‘No podremos vivir eternamente de Blind Guardian o Helloween’
Los últimos meses han sido de una intensa actividad para los madrileños PHOENIX RISING quienes, tras anunciar su cambio de nombre han editado su segundo trabajo discográfico bajo el título de «MMXII» y ya preparan su concierto de presentación el próximo 28 de abril en la Sala Rockitchen de Madrid. Sin duda nos pareció el momento idóneo para ponernos en contacto con Daniel Martínez y Jesús Martín (guitarrista y teclista de la banda respectivamente) y traeros la interesante entrevista que tenéis a continuación:
A la derecha de la foto Daniel Martínez y Jesús Martín, nuestros interlocutores en esta entrevista
Probablemente estaréis ya cansados de esta pregunta, pero resulta inevitable empezar con ella, así pues…. ¿qué os ha llevado a realizar ese cambio de nombre y porqué PHOENIX RISING?
Jaja, bueno un cambio de nombre conlleva unas 120.000 preguntas como esta pero se responde cuantas veces sea necesario por que eso denota que hay interés.
La discográfica nos ofertó editar el álbum en castellano en España conservando nuestro nombre, pero también nos propuso editarnos en Europa y Japón con la condición de que adoptáramos un nombre más internacional y, en palabras de ellos, más pronunciable que Quinta Enmienda y que grabáramos el disco en inglés (por cuestiones obvias).
En relación con el cambio de nombre y la clara proyección internacional de la banda actualmente surge el nombre de Karl Walterbach de Sonic Attack Records. ¿Qué podéis contarnos del contacto con el sello? ¿Cómo surgió la propuesta? ¿Estaba ya el nuevo disco terminado o fue previamente a ello?
Hacia marzo del año pasado ya teníamos compuestos unos cuantos temas para el nuevo álbum y una idea más o menos clara de lo que sería “MMXII” y fue entonces cuando nos pusimos en contacto con unos cuantos sellos tanto nacionales como internacionales. De todo esto surgieron tres ofertas; una a nivel nacional, otra en Japón y Sonic Attack a nivel europeo, y fueron estos últimos quienes más se interesaron por el disco y quienes mejor representaban lo que andábamos buscando.
El contacto con ellos fue sencillo; se les envió un dossier del grupo con nuestra biografía, un listado de los conciertos que habíamos ofrecido hasta la fecha y una carta explicando nuestros objetivos a medio-largo plazo así como un par de temas de nuestro primer disco “Ne Bis In Idem”. Al día siguiente recibimos un mail diciéndonos que estaban interesados y que querían escuchar más temas, tanto del primer disco como nuevo material así que nos pusimos manos a la obra y comenzaron las negociaciones.
El hecho de tuviéramos el respaldo de la discográfica provocó que el disco se grabara un par de meses antes de lo planeado, pero no que hiciéramos las cosas de manera diferente puesto que ya teníamos en mente grabar en ambos idiomas antes de contactar con Sonic Attack, precisamente por lo que ha sucedido, la posibilidad de editar fuera.
Siguiendo con las novedades en la banda otro de los grandes cambios es vuestro paso al idioma anglosajón. ¿Ha supuesto mucho esfuerzo la adaptación de la voz al inglés? ¿Qué podéis contarnos al respecto?
Como te comentábamos, ya habíamos flirteado anteriormente con la idea de grabar el disco en ambos idiomas aunque no estábamos seguros de si hacer todo el disco o simplemente algún tema. Cuando la discográfica nos planteó la posibilidad de editar el disco en Europa y Japón fue fácil tomar la decisión definitiva, a pesar del trabajo que ésta conllevaba. En este sentido, nuestro cantante Miguel siempre ha expresado sus ideas en castellano así que lo que hemos hecho ha sido rescribir todas las letras en inglés, pero siempre respetando la temática de las mismas.
Además está todo el trabajo que conlleva la traducción de la historia del libreto, la página web, el artwork del disco etc… En resumen podríamos decir que ha sido como como grabar dos discos al mismo tiempo, lo que ha supuesto todo un reto, pero como suele decirse, de todo se aprende y estamos muy satisfechos con el resultado.
Si no me equivoco “MMXII” cuenta una historia de tintes divinos con trasfondo de crítica terrenal. ¿Qué aspectos queréis destacar con esta historia y en qué está inspirado su desarrollo?
