Creados en Zaragoza, en enero de 1987, por Santi Rex, Antonio Estación y Nacho Serrano, con la colaboración en sus inicios del mismísimo Enrique Bunbury a la guitarra, NIÑOS DEL BRASIL regresan a la actividad en 2022, motivados por el éxito del concierto que ofrecieron el pasado año, en plena pandemia, en el Jardín de Invierno del parque zaragozano, para el que recuperaron a Nacho Saldaña, uno de sus primeros guitarristas, además de incluir un nuevo batería, Adrián Garcés. Joss Metalcry habla con Santi en esta nueva entrevista.
Sin presentar ningún trabajo nuevo desde aquel “Géminis” del 2009, no habéis dejado de tocar en directo, cada cierto tiempo. ¿Cómo explicáis esto en este mundillo tan difícil?
Bueno, yo creo que seguimos tocando de vez en cuando porque surgen ocasiones en que merece la pena hacerlo; e incluso a veces, cuando no surgen, hacemos lo posible por hacerlo. Después de la gira de “Géminis”, realmente tuvimos un parón bastante gordo que salvamos con nuestros viajes a México y nuestras actuaciones allí. Después, todo han sido casos puntuales como el concierto del Pilar del 2015, para grabar el CD-DVD en directo, el del Parking Norte de la Expo en 2017, para celebrar el 30 aniversario de La Estación del Silencio, o el del Jardín de Invierno del 2021, apenas visualizando el final de la pandemia. Todas ellas en Zaragoza.
Han sido momentos claves en la historia reciente del grupo y siempre hemos intentado dar algo especial y avanzar un paso más en nuestro concepto de directo, sabiendo además que, por contra, no ofrecíamos ninguna canción nueva. Ha sido un poco una revisión de nuestro repertorio y nuestra historia, que llevamos haciendo desde que hace unos años decidimos editar un disco recopilatorio, el disco en directo en la Plaza del Pilar y una vasta recopilación audiovisual.
El próximo 04 de junio actuareis en la sala Razzmatazz de Barcelona y, justamente dos semanas después, el 18 de junio lo haréis en la sala Nazca de Madrid. ¿Qué se va a encontrar quien os vaya a ver en alguna de estas fechas?
En estos conciertos de junio repetiremos la formación del año pasado en el Jardín de Invierno de Zaragoza, incluyendo a Nacho Saldaña, que vuelve con nosotros tras haber dejado el grupo a finales del 1991, y la incorporación de Adrián Garcés a la batería, que ha sido todo un hallazgo para nosotros: el empuje que el grupo estaba buscando. Un acierto decidir volver a llevar batería. Creemos que nuestro actual sonido lo necesitaba. Ahora, el resto de sorpresas siguen en el aire y dependerá más de las cuestiones técnicas que de las ganas del grupo por ofrecer siempre algo distinto. Y, por supuesto, del tiempo, que siempre lucha en nuestra contra.
Siempre habéis tenido muy mala suerte con los guitarristas, pues han pasado por el grupo Salva Honrubia, Octavio (Lord Gothic), Nacho Saldaña, Kike Mavilla… incluso Enrique Bunbury, además de que detrás de la batería han pasado también como seis personas, si no me falla la memoria con esto de la edad. ¿No lo ves tú así?
Yo no diría que hemos tenido mala suerte con los guitarristas sino todo lo contrario: por el grupo han pasado muchos, pero todos nos han marcado con su estilo y nos han enseñado muchas cosas. Yo no diría que ha sido mala suerte, sencillamente, que estuvieron con nosotros en una etapa de sus vidas en la que dieron al grupo lo mejor que pudieron ofrecernos y nosotros aprendimos muchísimo de todos ellos y de otros músicos que nos han acompañado. Los baterías han sido Pedro Andreu (en nuestro primer concierto), Ramón Gacías, Manchu Cendegui, Jacobo Dobbie, Carlos Gamón y ahora Adrián Garcés. Exacto, seis.
Ahora que salió Bunbury en la conversación y está tan reciente su retirada de los escenarios. ¿Cómo te cayó la noticia a ti?
Lo primero que pensé es que una decisión así no era propia de Enrique, porque yo siempre lo he visto como un corredor de fondo, como un cantante que difícilmente puede bajarse de un escenario y mucho menos decir para siempre. Siempre pensé que envejecería muy bien y terminaría como los grandes crooners, como Sinatra, cantando en Las Vegas y haciendo grandes conciertos en Buenos Aires, Ciudad de México o Madrid… Espero que estos problemas de salud no lo retiren definitivamente y podamos disfrutar dentro de unos años de sus conciertos.
