Gigi George es una joven cubana, que ha estado en las bandas WE GOT IT y SALOMA, en la que pone las partes de voces guturales. Vamos a ver qué más le explica a Joss Metalcry en esta enrevista.
Hace un tiempo que hice un especial apoyando a lo que tiene que ver con la música Rock de todo tipo, en la isla de Cuba, y me quedé con ganas de más, así que estoy continuando con aquello que comencé hace un tiempo en la web Metalcry.com, desde España, y ahora me he centrado en cuatro instrumentistas mujeres: cantante, guitarrista, bajista, batería y teclista. Para empezar, ¿quién es Gigi George?
Soy una mujer que nací el 01 de diciembre del 2000, en el corazón de La Habana (Cuba). Licenciada química, con más aspiraciones e intereses que tiempo en el día para desarrollarlos. A pesar de mi formación profesional científica siempre me he sentido completamente atraída por las artes, incluso no solo la música, pero desde pequeña, aun teniendo este deseo tan claro, he experimentado un pánico escénico tan intenso que me detuvo a lanzarme a estudiar y desarrollar el canto, y mi escenario era mi habitación con trabajo de mi mente. Aspecto que con el tiempo he ido cambiando y ya me impulsa más la emoción de presentarme y cantar que el miedo a tal exposición.
¿Cómo se inició tu andadura en la música?
Comencé a adentrarme en este mundo de la música en Cuba alrededor del 2019, a raíz del contacto con la banda WE GOT IT, a través de mi esposo Ariel Fernández, guitarrista y voz gutural de la misma. Mediante esta cercanía a las presentaciones, ensayos y a muchos otros músicos que fui conociendo me hizo que poco a poco me volviera ese pensamiento de: “Yo quiero estar ahí, quiero expresarme, quiero llegar a todos”. Así, sin casi darnos cuenta, me uní a la banda a finales del 2022 e inicié mi camino en el Rock.
Para todos aquellos que te estén leyendo y piensen en comenzar sus andaduras en la música, ¿les darías algún consejo?
Tan cliché como suena, pero que jamás se rindan, no importa los obstáculos, aunque sea de a poco, además de que nunca es muy tarde para intentarlo. Siempre que la pasión esté ahí, la llama se puede activar, es solo que la posibilidad se presente y tener el coraje de dejar tu arte llegar al mundo. Créanme, aun cuando pueda haber nervios antes de una presentación, nada se compara con la satisfacción de entregarte y ver la reacción del público, que te acompañen con la misma emoción, es pura realización.
¿Has recibido algunas clases de voz o eres totalmente autodidacta?
Si bien estuve por algún tiempo recibiendo clases de canto lírico pues es mi principal objetivo el llegar a dominarlo, por otro lado, en lo que respecta al gutural nunca recibí clases, fue todo a nivel de prueba y error hasta llegar al resultado deseado sumado a la ayuda recibida por aquellos a mi alrededor que tenían dominio en el tema como mi pareja y Mercedes Vargas cantante de NÉMESIS.
Según he visto por internet, has estado en un par de bandas, en WE GOT IT y, a través de una invitación que te hizo la cantante de NÉMESIS, llegaste hasta SALOMA, en dónde estás actualmente haciendo las partes de voces gutural. ¿En cuál de los estilos te sientes más a gusto?
Con toda honestidad es muy complicado elegir alguno de los dos, pues se sienten como dos caras de una moneda, y me resulta muy satisfactorio poder realizar cualquiera de los dos. Pero sí que me es una experiencia muy divertida el canto gutural debido a la carga emocional tan intensa y poco esperada, viniendo de mí, que experimenta el público. Se puede decir que brinda una sensación de fuerza, que para este género musical lleva a la música y su interpretación a otro nivel, y acá en Cuba no tiene casi representación femenina.
¿Cantante se nace o se hace?
