Entrevista a David G. Álvarez (ANGELUS APATRIDA): ‘El éxito es sentir hambre por hacer nueva música’
Los thrashers albaceteños ANGELUS APATRIDA, en activo desde el 2000, son ya un grupo consagrado del metal dentro de nuestro país, han realizado varias giras europeas, tocado en Japón y América y en grandes festivales como el Hellfest y este año en el Resurrection Fest o cerrando el Download Madrid entre otros. El 5 de diciembre los tendremos en Murcia junto a INJECTOR y TOXOVIBORA para coger el puente con ganas y, antes de esa cita, nos hemos puesto en contacto con su guitarrista David G. Álvarez para traeros la entrevista que tenéis a continuación:
-Acabáis de grabar vuestro sexto álbum de estudio el Cabaret de la Guillotine con Century Media. ¿cómo os sentís sabiendo que un gran sello apuesta por vosotros? ¿Son muy estrictos a la hora de como quieren el disco u os dejan que hagáis lo que queráis?
Es todo un lujo, que alguien tan top apueste por ti y apoye a la banda. Lo mejor de Century es que es una compañía formada por Metalheads, gente como tu y yo, que incluso tienen sus bandas. Entienden siempre el punto artístico. Afortunadamente nunca nos han puesto filtros, imagino que habrá gente que llegue a pensar que en cierto modo nos puedan exigir ciertos detalles de cara a una nueva producción, pero no es así para nada. Ellos confían en nosotros 100% y nos dan total libertad para hacer lo que realmente sintamos que tenemos que hacer en ese momento determinado. Las decisiones de composición y producción son totalmente nuestras.
-¿Cómo os planteáis la composición del disco? ¿Estructuráis los temas o el disco antes de grabar o componer, que tema vais a tratar, primero va la letra o música, etc?
Empezamos con, por decirlo de alguna forma, un “boceto” de lo que podría ser un tema, ya sea bien por un riff o un esquema. Trabajamos mucho por mail, ya que no vivo desde hace muchos años en Albacete, pero nos coordinamos bien para visualizar y desarrollar ideas. Prácticamente no pasamos por el local a tocar los 4, o bien porque no paramos de hacer bolos, o por el simple hecho de que el poco tiempo libre que podamos tener, preferimos estar en casa. Yo personalmente me gusta hacer una idea entera del tema, ver la estructura, componer tranquilamente en el estudio de mi casa. Y una vez que lo tengo, lo grabo y lo paso al resto. Básicamente el proceso es el mismo de siempre, alguien viene con un trozo de tema, y el resto va aportando su granito de arena. Una vez está construido el tema, Guillermo empieza a trabajar en melodías y letras. Nos funciona bastante bien este método, llevamos toda la vida tocando juntos, así que no hay fallo.
-Este es vuestro segundo disco que llega al top ventas. ¿Cómo ha sido? ¿Os lo esperabais?
En cierto modo es una recompensa. Estar en listas significa que la gente lo ha comprado y ha apoyado a la banda una vez más, y eso es muy gratificante! Pero lo que realmente nos interesa es que la gente lo escuche intensamente y nos veamos muchas veces en la carretera. Cualquier factor que prolongue este lanzamiento y tour bienvenido será.
-En este disco tenéis un tema que para mí es uno de mis favoritos y sale un poco de la dinámica de lo escuchado antes, es la “balada” Farewell, que de balada el principio, ya que luego se pone muy cañera y dura. ¿Quisisteis hacer una canción diferente al resto? ¿Creo que va dedicada a alguien especial, quién es y por qué?
“Farewell” era una espinita clavada desde hace tiempo. Siempre hemos querido hacer una especie de balada, pero o bien no conseguíamos completarla al gusto o no sentimos que la idea encajase en tracklist de anteriores discos. Para nosotros es algo especial, nos gusta mucho la variedad, y ese tipo de tema, con esa parte como tu comentas, más dura, es algo que deseábamos tener en nuestro repertorio. Está dedicada a Alberto Paredes, amigo y fan de la banda, que por desgracia falleció hacer 2 años por un maldito cáncer. Esperamos que allá donde esté se encuentre rociando duro como él hacía!
-Creo que teníais una gira por Sudamérica que se canceló pero pudisteis tocar en Rock al Parque de Colombia, uno de los festivales más grandes de Sudamérica. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Tenéis pensado volver por allí?
Fue una pasada. Nuestra anterior visita ya fue uno de los tramos de la gira donde más gente acudió a los bolos. En Bogotá fue sold out, incluso nos comentaron que había gente fuera de una sala, que se quedó sin entrada, que estaban haciendo moshpits mientras nos escuchaban (risas). Verte en un festival tan grande, con tanta gente y arropado de esa forma es una sensación única. Además, tuvimos algo de tiempo para hacer turismo, y por supuesto, nos fuimos a unos cuantos bares a celebrarlo.
-Víctor Valera no pudo tocar en muchos de los últimos conciertos por temas de salud. ¿Cómo se encuentra y si podrá tocar en el próximo concierto de Murcia?
