo, muy melódico y que se quedará en la cabeza desde la primera escucha, la caña se relaja un poco. Antes del solo, muy logrado, un cambio de ritmo nos demuestra la versatilidad de KILLUS.
Empiezan a meterse con la Iglesia en “Ascending Antichrist”, un tema de inicio muy electrónico y pegadizo, que se queda en la cabeza desde el primer momento. Es una canción rápida y potente, pero en la que la melodía juega un papel muy importante.
Seguimos con la crítica a la religión en “The end of the Vatican”, en la que colabora Quim Mas, de CRIM. En este tema, sonidos casi hímnicos nos dan la bienvenida antes de que la guitarra se lance con un riff entrecortado sobre un ritmo machacón. A partir de ese momento, la canción es rápida y agresiva. Además, hay unos cambios de ritmo muy interesantes que enriquecen mucho la canción.
Pero verdaderos sonidos de himno los escuchamos en el inicio de “Flash of mercy”, una canción en la que también se atreven con voces rapeadas en algunos momentos, pero en la que lo que más destaca es la potencia y la velocidad con la que se desarrolla la mayor parte del tiempo.
“For the death I lust” es una canción que empieza con mucha potencia y con un riff muy reconocible. El tema se desarrolla con velocidad y contundencia, haciendo que sea muy fluido a la vez que muy agresivo. El estribillo, muy pegadizo, es de lo mejor del álbum.
Con unos coros y el sonido del teclado empieza “Ephemeral”, una canción de desarrollo denso y machacón, que se acelera pronto y en el que las voces son lo más llamativo, ya que predominan las voces melódicas frente a la agresividad de otros temas.
Con mucha potencia empieza “Nemesis”, una canción muy cañera y agresiva pero en la que las voces y las melodías de la instrumentación encajan a la perfección para crear un tema de mucha caña.
En “Raise me up” vuelve a colaborar Quim Mas. Se trata de una canción que empieza con unos coros muy bien introducidos y unos sonidos electrónicos que dan paso a las voces. Primero predominan los sonidos densos para después ganar más velocidad, aunque luego se alternarán la densidad y la velocidad. Los coros del estribillo están muy bien, porque son sencillos pero muy efectivos.
“El péndulo” es una sorpresa en el sonido de este grupo, porque está cantada en castellano. En lo musical, se trata de una canción que empieza con sonidos electrónicos y contundentes, para luego desarrollarse con unos cambios de ritmo no demasiado profundos pero muy logrados. La letra, tan deprimente como todas las de KILLUS, está muy conseguida.
El disco termina con dos versiones. La primera es de “The look”, de ROXETTE, un tema en el que KILLUS, aún siendo fieles a la partitura original, introducen sonidos electrónicos y voces agresivas con los que llevan al tema a su terreno.
Y la segunda “versión” es una remasterización de “A perfect paradigm”, el tema con el que el grupo nos presentó hace año y pico a Javi Ssagittar como su nuevo cantante. La canción es un tema 100% KILLUS, muy rápido, que encaja muy bien en el sonido del disco y que viene muy bien para cerrarlo. Su estribillo está muy logrado.
Como vemos, KILLUS han dado un paso más en su ascenso a las más altas cotas del Metal. Manteniendo su estilo, en “Devilish deeds” el grupo nos presenta canciones en las que la melodía tiene más peso, pero en las que, por supuesto, la agresividad sigue mandando.
Desde mi punto de vista, va a ser uno de los discos del año.
Track list:
1. Canticum apocalyptica.
2. Devilish deeds.
3. Vortex.
4. No more hope.
5. Ascending Antichrist.
6. The end of the Vatican.
7. Flash of mercy.
8. For death I lust.
9. Ephemeral.
10. Nemesis.
11. Raise me up.
12. El péndulo.
13. The look (versión de ROXETTE).
14. A perfect paradigm (MMXX).
KILLUS son:
Javi Ssagittar: Voz y programaciones.
Ruk: Guitarras y programaciones.
Kun: Guitarras.
Premutoxx: Bajo.
Nano: Batería.
