Crítica
A finales de 2025, poco antes de las fiestas navideñas, Sergio González, conocido artísticamente aquí como Sergio GNZ y residente en Gavà (Barcelona), nos presentó su álbum debut. Reconocido por ser el vocalista y guitarrista de BARRENA, banda tributo a BARRICADA (que además cuenta con dos discos de temas propios), nos entrega en este trabajo una propuesta cargada de honestidad, en la que se desnuda para ofrecernos una faceta más íntima, personal y alejada de lo convencional.
En este álbum, no busca la perfección técnica ni el resplandor de estudio. Busca la verdad. Cada nota suena a pasión, a calle, a esa clase de Rock que no necesita de adornos innecesarios para atravesar el pecho para llegar al corazón. Es una apuesta valiente por mantener viva una esencia que muchos han olvidado, demostrando que, cuando el mensaje es sincero, la música se convierte en un refugio tanto para quien la compone como para quien la escucha.
Un álbum que contiene diez canciones de espíritu rockero, que abarca desde el Hard Rock, pasando por el Rock más clásico, hasta aproximarse al Rock Urbano, sin olvidar otros géneros más modernos.
Grabado, producido, mezclado y masterizado en Superictus Music Estudios (Barcelona) por Santi Leal, durante un periodo comprendido entre septiembre de 2023 y junio de 2025. El álbum cuenta con Sergio González (voz y guitarras) y Santi Leal (bajo, baterías y coros), aunque la autoría de la música y las letras corre a cargo exclusivamente de Sergio González.
Que no confunda la foto de interior, en donde aparece Sergio Valcarce “Fuelcore”, simplemente, fue un agradecimiento del artista, a su colega, por el apoyo moral que ha tenido de él, en el largo proceso, desde la composición, hasta que vieron la luz estas canciones.
Esa presencia, en el arte del disco, simboliza la amistad, y la resistencia, en los momentos de duda, siendo Sergio un pilar fundamental, que ayudó a mantener viva la llama del proyecto, cuando las fuerzas flaqueaban. Es, en definitiva, un reconocimiento público, a quien estuvo en la sombra, compartiendo, cada paso, de este viaje personal.
El diseño gráfico y la portada corrieron a cargo de Danny Pujol, mientras que, la fotografía de portada y de interiores, fue realizada por Marc Pagés. El recorrido comienza con «Mañana», que sirve de contrapunto al abrir el álbum con un Rock amable; no obstante, el «peso» de la voz lo veo algo artificial, así que le resta frescura a un inicio que pedía, ante todo, algo de naturalidad de la buena.
A continuación, nos encontramos “Marioneta”, que se presenta como un ejercicio de Rock ortodoxo que, lejos de ser superficial, se despoja de sus capas iniciales para desvelar un poso emocional que cala profundamente cuanto más se transita por él. En el siguiente “Sinrazón”, la intensidad del músculo rockero y la ferocidad de las guitarras se ven empañadas por una ejecución vocal una vez más sobrecargada, lo que termina distrayendo al oyente del trasfondo de dolor que contiene la letra en cuestión.
El corte “Soy» actúa como punto de inflexión, logrando la estabilidad del álbum al integrar con maestría la contundencia del Hard-Rock con una entrega vocal honesta, mucho más fluida que en los temas anteriores, donde la ejecución vocal resultaba menos convincente.
Esta solvencia persiste en “Costuras”, donde su riqueza instrumental brilla al cohesionar mensajes antagónicos, apoyándose en una estructura melódica potente, capaz de cautivar al oyente, ya desde el primer contacto. La siguiente en sonar es “Regreso”, donde el autor apuesta por un Rock Old School para lanzar un mensaje directo contra la hipocresía social, un tema tan recurrente como actual.
Su instrumentación, cruda y despojada de adornos, refuerza una letra contundente. Al recordar que ‘acabaremos todos en el cementerio’, el vocalista pone los puntos sobre las íes y sentencia una realidad que no deja títere con cabeza, desnudando las miserias de una sociedad que vive de espaldas a su propia realidad, preocupada por apariencias que poco importarán cuando el telón caiga y estemos en la caja de pino.
Lejos de recurrir a la típica balada, la senda continúa con “Recuerda (Memento)”. Este tema se adentra en el Rock Alternativo, donde unos giros melódicos muy logrados consiguen elevar la calidad del conjunto del álbum. Esta apuesta dota al conjunto de los temas de una nueva dimensión, marcando una transición necesaria en el tracklist que refresca el sonido justo antes de encarar su recta final, consolidando la madurez creativa que impregna todo el proyecto. Se percibe una intención clara: no buscar la complacencia.
El álbum baja las pulsaciones con “Tu Lugar Seguro”, una canción que se consagrará como su gran éxito. Aunque adopta un tono más pausado, su carga expresiva es inmensa, convirtiendo este momento en el punto de mayor profundidad, llegando a emocionar a un servidor.
La mayor contundencia no siempre reside en la velocidad o el volumen, sino en la capacidad de emocionar desde la mínima expresión, algo que aquí se logra con una ejecución magistral y que no hay más que decir. Parece que el objetivo fue hacer que el oyente se sintiera vulnerable ante una interpretación despojada de artilugios innecesarios; esta pieza atraviesa el pecho con una verdad desnuda que permanece en el recuerdo mucho después de que el último acorde se desvanezca.
Con la penúltima «Pensar Antes De Opinar” podría ser fácilmente una canción de BARRENA su otra banda con esas guitarras marca de la casa de ellos y que recuerdan mucho al Rock Urbano que facturaba BARRICADA en sus discos de los ochenta. Se nota que aquí no se viene a inventar la rueda, sino a hacerla girar con la mayor fuerza posible.
La voz ruge con la experiencia de quien ha pisado muchos escenarios, regalándonos una interpretación que suena a confesión a pie de barra. Al final de cuentas, lo que queda es esa sensación de autenticidad que solo se consigue cuando te dejas la piel en cada nota, logrando que la canción te golpee donde más duele.
El cierre llega con un tema como «Adiós», cargado de una profundidad existencial que da sentido al viaje. Es una mirada agridulce que, oscilando entre la nostalgia del ayer y la consciencia del hoy, nos invita a valorar nuestro presente. Una pieza que actúa como un resumen lúcido y, sobre todo, el último suspiro de un disco que, al terminar, nos deja con la extraña sensación de haber sido nosotros mismos los que nos hemos despedido.
Cuando el último acorde se desvanece, el silencio que sigue no es vacío, sino una invitación a quedarnos un momento más con lo que acabamos de escuchar. El álbum “Soy» (2025) se siente como el diario de una sanación; un ejercicio de honestidad donde el artista se despoja de sus claroscuros.
Con una columna vertebral de hierro forjada en sus guitarras, el disco se recubre de una piel humana en cada línea vocal. Es un debut ascendente que termina calando hondo, gracias a un sonido orgánico, libre de esas herramientas tecnológicas tan habituales en las producciones actuales.
Componentes:
- Sergio González: Voz y guitarras
- Santi Leal: Bajo, baterías y coros
Temas:
- Mañana
- Marioneta
- Sinrazón
- Soy
- Costuras
- Regreso
- Recuerda (Memento)
- Tu Lugar Seguro
- Pensar Antes De Opinar
- Adiós