Claro que tocará! Ya está recuperado al 100%, ha hecho unos cuantos bolos, y ha vuelto más fuerte que nunca. Sebas de Trallery y Adrián de InMute lo suplieron en verano e hicieron un gran trabajo y favor a la banda. Tenerlo de vuelta ha sido sin duda una de las mejores noticias para empezar el otoño. El miércoles que viene podréis comprobar una vez más como destruye los parches.
-Como endosers de Jackson habéis cambiado el arsenal (guitarras y bajo). ¿Qué lleváis ahora, ha sido por algunas modificaciones o exigencias propias?
Hemos recibido un par nuevas de la serie Pro, son más tipo gama media, pero suenan brutales. Pesan un poco menos, pero se manejan bien. La combinación con Seymour Duncan es marca de la casa, los puentes aguantan cualquier “acrobacia”… Nos cuidan bien, no hay fallo con la gente de Jackson.
-Hace poco leí un estudio que afirmaba que por lo normal los mayores de 30 años dejan de escuchar música nueva. Hace poco fue el cumpleaños de Guillermo con 35 años y siendo el hermano pequeño… ¿Habéis descubierto algún nuevo grupo que os llame la atención nacional e internacional?
Yo personalmente intento escuchar cosas nuevas, quizás no tantas últimamente como en otros tiempos, no se si por dejadez o porque no me llaman tanto la atención como otras bandas en otra época. Creo que para el resto es similar. En la furgoneta si solemos poner cosas que nos han llamado la atención. También muchos discos clásicos de toda la vida, que nos siguen encantando escuchar, y por supuesto música de otros estilos. En la variedad está el gusto, y a veces, cuando te metes viajes de hasta 12 horas pues es muy agradecido.
-Hace poco vimos por España la gira de retirada de Slayer, cada vez son menos los que van quedando de los grandes. ¿Cómo crees que se va a presentar ese escalón entre los más grandes y las bandas más actuales?
Bueno, creo que hay que admitir, sin ser negativo, que no volverá a haber unos Slayer, ni un Dio, ni unos Motorhead. Creo que todo con el tiempo será más término medio. Bandas de calidad, pero no con esos públicos abismales, tocando en más grandes estadios. Pero oye, ojalá me equivoque y muchas de ellas peguen un boom brutal y vuelvan a estar a la cabeza como todos esos ejemplos anteriores. Lo que quiero al fin y acabo decir es simplemente que espero que al menos se mantenga un término medio y sigan saliendo apuestas interesantes, y por supuesto el apoyo del público.
-¿Os veis tocando cuando tengáis casi los 70 como Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy, etc?
Si llegamos… (risas). Me gustaría pensar que si, y no por un factor físico, sino más bien por el mero hecho de seguir sintiendo la ilusión de hacer música nueva y poder llevarla a los escenarios. Nosotros nos sentimos jóvenes aún, quizás nos podamos cansar más que hace 10 años, hay conciertos que vienes de la otra punta, tras horas de furgoneta, y estás literalmente reventado, pero una vez subes a tocar eso se pasa. Puede que con el tiempo relajemos más la actividad, pero quiero pensar que seguiremos haciéndolo por mucho tiempo.
– ¿Cuál es vuestro sueño a alcanzar? Por ejemplo… ¿Tocar junto a X banda, llegar a tener un disco platino, llenar un estadio con más de 60.000 personas, etc?
Tocar con nuestras bandas favoritas, tener a mucha gente en los conciertos… pero la respuesta es algo similar a lo anterior. Tener éxito puede ser reconfortante, pero ante todo sentir “hambre” por seguir haciendo nueva música y seguir teniendo las mismas ganas. Si eso pasa, para mí ya es un éxito total. Si luego llegan factores como los que mencionas bienvenidos sean, pero ante todo, que la llama este prendida.
-A lo largo de las giras, los conciertos y con toda la trayectoria que lleváis supongo que habréis visto y vivido mil cosas. Dentro de las historias en el bus de las giras ¿cuál ha sido la situación más rara o extraña que os haya pasado? ¿Algún momento emblemático a recordar como haber tocado junto a Megadeth y Slayer?
La primera vez que tocamos con Slayer y Megadeth fue muy bizarro. De repente, todas esa gente que ha estado en tus paredes en esos poster de tu habitación… están allí, en carne y hueso. Uno no quiere molestar, pero joder, es gente que ha marcado toda nuestra vida. Dave Ellefson se acerco antes de que empezáramos a tocar a saludarnos. Te aseguro que eso fue una inyección de adrenalina total… Poder estrechar manos con Lombardo, Araya y toda la crew fue muy especial. Cuando tocamos con ellos el año pasado fueron especialmente amables. Hay gente de otras bandas, a menos nivel, que no es simpática, y si puede, de alguna forma, te putearán un poco… Y luego vienen Slayer y te tratan de puta madre, ¿que te vamos a decir? … (risas).
En las giras hay muchas anécdotas, pero me quedo especialmente con todos los buenos conciertos, las fiestas y sobre todo la buena gente que hayamos podido conocer.