Tomar una decisión así es muy difícil y para él (que su vida es el escenario) muchísimo más. Sus serios motivos tendrá para tomarla y, por supuesto, lo primero que necesita es el apoyo de la gente que le aprecia.
![Niños Del Brasil "Mentiras" [1993]](https://i.ytimg.com/vi/VVvcERM4tCo/hqdefault.jpg)
¿Llevaréis proyecciones en directo o será algo más íntimo?
Íntimo no va a ser… ¡¡Vamos con toda la cacharrería a hacer mucho ruido!! Las cuestiones técnicas están un poco por ver, dependiendo de las posibilidades de las salas. En Barcelona vamos a actuar de teloneros de OBK y eso implica que no puedas llevar todo el montaje que quieres y habrá que ajustar el repertorio y las posibilidades técnicas a lo que tenemos preparado. En Madrid ya es distinto, porque vamos de grandes, compartiendo escenario con After the Rain, que es un grupo madrileño que abrirá para nosotros.
Me gusta cuando los grupos desnudan sus canciones en acústico y he apreciado a lo largo de la historia que pocos grupos de techno lo hacéis. ¿Se os pasó por la cabeza hacerlo?
Sí, hicimos dos conciertos en acústico para presentar “Géminis” en la Fnac de Plaza España de Zaragoza y Callao de Madrid y fue una experiencia muy curiosa dejar atrás un poco el ruido y los ritmos bailables e interpretar casi todas las canciones de ese disco con ritmos mucho más minimalistas, bajo acústico y arreglos más sencillos. Nos apoyamos, en aquellas ocasiones, mucho en la guitarra acústica de Kiko Ledesma, que nos acompañaba en aquella gira como guitarrista, además de Iván Gracia. Fue una experiencia muy bonita que podéis ver íntegra en nuestra recopilación audiovisual “Niños para Siempre”, qué incluye distintas referencias a conciertos a lo largo de toda nuestra carrera.
Talento tenéis, más que de sobras, para haber sacado más material discográfico y fuisteis unos adelantados para vuestra época, en los lejanos 90 del siglo pasado. ¿Qué fue lo que faltó para que se os reconociera más?
Yo siempre pienso que sí tuvimos suerte y que el grupo sí se ha reconocido, aunque quizá más con el tiempo, pero en la época tuvimos una buena promoción. Quizá nos faltó un poquito más de suerte o el habernos ido a vivir a Madrid para controlar un poco más nuestra carrera. En aquella época no podíamos hacerlo, porque Antonio acababa de abrir su bar “La Estación del Silencio” y, realmente, en Zaragoza estábamos sembrando algo muy bonito; por eso desechamos la idea de ir a vivir a Madrid. Quizá ese fue el mayor inconveniente de nuestra carrera, pero, echando la vista atrás, hemos de reconocer que hemos tenido suerte en muchos aspectos, porque el grupo es conocido prácticamente en todo el país, al menos por una generación que disfrutó con aquellos singles.
Incluso nuestro nombre trascendió fronteras, lo que nos permitió más tarde ir a tocar a algunas actuaciones a México, en las que hemos disfrutado muchísimo del cariño de la gente de allí. ¿Qué nos quedamos en puertas de muchas cosas? Pues sí, pero también hemos logrado muchísimas, muy importantes.
Pues ya vais camino de las cuatro décadas de la formación de la banda y pocas formaciones de culto como vosotros pueden decir eso. ¿Cuál es la etapa de NIÑOS DEL BRASIL que más destacas de todos estos años?
¡No nos pongas años! (risas). De momento este año celebramos el 35 aniversario. Los años 2006/2010, la gestación y promoción de “Géminis”, fueron unos años muy creativos y excitantes. Y el resultado es nuestro disco favorito. Estamos muy contentos de él.
También hacer, al comienzo de la pandemia, aquel videoclip con “Tu Futuro” tocada desde nuestras casas (en mi caso solo con un móvil patatero), volver a juntarnos tras los confinamientos, conocer a Adrián Garcés y volver a hacer una banda para el concierto del año pasado y los que nos esperen… Si tuviésemos veinte años menos te diría que ahora es nuestro mejor momento. Pero no seríamos tan expertos ni estaríamos tan contentos con nosotros mismos.
¿Os habéis planteado hacer un disco nuevo?