En general a todos nos han fascinado siempre los discos conceptuales y ya habíamos bromeado sobre ello en alguna ocasión. Un día Miguel trajo al local una idea para un tema. Éste trataba sobre un ángel que enloquecía al ver las injusticias cometidas en la tierra y sobre como entonces ajusticiaba a toda la raza humana. A raíz de aquello Dani propuso que no sólo hiciéramos ese tema sino toda una historia que girará alrededor del mismo. Finalmente ese tema fue “Abaddon” y la historia “MMXII”.
Sin embargo, a pesar de que el disco trata una historia continuada, cada uno de los temas tiene su propia temática interna a través del capítulo que narra expresada en forma de metáfora, pero eso ya queda al entendimiento personal de aquel que lo escuche.
«...nos han fascinado siempre los discos conceptuales…»
Musicalmente el nuevo álbum sigue las directrices marcadas por la banda en “Ne bis in idem”, pero indudablemente, a pesar de repetir con Fernando Asensi, se nota un crecimiento indudable en el acabado de los temas, en su ampulosidad, su orquestación y contundencia. ¿Qué diferencias destacáis vosotros con respecto a vuestro anterior álbum?
El anterior álbum estaba compuesto en su mayoría por Miguel y por antiguos componentes de la banda aunque fuera arreglado y terminado de escribir por la formación anterior. Sin embargo en “MMXII” todos hemos crecido musicalmente y el hecho de incorporar a Jesús en nuestras filas nos ha dado la posibilidad de jugar mucho más con las orquestaciones y la ampulosidad. Por otro lado entre todos hemos buscado un álbum más cuidado, mimando cada detalle del mismo y procurando hacer un disco en el que gustasen cada uno de los temas y que no sólo tuviera 3 singles y 7 temas de relleno. El resultado es en nuestra opinión un disco más rápido, contundente y trabajado siempre sin perder las raíces forjadas en Quinta Enmienda.
En relación a lo anterior una de las novedades más destacadas es la incorporación a las teclas, ya hace algún tiempo, de Jesús Martín, quien ha aportado también su visión compositiva al álbum. ¿Cómo ha sido la adaptación de ambas partes en el proceso?
Jesús ha compuesto varios de los temas de “MMXII” y se ha encargado de orquestar casi todas las canciones. Es todo un virtuoso del piano y se adaptado perfectamente a la dinámica del grupo. Pensamos que nos ha aportado muchísimo musicalmente y además él está encantado de poder dar vida a sus composiciones y melodías.
Este es el segundo trabajo en el que contáis con Fireworks Studios para la producción global del álbum. ¿Por vuestra experiencia cual diríais que es el secreto para que tantas buenas bandas de power metal estén pasando en los últimos años por las manos de Fernando Asensi?
En primer lugar la profesionalidad y los resultados de todos sus trabajos. Se están haciendo un hueco muy importante en la escena española y están comenzando a cultivar su propio sello de calidad y sonido. Esto está llevando a otras bandas a apostar por lo seguro, pues uno sabe que con ellos no hay margen de error. Se vuelcan al máximo y son excelentes músicos y productores. Además después de casi un mes de convivencia y grabación se estrechan muchos lazos de amistad.
Otro de los puntos destacados del álbum, o al menos anecdóticos en su sentido más interesante, son las colaboraciones que surgen en cortes como “Rabia y Dolor” o la extensa “Era de Luz”. ¿Qué podéis contarnos al respecto?
Rabia y Dolor fue un tema que se compuso muy rápido. Miguel trajo al local de ensayo el riff principal y la melodía de voz pero en un principio no tenía ningún ingrediente celta.
Un día trasteando en casa a Dani se le ocurrió que no teníamos ningún tema así y que ¿Por qué no innovar? Se puso manos a la obra y nos trajo la idea al local. A todos nos encantó por lo que finalmente contamos con la colaboración de dos grandes músicos y amigos como son Pedro Quirico al violín y Adrián Menéndez al banjo.
En cuanto a Era de Luz, la idea de tantas voces en un mismo tema salió de que teníamos ya barajadas varias colaboraciones a nivel vocal pero no sabíamos muy bien como distribuirlas dentro del disco, por lo que finalmente surgió la idea de introducirlas todas en el último tema que además, al ser el más extenso, ofrecía muy variados registros para cada cantante. Finalmente contamos con la colaboración de Pacho Brea (Hybris, Ex-Ankhara), Pablo Solano (Dragonfly), Alberto Scarlatta (Aura Eterna) y el propio Fernando Asensi (Opera Magna). Todos ellos se mostraron encantados desde el principio y finalmente el resultado es lo que ya habéis escuchado.
