SAM SCARES es el proyecto de Sergi Aparici Mañé, que a lo largo de los años ha contado con músicos que le han acompañado en esta aventura que comenzó él en solitario, con un álbum de título homónimo, editado en el 2016. En la actualidad, la banda está formada por él a la voz, Iván Flores (bajo y coros), Artur Céspedes (guitarra solista), Bryan Ballesta (guitarra rítmica) y Toni Vilches (batería). Joss Metalcry nos deja esta nueva entrevista.
Te conocí personalmente, Sergi Aparici, el día que hicimos de jurado en el BP Fest’24 en El Vendrell (Tarragona), junto a Aurelia Campione (LA CAFETERA ROJA, CHERWIN WILLIAMS…). No he encontrado un hueco para hacerte una entrevista con referencia a la banda hasta que, el pasado 20 de febrero de 2025, publicasteis el single «The Hope Of The Undead». Con lo cual, para empezar por el principio, para quien no tenga el placer de conocer a esta banda de Cataluña, que promete mucho.
¿Cómo decidiste, desde un principio, tras la disolución de ARTËMA, tu anterior banda, luchar por una nueva aventura como está?
Primero que nada, muchísimas gracias a ti, Joss, por esta entrevista. Me hace especial ilusión. Como bien dices, nos conocimos hace unos meses cuando coincidimos como jurado, y la verdad es que fue una experiencia muy divertida, agradable y con muy buen rollo. Así que es un placer estar aquí charlando contigo.
Respondiendo a tu pregunta: cuando mi anterior banda se disolvió, fue principalmente porque estábamos en una etapa en la que todo empezaba a cambiar. Algunos iban a ir a la universidad, otros se mudaban de ciudad o incluso de país… y no todos tenían el foco puesto en el mundo artístico. En mi caso, sí que lo tenía claro: yo quería seguir haciendo música. Así que, en cuanto pude, me puse a pensar en montar un nuevo proyecto.
¿Por qué bautizaste el proyecto con el nombre de S.A.M. SCARES?
Cuando empecé a pensar en el nombre de la banda, tenía en mente algo que sonara como un apodo con un toque oscuro y un poco terrorífico, algo en la línea de Jack Skellington, de Pesadilla antes de Navidad, o referentes musicales como ROB ZOMBIE o M. SHADOWS. S.A.M. son las iniciales de mi nombre y apellidos (Sergi Aparici Mañé); al principio iba a ser un proyecto personal, así que lo pensé más como un nombre artístico.
Por otro lado, decidí añadirle Scares como apellido artístico, para representar esos miedos que todos llevamos dentro y que, de alguna manera, hay que enfrentar para poder convertirte en la persona que realmente quieres ser.
El primer álbum homónimo que salió con el nombre de la banda fue en 2016, aunque se podría decir que es un álbum unipersonal tuyo. Un tiempo después, que no sé concretar, este proyecto se transformó de algo en solitario a una banda y nos ofrecisteis en 2018 el buenísimo “The Falling Man”, en donde se consolidó un sonido plenamente actual con reminiscencias del metal moderno. Pero me queda una duda que voy a intentar aclarar en la próxima pregunta, que quizás alguna persona más tiene en mente esta cuestión. ¿Cómo es el tema de la composición?
Casi siempre componemos en mi casa, no en el local de ensayo, como cabría esperar. Muchas veces tengo una idea, la grabo de forma muy básica y se la paso a mis compañeros para que la desarrollen, la moldeen y le den su toque. Otras veces es al revés: alguien trae una idea inicial, pero eso ocurre con menos frecuencia.
¿Tuviste claro a qué iban a sonar tus temas desde el principio?
No, la verdad es que creo que eso ya se nota con cada lanzamiento: siempre hay algo diferente. Desde las primeras canciones hasta las más recientes, hay una evolución muy clara. Además, siempre me ha gustado probar cosas nuevas, experimentar y no quedarme en un solo estilo.
A pesar de que tus canciones son de lo más variopintas, empezando por la primera del álbum “Sam Scares” (2016), la hardcore punk «Welcome To The Crazyland”, y acabando por la última, la cañera de metal moderno «The Hope of The Undead», en ellas siempre se encuentra el sello propio. ¿Cuál es la fórmula mágica que dota de identidad a tus cortes?
Casi siempre intento que las canciones tengan estribillos pegadizos, que mezclen partes melódicas con otras en gutural, o que tengan algún toque tétrico. Sin embargo, también me gusta salirme de esa fórmula. «Cannibal Picnic», por ejemplo, no tiene un estribillo pegadizo. Como he dicho antes, me gusta ir probando cosas nuevas. Supongo que, al final, la identidad del proyecto viene de que siempre soy yo quien escribe las canciones, ya sea en solitario o junto a mis compañeros.