Realmente, enfrentarnos a un disco nuevo es bastante difícil, porque cada uno tenemos nuestra vida, nuestras familias, nuestros trabajos y proyectos… y, realmente, tenemos muy poco tiempo libre para dedicarle al grupo. Ahora mismo, plantearnos un disco nuevo sería un trabajo de varios meses de los que no disponemos… Quizás alguna canción o un EP o alguna colaboración, pero enfrentarnos a un disco nuevo es prácticamente imposible.
De hecho, “Géminis” lo terminamos porque la mitad del disco ya estaba grabado en singles y EP’s anteriores, y compusimos las últimas canciones un poco porque nos empeñamos en que ese material tenía que salir en un álbum completo. Puede que esa sea la fórmula: ir poco a poco publicando canciones y grabando nuevos proyectos que quizá terminen en un álbum… Aunque con nosotros, nunca se sabe.
De los cinco trabajos que habéis publicado hasta la fecha, «Mensajes al viento», ha sido, creo, que el peor producido, pues la batería programada se nota muy machacona. Me ha parecido siempre un muy buen disco que ha sabido envejecer bien, pero suena mejor la maqueta. ¿De quién fue realmente la culpa?
Con “Mensajes al Viento” nos quitamos un poco la espina del primer disco, que estaba un poco grabado sobre la marcha y con una producción un poco primeriza, tanto para el grupo como para sus productores. Es un disco que nos encanta pero es demasiado heterogéneo, demasiadas influencias para mostrar un grupo. Para el segundo disco queríamos algo más «glamuroso» y sorprendente, algo que definiese un poco más al grupo y el sonido que buscábamos en aquella época. Ten en cuenta que finales de los 80 y comienzos de los 90 es cuando se produjo el boom del pop para bailar con el sonido Manchester y por ello se utilizaron en la grabación de nuestro disco muchas baterías sampleadas de otros discos, que era la forma habitual de esa época.
A nosotros el experimento nos gustó mucho, aunque éramos conscientes de que quizá no aguantaría bien el paso del tiempo, al referirse a una moda en concreto de un tiempo en concreto, pero, sin embargo, este tipo de producción de loops de ritmos ya programados se ha extendido hasta nuestros días y se sigue utilizando. No nos parece que sea el peor disco producido nuestro (aunque para mí es el peor cantado, pero eso es culpa mía), sencillamente grabamos el disco que estábamos buscando en ese momento.
En otro momento lo habríamos hecho de otra manera, como dos años más tarde grabamos “Mundos en Eclipse”, que siendo el mismo tipo de canciones, no tiene nada que ver. Cada canción tiene su momento y tiene que reflejar el momento en el que se hizo y en el que se grabó. La suerte es hacer un disco atemporal, y “Mensajes al Viento”, por fortuna, creemos que lo es.
![Niños Del Brasil "Sed De Venganza" [1991]](https://i.ytimg.com/vi/ss9J4AJ_FpY/hqdefault.jpg)
¿Cómo ves lo de las descargas ilegales?
Yo soy partidario de las descargas ilegales: soy partidario del consumo de música en todos sus formatos, lo que me parece un poco vergonzoso es que la gente se crea que la música, el cine o la televisión han nacido de la nada y que pueden ser consumidas sin un coste. Yo me descargo música gratis, y pagando… pero también me compro muchos discos y voy a muchos conciertos. Normalmente, lo que me gusta me lo compro, pero vamos, somos totalmente partidarios de la música online y de la difusión de la música, aunque sea gratuitamente.
Nosotros estamos en la música por amor a la música y por hobbie: rara vez hemos vivido de esto y ahora mismo casi ningún músico puede vivir de la música. Por triste que parezca, es la realidad. Y lo mismo pasa en todas las artes. Es culpa de todos: estamos enfocando nuestra sociedad a que el arte no tenga valor y ya no solo eso: que ni siquiera sea valorado como arte. Y recordemos que la música es arte y cultura. Dudo que las descargas pagadas saquen de pobre al músico que no está triunfando de otra manera.
Hubo una gran Movida en Zaragoza en el plano musical, pero la sombra de HÉROES DEL SILENCIO era muy alargada y, vosotros más que nadie, sabéis de eso, porque por una cosa u otra habéis estado con parte de ellos: Bunbury aparece tanto en vuestro primer disco «De Amor y Odio» como en el cuarto «El Imperio de los Sentidos» y hubo una época en que también tocó con vosotros su batería Pedro Andreu. ¿Qué conexión hay realmente entre HÉROES DEL SILENCIO y NIÑOS DEL BRASIL?