En los últimos años muchas sois las jóvenes bandas que habéis optado por recuperar el lustre de un estilo como el power metal del que tantas cosas se han llegado a decir en los últimos años. ¿Existe un resurgimiento nacional del estilo? ¿Qué opináis de las críticas que hace unos años lo llevaron a una cierta persecución mediática por repetición y falta de originalidad?
Más que un resurgimiento del estilo, creemos que ha sido un resurgimiento de voces con ganas de ser escuchadas ya que creemos que gente apostando por el estilo siempre ha habido. Nosotros (al igual supongo que otras bandas) hacemos lo que mas nos gusta y evidentemente el Power Metal sigue unos cánones y guías bastante claros y establecidos, pero aun así creemos que cada grupo intenta innovar a su manera y ofrecer algo nuevo. Tienen que seguir surgiendo bandas de Power nuevas ya que no podremos vivir eternamente de Blind Guardian o Helloween.
En cuanto a las críticas, siempre van a estar ahí y sí, tal vez tengan razón y no se innove mucho pero… ¿Qué más da? La gente a la que le guste el Power metal lo seguirá escuchando y podrá descubrir nuevas bandas que aun sin reinventar la rueda aporten su propio matiz y sigan haciendo crecer el estilo. Al fin y al cabo todo va por “modas”; a principios de siglo el Thrash parecía haber quedado un poco olvidado y sin embargo ahora mismo goza vuelve a gozar de buena salud. Nosotros tenemos la esperanza (tanto como músicos como público) de que el Power Metal vuelva a brillar como lo hizo a finales de los 90 pero lo cierto es que nosotros seguiremos apostando por aquello en lo que creemos sin importar lo que ocurra.
Con el disco ya en la calle las reacciones habrán comenzado a llegar, tanto a nivel internacional como nacional. ¿Están cumpliendo con las expectativas? ¿Alguna que os haya sorprendido para bien o para mal?
Ya van saliendo las primeras críticas, sobre todo en el extranjero y aunque, como siempre, hay de todo, el sabor de boca es bueno. Hemos notado una muy buena aceptación en la zona centro y este de Europa (Alemania, Austria, República Checa, Polonia, Ucrania y Rusia) aunque también están saliendo cositas en Italia y Francia por ejemplo. En España las sensaciones son muy buenas, en general la gente y los medios han apoyado el cambio y evolución del grupo y parece que el disco está gustando.
En cuanto a sorpresas, podríamos decir que en Alemania en cuestión de 24 horas salieron dos críticas diametralmente opuestas. En una nos catalogaban de auténticos genios y calificaban al álbum con un 10 mientras que para los otros no éramos más que otra aburrida y anacrónica banda de Power Metal y puntuaban el disco con un 5. En ese sentido nunca te puedes fiar por completo de las críticas ya que al fin y al cabo los críticos siguen siendo personas que expresan su opinión como todos los demás y tenemos muy claro que no podemos gustar a todo el mundo.
PHOENIX RISING ha apostado por el apoyo de una discográfica internacional mientras actualmente existe un gran caos en las modalidades en que las bandas optan por seguir adelante. El negocio se encuentra en un momento de cambio irremediable e incluso la saturación de bandas está haciendo que, con el añadido de la crisis, también el directo se vea ciertamente resentido para quienes intentan salir hacia delante. ¿Cómo veis vosotros éste momento para la música? ¿Hacia donde creéis vosotros que acabará yendo todo si es que hay alguna solución a corto o medio plazo?
Creemos que la música está en su peor momento y que, tristemente, va hacia abajo cada vez más. Pero por otro lado también se dice que en tiempos de crisis es cuando mas oportunidades hay, lo que está claro es que en los tiempos que corren sólo los que mas trabajen y persistan tendrán alguna oportunidad de al menos ser escuchados.
El principal problema no es que no se vendan discos, si no que la gente no acude mas que a conciertos de “los de siempre” y en un mercado tan amplio y competitivo es casi imposible hacerse un hueco, pero aunque el momento no sea el mas adecuado, con perseverancia y organización y por supuesto siendo conscientes de la realidad, se pueden sacar proyectos adelante.