¿Quiénes son los encargados de los videoclips en estos años de trayectoria?
El videoclip de «Welcome to the Crazyland» lo grabó un amigo de la infancia, Robert Marcillas, que hoy en día es un fotógrafo profesional. El de «Just One More Day» lo hizo otro amigo mientras estudiaba la carrera de audiovisuales. Los videoclips de «For Them You’ll Die» y «The Falling Man» los grabó David Romeu, guitarrista de ANKOR. El de «Save Me» fue dirigido por Laureano Clavero, un director de cine argentino. Todos los demás han sido grabados por Eva M. García.
La discografía del grupo se compone de los álbumes «Sam Scares» (2016) y «The Falling Man» (2018), a los que luego habría que añadir los sencillos «The Nothingness» (2019), «Claustrofobia» (2020), «Self-Proclaimed God» (2021), «Alone» (2021), «Cannibal Picnic» (2023), «When Barbie Killed Ken» (2023), «The Hope Of The Undead» (2025) y «Death Is Knocking» (2025). También he visto en la plataforma de streaming Bandcamp el tema «Scares Universe: A Universe Of Bytes» (2019), que creo que es parte de una banda sonora de un film. ¿Has pensado reunir todo en un disco o es mejor dejarlo en temas aislados y en un futuro publicar un álbum entero?
«The Nothingness», «Claustrofobia» y «Alone» fueron pensadas desde el principio como singles sueltos. Sabíamos que no iban a formar parte de ningún álbum. Las portadas tienen un estilo similar porque queríamos que se percibiera que formaban parte de una misma línea temática. Son canciones que hablan específicamente sobre fobias.
En cambio, «Self-Proclaimed God», «Cannibal Picnic» y «When Barbie Killed Ken» iban a formar parte de un álbum que, al final, nunca llegamos a terminar. «The Hope of the Undead» y «Death Is Knocking» son adelantos de un disco que ya tenemos terminado y que verá la luz este mismo año 2026.
¿Quién diseña los artwork tan logrados?
A lo largo de estos años también hemos trabajado con varios artistas para las portadas. Para el álbum homónimo del 2016, conté con otro amigo de la infancia, Killian Tresgallo. La portada de «The Falling Man» la hizo Joe Arca, un artista muy reconocido a nivel nacional por sus trabajos en el mundo musical. La del single «Save Me» fue obra de Laureano Clavero. Las demás las ha hecho nuestra artista de confianza, Eva M. García.
No me gusta poner etiquetas a nadie, pero la música que haces me recuerda a bandas de los 90 como FOO FIGHTERS, AVENGED SEVENFOLD, TRIVIUM o KILLSWITCH ENGAGE, por poner unos cuantos ejemplos. Como te dije, a mí no me gusta poner etiquetas y me gustaría que tú mismo digas de qué influencias bebes en lo musical, ya que así quien lea la entrevista te puede situar. ¿Qué bandas de cabecera están en el reproductor que usas?
Todas las bandas que mencionas son de la época en la que crecí, así que es normal que hayan sido mis mayores influencias. AVENGED SEVENFOLD, TRIVIUM, MACHINE HEAD, FIVE FINGER DEATH PUNCH, SLIPKNOT, DISTURBED, BULLET FOR MY VALENTINE…, por nombrar algunas, porque podría mencionar muchísimas más. También me influyen bandas clásicas como METALLICA, PANTERA…
¿A qué se debió que estuvierais tanto tiempo en dique seco en lo referente a conciertos, y ahora habéis vuelto con bastante fuerza, dando un par de directos en varias ciudades bien separadas?
Ya no era lo mismo, y ya no resultaba divertido. Creo que todos necesitábamos alejarnos un poco y desconectar. Por supuesto, me sentí triste cuando eso pasó; fue como una ruptura, tal cual. Volver no fue algo planeado, sino que fue Bryan Ballesta, el actual guitarrista, quien me dio el empujón que necesitaba.
Cuando lo conocí, me dijo que no podía ser que el proyecto estuviera parado, y esa frase me sorprendió mucho. Él fue quien reactivó todo, obligándome a volver a trabajar en el proyecto. Fue un empujón necesario y algo que le agradezco mucho.