Evidentemente, Bunbury tiene mucho que ver con Niños del Brasil, porque es uno de los fundadores del grupo: el grupo lo montamos nosotros tres y él en 1987. Estuvimos tocando juntos año y medio hasta que tuvo que dejarlo por sus obligaciones, cada vez más necesarias, con Héroes del Silencio. Por decisiones ajenas a todos, no participó en la grabación del primer álbum, aunque era coautor de algunas canciones. En “El Imperio de los Sentidos”, salió de él ayudarme con la grabación de las voces en unos días de descanso que le dejó la grabación de “Avalancha”. Le estoy muy agradecido por eso: él había aprendido mucho también al trabajar con varios productores y sus consejos fueron bien escuchados.
Yo creo que con Héroes del Silencio siempre nos ha unido buena amistad; con unos más estrecha, con otros menos, unos años más, unos años menos… porque ellos siempre han viajado mucho y rara vez aparecían por Zaragoza. De hecho, Enrique lleva años viviendo en Los Ángeles y nuestras quedadas son muy esporádicas. Pedro Andreu, realmente solo participó en un concierto con nosotros, porque queríamos probar a reforzar con batería nuestra caja de ritmos y fue todo un hallazgo. Después, llevamos dos nuevos baterías antes de decidirnos por los ritmos programados para nuestro segundo y tercer disco. Sigo considerándolo un buen amigo, aunque rara vez coincidimos. Con sus tiras y aflojas desde su separación, hemos intentado mantenernos al margen.
¿Qué parte buena y mala destacarías de vuestros productores… Luis Miguélez, Julián Ruiz e Ingo Vauk? Porque ahora vosotros también sois productores…
Creo que es un poco lo que te comentaba con la grabación de “Mensajes al Viento”: cada productor, cada momento, cada disco, son distintos y están bien. De todos hemos aprendido muchísimo. En “Villa Melody”, con Luis Miguélez al frente, nos metimos por primera vez en un estudio serio, aunque fue una grabación un poco caótica. Lo pasamos muy bien. Con Julián Ruiz y su equipo, aprendimos a hacer arreglos y que la música puede tener distintos puntos de vista y no el que tú te traes aprendido de casa.
Con Ingo Vauk, realmente hicimos una producción que sería como nosotros la hubiésemos hecho solos, si hubiésemos sabido hacerla. Fue muy fácil trabajar con él a pesar de que nosotros no hablábamos alemán y él no habla español, pero lo pasamos muy bien y le estamos muy agradecidos, porque supo entender nuestras ideas y plasmarlas de la mejor manera que sabía.
Él había trabajado con gente muy interesante y es lo que nos llamó la atención para decir que sí, y fue un acierto. Además, en aquel “Mundos en Eclipse”, Nacho produjo los dos cortes extras del CD. Y de ahí, hasta ahora.
¿Qué os queda por hacer como grupo?
Evidentemente, nos quedarían muchísimas cosas por hacer, pero, la verdad es que hemos hecho muchas y estamos muy contentos. Ahora, ya te comentaba, estamos un poco en una época de mirar hacia atrás, de editar todo el material audiovisual que tenemos, de hacer un DVD de un disco en directo, un recopilatorio, de reeditar los discos que no estaban en vinilo… no sé, una mirada un poco atrás para reivindicarnos a nosotros mismos, lo que ha sido nuestra historia.
Hemos tocado en La Romareda, hemos ido a tocar a México, hemos tocado en la Plaza del Pilar… Hemos hecho cosas que para nosotros son muy importantes aunque por supuesto siempre nos quedarán muchas metas que conseguir.
Hoy en día, no se apoya a la música a través de la televisión, pero vosotros en su día sí salisteis, aunque fuera poco. A día de hoy, solamente La 2 de Televisión Española tiene en la madrugada “Los Conciertos de Radio 3”… ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?
No es bueno vivir en el pensamiento de que cualquier tiempo pasado fue mejor: cualquier tiempo tiene su momento y hay que aprovecharlo. Hace veinticinco años ni se nos podía pasar por la cabeza que pudieses tener toda la música del mundo en tu móvil ni que pudieses hacer videos y música desde tu casa y compartirla al mundo al momento. Aquellos tiempos estuvieron bien, pero estos también. Hay que aprovechar lo que se tiene, disfrutar al máximo y conseguir crear arte en todos los momentos y las épocas de tu vida. El arte es lo que nos distingue de los animales y ahora mismo es lo único que nos hace libres.