El camino a recorrer para convertirse en un buen cantante no es despreciable, incluso en aquellos casos con talento innato. Cualquier persona que se lo proponga puede llegar a ser un gran cantante. Muchos son los ejemplos de artistas internacionales que con mucha determinación y trabajo han llegado a un nivel alto, sin tener buena técnica vocal, ni gran registro en sus inicios. Lo más importante es mantener la disciplina para lograr los objetivos.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tu una rockera que te vas abriendo camino poco a poco… ¿Qué barreras os quedan por saltar?
Siento que lo que nos falta es más presencia en el campo. Mujeres talentosas hay muchísimas, aunque se nota la desigualdad en número de mujeres en las bandas respecto a los hombres. Pero no veo en la actualidad que esta desigualdad sea a raíz de negativas ante la posibilidad de formar parte de una banda de Rock compuesta por hombres, por machismo ni nada semejante, sino porque no se ha dado la oportunidad y la necesidad, sumado a que nuestra realidad tiene muchos factores complejos, pues demás está decir que igual capacidades tienen ambos géneros para el Rock.
¿Te consideras feminista?
Esta es una pregunta tan sencilla como compleja. La respuesta rápida es sí, ya que estoy completamente a favor de que las mujeres ocupen el lugar que merecen en la sociedad y sean tan respetadas como cualquier hombre. Mucho ocupa este asunto y mucha es la polémica que puede generar, pero tanto apoyo a las mujeres y sus legítimos derechos, como considero que es igualdad lo que se busca y no aplastar, por así decirlo, a los hombres, porque en busca de este objetivo también se puede estar dejando de tener en cuenta sus derechos. Entonces es importante respetar y luchar por el bien de todos en la sociedad en todos los campos que esta ocupa.
Dirías que la música hay que entenderla para valorarla o, como dicen muchos, simplemente hay que oírla para sentirla. ¿Qué significa realmente «Entenderla»?
Lo interpreto a modo de esa conexión tan increíble que sentimos al escuchar una canción que nos evoca algo, un sentimiento, un recuerdo… La música no precisa de mucha comprensión, ese entendimiento algo que sucede de forma natural, espontánea, ya sea para bien o para mal. Tan claro como que basta una canción para cambiar nuestro estado de ánimo, o hacer una actividad del día a día más interesante y hasta productiva.
¿Con quién desearías tocar?
Con Corey Taylor, sin pensarlo, porque su música ha marcado un antes y un después en mi vida. Con cada faceta de su música pone de manifiesto lo excelente que es como músico, manejando fenomenalmente los campos de la composición y canto tanto gutural como melódico. Corey es capaz de crear la canción más agresiva y heavy metalera posible, pero, por otro lado, darte una canción melancólica cargada en sentimientos que te hace rememorar un recuerdo triste de la vida. Por su versatilidad y estilo, es mi número uno.
¿Cuál es tu mayor influencia a la hora de cantar en estilo gutural?
Tengo dos influencias fundamentales, estas son Corey Taylor de SLIPKNOT y Alissa White-Gluz de ARCH ENEMY; exvocalista y fundadora de la banda canadiense THE AGONIST. No puedo solo mencionar a uno de ellos pues ambos moldearon mi estilo actual de gutural y enfoque en el género.
¿Tocas algún instrumento?
Toco un poco de piano. Justamente esa era mi función en la banda WE GOT IT, además claro de algunos coros. Pero siempre desde pequeña me ha gustado mucho ese instrumento pues en la familia tuve gran influencia y espero en algún momento poder aprender más.
¿Me puedes nombrar la primera banda que te inspiró para iniciarte en este tipo de técnicas?
Mi motor impulsor fue sin dudas SLIPKNOT, antes de conocerlo mi gusto por el Rock estaba alrededor de bandas como LINKIN PARK, EVANESCENCE, pero nunca me había interesado por géneros tan “heavies” como el de SLIPKNOT, ARCHITECTS o JINJER, pero una vez que le di la oportunidad fue llegando a un punto tal que SLIPKNOT, además de pasar a representar mi banda favorita, despertó en mí la necesidad de aprender a como diese lugar a hacer guturales, para poder cantar como correspondía todas sus canciones.
