El estilo de KELOIDROP es un claro regreso al rock alternativo de los años noventa. Con influencias evidentes del sonido “Seattle”, de bandas como NIRVANA o PEARL JAM. Joss Metalcry habla con el cantante y guitarrista Marcos López, en esta entrevista.
¿Me puedes contar un poco los inicios del grupo?
La verdad es que en los inicios de Keloidrop no se tenía muy claro si iba a ser ni siquiera un proyecto. Tenía unas canciones compuestas y me hacía gracia grabarlas. Yo soy batería desde hace muchos años y me animé a dar el paso a cantar y darle a la guitarra más en serio.
Gracias a mi amigo Ori Novella. de Artegrama Studio, me animé a hacerlo. Y así fue, acabamos grabando siete temas para regalar a los colegas a finales de 2015. Después de eso, se comenzó a mover un poco y se generó un interés para hacer una primera formación en el 2016, donde él también se unió como guitarra. Ya en 2017 se hicieron los primeros bolos.
Este es vuestro tercer álbum publicado y salió justamente cuando se inició la pandemia. ¿Os habríais imaginado algo así antes de editarlo?
Creo que nadie podía ni pensar lo que nos ha venido encima. En nuestro caso fue un bajón porque, como bien dices, lo publicamos días antes de que llegara aquí la pandemia. Se han tenido que cancelar fechas y proyectos, como les ha pasado a todas las bandas. Ha sido un golpe duro. Tanto en eso como en todos los aspectos de la vida, porque es realmente jodido lo que está pasando. Pero bueno, el disco salió y ahí está para todos.
¿Estáis contentos con el resultado final del álbum?
Mucho. Víctor Gorriti, de Gato Negro Studio, hizo un trabajo genial. Supo leer lo que queríamos y lo ha plasmado a la perfección. La manera de grabarlo también nos atrajo muchísimo. Fuimos al estudio Origami Sound, donde registramos toda la música en directo tocando los tres a la vez sin hacer pistas aparte, excepto las voces. Creemos que se nota el feeling de producirlo así. Víctor se involucró de verdad y se lo hizo un poco suyo también, le puso cariño y eso se nota.
Ya sé que las comparaciones son odiosas, pero me recuerdan mucho vuestras canciones a NIRVANA. ¿Qué te parece el movimiento Grunge con la perspectiva del tiempo?
No te voy a negar que somos fans de Nirvana, es una influencia muy grande para nosotros. Tanto ellos como todos los de la escena de Seattle. Se publicaron discos increíbles y creemos que con el tiempo han envejecido bien. En otros géneros quizás no ha pasado así.
¿De dónde nace o de quién fue la idea del nombre KELOIDROP?
Es un poco complejo, la palabra en sí no existe. Es la unión de «Keloid», que es un tipo de cicatrización de una herida y «Drop». Sería algo así como una cicatriz mal cerrada supurante. Es también una experiencia personal, ya que mis cicatrices hacen queloide. Me han operado varias veces de un quiste tirogloso y en el disco hablamos también de eso en el tema «Cyst».
Un buen trabajo siempre tiene detrás unas buenas historias y se puede decir que es un diario personal de la banda. ¿De qué nos hablan tus letras?
En este disco quizás hemos dejado un poco más de lado una temática, digamos, gamberra o de protesta de algunas canciones de anteriores trabajos. Se tratan más temas personales, sensaciones y experiencias interiores de nuestras vidas, todo de una manera, podríamos decir, «oculta» y que se puede interpretar de varias maneras.
Aunque la primera canción del álbum sí que habla del poder y de cómo nos deciden. En particular, nos ha sorprendido la letra de este tema, ya que se compuso hace años y hay algunas frases como «leaders needs a lab» que nos ha dejado un poco a cuadros… Creo que no hablaremos más de esos temas por si acaso (risas).
¿Cuáles son los principales motivos que os han llevado a titularlo «The challenge»?
Pues, en realidad, lo cambiamos a última hora, ya que se nos echó el tiempo encima y por las fechas que teníamos planificadas casi no llegamos a tiempo. Era un reto poderlo conseguir y pudimos. El nombre que teníamos pensado anteriormente era “Overlord”.
Tanto la música como las letras corren a tu cargo. ¿Qué aportan los otros dos músicos?
Aunque participamos todos, una vez están compuestos los temas, hacen las canciones mucho mejores una vez nos ponemos a tocarlas todos juntos. Los arreglos y la interpretación son muy importantes y lo intentamos demostrar en los discos.
¿Qué tal ha ido este año en blanco?
¡Aburrido!, más bien con desilusión, porque comenzamos el año con mucho entusiasmo, entrando a grabar al estudio y luego… pues mira. Pero hemos podido ir haciendo cosas, publicamos el videoclip de «Ever Retrying it», que grabamos antes de la pandemia, y también pudimos presentar el disco en directo en la desaparecida Sala Rocksound de Barcelona. Hemos tenido que resignarnos como todos, poco más se podía hacer.
Eso sí, hemos podido acabar temas para un siguiente disco que no tardará mucho en salir, en eso no hemos perdido el tiempo. Este año también apunta a ser un drama y toca adaptarse. Gracias a la productora New Noise, nos hemos puesto manos a la obra y estamos presentando novedades.
La portada es muy elegante a la vez que sencilla, con la presencia de un perro de la raza golden retriever, un animal que plasma una imagen muy tierna siempre. ¿Qué queríais transmitir con ella?
El Golden que aparece en la portada es Leo, mi perro, un encanto. Hace unos años, hicimos unas sesiones de fotos con él y cuando vi esta dije… ¡oh! ¡Esto merece una portada de disco! Finalmente, se ha hecho realidad. La foto es una obra de arte, se hizo en el Estudio Fotográfico Oliver Viladoms, y obtuvo un premio.
Hacía tiempo que no me encontraba con un trabajo que pudiera escuchar de principio a fin sin cansarme y suele ocurrir que en muchos casos los terceros discos de las bandas son los mejores de su carrera. ¿Piensas que suelen ser los más elaborados en la carrera de una banda?
Vaya, ¡muchas gracias! Nos hace mucha ilusión que nos digáis eso porque cada vez la gente es menos paciente. Todo lo viral es rápido y escueto y cada vez se publican más EP’s… cosa que vemos normal, pero a nosotros nos gusta hacer discos como los de toda la vida. Si tenemos la oportunidad, seguiremos haciéndolo. Y no me había fijado en eso de los terceros discos… pues es probable. Veremos con el tiempo si es así. La verdad es que este álbum tiene muchos temas que estaban esperando salir en el momento justo. Se ha trabajado muy a consciencia en él.
¿Qué pensáis a corto o medio plazo con respecto a vuestro futuro?
A corto plazo, con New Noise nos hemos puesto mucho las pilas y tenemos cosas por hacer, de hecho, ya estamos comenzando a trabajar con el nuevo disco. Por desgracia, de momento fechas para tocar en directo es complicado, porque se van anulando, pero seguro que algunos bolos podremos hacer durante el año si todo mejora. Sí que pudimos registrar un directo en estudio con ellos, que se estrenó el pasado 30 de abril en las redes sociales y así, de alguna manera, la gente puede ver los temas de «The Challenge» en vivo.
Gracias por compartir un rato de tu tiempo con nosotros y os deseamos todo lo mejor. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Gracias a vosotros, esperemos que la gente pueda disfrutar el disco tanto como nosotros lo hemos hecho creándolo. Es lo que más nos importa, si es así, seremos todos felices.