El negocio de la música está abocado a un cambio y ya lleva avisando un tiempo, aunque no sabemos que dirección tomará. Sin embargo, lo que sí que tenemos claro es que la música no desaparecerá, eso es imposible.
Sea como sea la actualidad y el ahora de PHOENIX RISING nos lleva a la presentación oficial de vuestro nuevo disco ni más ni menos que en la Sala Rockitchen de Madrid. ¿Qué expectativas tenéis para ese concierto? ¿Existe alguna sorpresa sobre la que nos podáis contar algo o dar alguna pista?
Se comenta que hemos sido muy pretenciosos con la sala y que nos viene grande pero la verdad es que queríamos una sala donde poder ofrecer un espectáculo digno de “MMXII” por el que tanto hemos luchado y trabajado. Consideramos que es un disco que tiene que ser presentado a lo grande y Rock Kitchen era la única sala de éstas características disponible en torno a las fechas de presentación.
Podemos adelantar que habrá multitud de sorpresas, colaboraciones, etc… (Como pista: puede y solo decimos “puede” que algún músico muy experimentado de la escena nos acompañe).
En cuanto al setlist, tocaremos un set extenso donde tendrán cabida tanto los temas del nuevo disco como canciones de Quinta Enmienda. Estamos preparando el show con todo el mimo y dedicación del mundo porque somos conscientes de lo que tenemos en juego, pero sobre todo porque queremos que aquel que acuda al concierto salga contento de haber obtenido lo mejor de Phoenix Rising.
«Tocar en festivales de este calibre es todo un sueño hecho realidad…«
El pasado reciente de la banda cuenta con participaciones en importantes festivales como el Sonisphere o el Granito Rock. ¿Qué experiencias positivas habéis sacado de estos eventos? ¿Existe algo confirmado de cara a este verano de 2012 que nos podáis adelantar?
Tocar en festivales de ese calibre es todo un sueño hecho realidad y algo que uno ni siquiera se plantea cuando comienza en esto. Las experiencias son muchas y variadas en todos los aspectos. Aprendes a tocar en escenarios grandes delante miles de personas, a lidiar con condiciones técnicas o de horario muy estrictas, pero sobre todo conoces multitud de músicos y gente increíble y puedes aprender un montón de gente que lleva ya muchos años en esto.
Para este verano aún estamos cerrando fechas, pero os podemos adelantar que si todo va según lo previsto visitaremos varias ciudades distribuidas a lo largo de toda la geografía española. Por otro lado también estamos en trámites para realizar una minigira de 6 o 7 fechas por Latinoamérica. En cuanto a festivales, este año lo tenemos complicado debido a las fechas de salida del disco, pero vamos intentarlo todo como siempre.
Finalmente, y lejos de las clásicas influencias que todos podemos intuir o adivinar, me gustaría que nos comentarais cuales son las inquietudes musicales actuales de la banda. ¿Qué grupos nuevos o últimos lanzamientos de bandas clásicas os han sorprendido o incluso llegado a influenciar a la hora de componer un trabajo como “MMXII”?
Tenemos bastantes inquietudes y más si piensas que cada componente “tira para lo suyo”. Al margen de esas influencias que pueden intuirse fácilmente, a mi (Dani) me han sorprendido bandas como Triosphere, Amaranthe, Angelus Apatrida o Ancient Bards. Jesús en cambio tira más por bandas como Pathfinder, Dream Theater y los últimos lanzamientos de Epica o Dragonland.
En general, a parte de las ya mencionadas, hay influencias de muchas y muy dispares de banda sobre todo en cuanto a riffs, como podrían ser, Sabaton, Suicidal Tendences, In Flames o Children Of Bodom.
Ésta era mi última pregunta, ya solo me queda ofreceros este espacio para que añadáis aquello que consideréis oportuno. Todo vuestro:
Nos gustaría desde aquí dar las gracias a todos aquellos que nos apoyan y también animar a toda la gente que no nos conozca a que escuche “MMXII” y asegurarles que si les gusta el Power Metal, el Symphonic Metal o el metal melódico en general quedarán más que satisfechos. Por último, dar las gracias a metalcry.com y a Dany Velasco.
Nos vemos el 28 de abril en Madrid!!!!!