Fue así que, comenzando con su inspiración directa, fui abriendo la puerta a ese genial mundo y fui conociendo otras bandas del estilo de las cuales siempre adquiero algo, pues todas tienen algo genial que ofrecer.
En España conozco muchos músicos que deben tener otro trabajo para subsistir en la vida y me gustaría tratar este tema en la entrevista que te estoy haciendo unas especialmente a ti. ¿Allí en Cuba se puede vivir de este oficio?
Por regla general, no es posible, y menos son los chances de poder hacerlo dedicándose al Rock. Solo algunos afortunados pueden darse el lujo de vivir de la música lamentablemente y eso como bien dices sucede en España y así en el mundo.
Eso trae consigo que muchos se rindan en el camino por los problemas económicos que trae consigo el dedicarse por completo o no se logra todo el potencial por tener, justamente, que dedicarle solo una parte del tiempo por trabajar en algo más.
Algo más que lo común es que sea, en el mejor de los casos, algo que te gusta hacer, pero no al mismo nivel que a la música, pero esa es nuestra realidad. Lo que resta es darnos la oportunidad y nunca cerrar la puerta.
¿Cómo te metiste en el estilo gutural en el que te desarrollas?
Mi estilo actual fue resultado de mucho tiempo de práctica, de pruebas y pues que, independientemente de lo que me fuese, más natural hacer, yo tenía claro que lo que quería un gutural de tipo False Cord y a más grave mejor, en lo que tuve suerte pues es justo lo que logré aprender a hacer primero.
Está extendida la leyenda de que las voces guturales son malas y si abusas de ellas puedes tener grandes problemas en la garganta. ¿Son realmente perjudiciales para la salud?
Aunque esta es una técnica vocal como lo es el canto operístico y no tiene por qué representar ningún problema para la salud, el gutural es realmente algo que se puede tomar a modo de juego. Lo complejo de este es que se trata con la posibilidad de que, si no se tiene la técnica adecuada, puede provocar lesiones por la gran tensión y presión a la que se someten las cuerdas vocales.
Es por ello, que se recomienda buscar ayuda profesional y recibir clases, no intentarlo por cuenta propia pues en caso de daño pudiera ser considerablemente grave en lo que respecta al canto.
¿Qué opinas del panorama actual del Rock en Cuba?
En lo personal lo siento estancado y lleno de problemas por la también influencia que el ámbito nacional ejerce. Hace mucho tiempo es realmente complejo desarrollarse como banda pues lo económico afecta, los espacios para presentarse, las pocas ocasiones en que están disponibles, presentan cada vez más carencias de equipos básicos y resulta en conciertos deficientes de calidad por cuestiones ajenas a las bandas e incluso al equipo que trabaja en estos espacios para conciertos.
Además de que como no existe un público muy extenso que guste y salga a ver los conciertos y siento que las bandas que quedan activas actualmente son la mayoría casi el mismo estilo y aquellas que no se ajustan a ese género en particular no prosperan en lo que a popularidad nacional se refiere.
Hasta aquí han llegado todas mis preguntas en esta entrevista y quería agradecerte de nuevo el tiempo que me has dedicado. ¿Te gustaría dejar algún mensaje a los lectores de Metalcry.com?
Los invito a reflexionar por un momento en la vida, en que están haciendo, que es lo que más desean en la vida y si realmente están trabajando por ello. Tendemos a dejar a un lado lo que más nos importa porque quizás no es el momento, no hay posibilidad de lograrlo.
Pero es muy importante tener claro tu mayor deseo de vida, y aunque sea indirectamente influir poco a poco pues el tiempo pasa más rápido de lo que nos imaginamos y luego no hay vuelta atrás. No te falles a ti mismo. Muchísimas gracias a ti que lees esto, por tu atención y tu tiempo, y a Joss Metalcry, por la oportunidad y gentileza de invitarme a formar parte de esta edición de entrevistas.