Has colaborado con mucha gente importante en la industria, como en el single “Just One More Day» (2016), que es una balada íntima con guitarra y voz, y contó con la participación de Aleix Ramon, hoy reconocido por hacer bandas sonoras de videojuegos. Dos años más tarde, en 2018, publicaste el single «Save Me», una balada metalera con la colaboración vocal de Eva M. Garcia (THE PSYCHOACTIVE). Luego, en uno de los conciertos, compartiste escenario con la banda suiza BURNING WITCHES, y de esa relación surgió la colaboración con Sonia Anubis (ex-BURNING WITCHES, actual COBRA SPELL) en el tema «The Nothingness» (2019). También cabe mencionar que colaboraste con el compositor francés Peter Crowley en el single «Dark Ship», junto a la icónica vocalista Elisa C. Martín (SABATON, DARK MOOR, DREAMAKER, FAIRYLAND, HAMKA, STONED BY TRUCKERS, PETER CROWLEY’S FANTASY DREAM…). Por último, que yo sepa, una de tus colaboraciones fue con tu amiga la pianista María Que (RUC’N’ROLL, CHLOE & CO., FEMME VERSIONS, ALIADOS DE LA NOCHE, COMETA EME…) en el tema «When Barbie Killed Ken» (2023). ¿Aportaron estas colaboraciones algo a tu expansión artística, o el mundo de la industria musical es desagradecido?
En realidad, más que eso, las colaboraciones me han aportado mucho a nivel personal y es que me gusta hacerlas porque, además de crear música, es una excusa para pasar un buen rato con amigos con los que normalmente no trabajo, haciendo lo que más me gusta: crear.
¿Qué me puedes contar de tu faceta de narrador de cómics y de esa web que estabas diseñando, aunque el proyecto no llegó a concretarse y se quedó en un proyecto en el limbo?
Siempre me ha gustado el arte en todas sus formas, no solo consumirlo, sino también crearlo. Ese proyecto de webserie no pudo salir adelante, pero a raíz de eso escribí mi primera novela, «Bienvenidos a Maddom» (2021); luego, dos volúmenes de relatos de terror, «Las Celdas De Maddom: Volumen 1» (2022) y «Las Celdas De Maddom: Volumen 2» (2023); y más tarde, otra novela, «Las Ruinas De La Cordura» (2024). Si alguien está interesado en mis libros, están a la venta a la venta en Amazon.
En plena pandemia del coronavirus, ibas a grabar un álbum, pero se disolvió la banda que tenías en aquel tiempo, quedando eso sin ver la luz. ¿Retomarás esas canciones en algún momento?
No lo sé muy bien. He vuelto a escuchar algunas de esas canciones y hay cosas que me parecen muy interesantes, y otras que ahora no sacaría. Eso sí, hay una canción en particular que me parece brutal. Te adelanto que es una balada y se llama «Heartless». Esa sí me gustaría publicarla en algún momento, quizás el año que viene.
¿Cómo ves la masificación de bandas que ha surgido después de la pandemia del COVID-19?
Siempre ha habido muchas bandas, ¿no? Supongo que eso va cambiando con el tiempo. Me parece genial que haya más música, siempre y cuando venga de artistas reales y originales.
Otra de las cosas que hay que tener en muy en cuenta a la hora de emprender es la creación de un logo, y seguro que detrás del tuyo hay una historia curiosa que explicar a los lectores de Metalcry.com. ¿Podrías explicar el mensaje detrás de la ilustración?
El espantapájaros es un símbolo del terror. Está hecho para asustar a los pájaros y evitar que se coman las cosechas. Si el pájaro quiere comer, tendrá que enfrentarse a él. Creo que encajaba perfectamente con el mensaje que quería transmitir con el nombre.
¿Piensas que el “Rock” está muerto, como muchos van pregonando por ahí?
Creo que hay muchas cosas que lo están enterrando, pero también hay gente que lucha para mantenerlo vivo.
No sé dónde leí, cuando estaba preparando esta entrevista, que, a pesar de todo, SAM SCARES no hubiera sido posible sin la inestimable ayuda de tus seres queridos y antiguos compañeros de viaje que no siguen en tu nueva formación actual, que está recientemente creada, como diría alguno. ¿Me comentas cómo de importante ha sido el papel de estas personas?
Como ya habrás notado en mis respuestas, siempre intento tener cerca a mis amigos.
![SAM SCARES - Not For Us [Official Music Video]](https://i.ytimg.com/vi/I-aLN6pv2xM/hqdefault.jpg)
¿Qué instrumentos tocas como multi instrumentista que eres?
Mi instrumento principal es la voz, así que la guitarra, el bajo, el piano y la batería los uso más para componer.
Solo me queda una pregunta en el tintero para poner el broche final a esta entrevista y desearte lo mejor en todos los proyectos en los que te vayas a embarcar. ¿Por dónde pasa el futuro tuyo?
Imposible de saber. Lo único que sé con certeza es que seguiré creando de la manera que sea. Por ahora, sé que este año habrá bastante música nueva. Muchas gracias por la entrevista, José. Ha sido un placer.