¿Cómo veis la situación actual de la industria musical?
Digamos que la industria musical prácticamente no existe… muy pocos son los artistas que pueden vivir de la música. Muy pocos son los artistas que logran que su música llegue al público masivo y son muy pocos los que logran que su música sea rentable, que sea comprada, escuchada y vista en directo. Es una mínima proporción de músicos los que llegan al gran público con lo que hacen. Por esto la industria ahora mismo ha cambiado muchísimo, desde los casi treinta años que nosotros ya no estamos inmersos en ella. Por desgracia, es muy fácil hacerte conocido en las redes sociales (o al menos tienes la posibilidad de hacerlo) pero es muy difícil llegar a un gran público que sigue dominado por la televisión y los grandes medios de comunicación.
Lo que queda de la industria discográfica se mantiene por quince grandes lanzamientos al año y no tiene ningún interés en nada más. Los pequeños sellos pueden jugar en ligas menores y vivir con lanzamientos más modestos y presupuestos más ajustados, pero rara vez sus propuestas trascienden al gran público. Y ya del pop-rock español ni hablamos. En general, seguimos anclados en los oldies de los 80 y 90, porque no se ha dado la oportunidad a grupos posteriores a trascender, o lo que decíamos antes: a hacerse famosos.
¿Cómo has vivido el cambio a la hora de consumir música en estos últimos años?
Sigo siendo un poco antiguo a la hora de enfrentarme a la música: me encanta poder llevar música en mi móvil y escuchar lo que quiera en cualquier momento, pero sigo siendo reticente a las plataformas digitales y a la conexión inmediata a todas las músicas del mundo. Me gusta descubrir cosas, sí, escucharlas y, si me gustan, comprarlas, pero todavía me resisto a depender de las plataformas digitales.
Sigo siendo un fan absoluto del formato vinilo, que realmente nunca dejé de usar y de comprar, aunque los precios disparatados en los que se están poniendo las últimas novedades, aprovechando el nuevo boom del formato, me hacen pensar muy seriamente el pasarme al mundo digital y abandonar los formatos. Utilizar los CD para pinchar o escuchar en casa siempre me ha gustado menos. Ahora solo me compro los de mis amigos.
Eres un músico veterano que has luchado en mil batallas en la vida musical y muchos que empiezan te tendrán como influencia a seguir. ¿Qué le dirías a esta gente que empieza?
Yo no es que sea la alegría de la huerta… Soy bastante pesimista en casi todo: es muy difícil ahora mismo para alguien que quiera dedicarse a la música… Tienes que tener muchas ganas, mucha paciencia y trabajar mucho. Nosotros entramos en la música por el amor a la música en sí, sin buscar nada en concreto: sencillamente buscábamos diversión y reflejar lo que veíamos en nuestros ídolos y los sonidos que nos gustaban.
Básicamente, lo que siempre hemos aconsejado a los grupos jóvenes es que hagan lo que quieran, que no intenten seguir ningún modelo y que no dejen que nada les cambie. Estar contento con lo que haces es tu mejor arma y la mejor manera de hacer que tu música y tus ideas gusten a los demás.
¿Algo de lo que te arrepientas en vuestra carrera?
Soy un poco de memoria selectiva, y lo malo casi siempre lo olvido muy pronto. Como te he comentado, quizás no irnos a vivir a Madrid en ese momento supuso que el grupo no llegase a más e incluso que nuestra carrera en el mundo discográfico fuese tan corta, pero realmente, yo en particular, no me arrepiento de nada. A cambio de ese reconocimiento nacional masivo, seguimos cultivando un estatus interno en nuestra tierra y a la vez nos ha convertido sin querer en un grupo de culto.
Te llenan de orgullo las muestras continuas de agradecimiento por aquel disco, aquella canción, aquel momento o aquel concierto que nos hacen llegar, y ejemplos tan claros como que una canción tuya haya calado tanto en una persona para que años más tarde la incluya en el guion y en la banda sonora de su primera película, como nos ha pasado con “Las Niñas”, de Pilar Palomero, son motivos más que suficientes para estar satisfecho.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Pues darte las gracias y daros las gracias a la gente que nos ha seguido estos treinta y cinco años, la que todavía está ahí y que de vez en cuando vuelve a conectar con nosotros. Y gracias a quien haya tenido la infinita paciencia de leer hasta aquí. ¡Nos vemos en los conciertos! Niños para siempre.