Desde Suecia, METALITE ha sabido construir una identidad propia dentro del metal melódico, combinando grandes melodías, riffs contundentes, elementos electrónicos y una marcada estética de ciencia ficción. Ahora, la banda abre un nuevo capítulo con Discovery, un álbum que vuelve a transportar al oyente hacia un futuro marcado por la tecnología, la exploración espacial y la lucha de la humanidad por sobrevivir.
Para Erica Ohlsson, vocalista de METALITE desde Biomechanicals, este nuevo trabajo representa un paso más en la evolución de una banda que nunca ha dejado de ampliar sus horizontes. Temas como “Neon Rain” vuelven a demostrar la capacidad del grupo para combinar una producción moderna y poderosa con melodías cargadas de emoción, capaces de crear auténticas imágenes cinematográficas.
Con Discovery ya en manos de los fans, hablamos con Erica sobre el nuevo álbum, su evolución como vocalista, el particular universo futurista de METALITE, la relación entre tecnología y humanidad y los próximos pasos de una banda que continúa mirando hacia el futuro.
1. Erica, Discovery acaba de ver la luz. Después de varios álbumes construyendo el universo futurista de METALITE, ¿qué significa personalmente este nuevo disco para ti y qué crees que aporta a la evolución de la banda?
Discovery supone un paso adelante para nosotros, pero personalmente también siento que es un álbum en el que me he vuelto todavía más segura de quién soy como voz de METALITE.
Hemos desarrollado nuestro sonido a lo largo de los años y creo que este disco reúne muchos de los elementos que nos definen: las melodías, la contundencia, los componentes electrónicos y esa atmósfera futurista, pero al mismo tiempo nos lleva hacia un territorio nuevo.
Para mí, se siente más grande y dinámico. Hay momentos en los que realmente puedo llevar mi voz al límite, pero también otros en los que la emoción y la historia son más importantes que simplemente demostrar potencia. Creo que Discovery muestra otra faceta de METALITE.
2. La historia de Discovery está ambientada en 2058, después de que la humanidad haya abandonado una Tierra al borde del colapso. Como vocalista, ¿cómo consigues sumergirte emocionalmente en un universo tan diferente al nuestro cuando tienes que interpretar estas canciones?
Aunque la historia transcurre en un mundo completamente diferente, las emociones no son realmente tan distintas de las que experimentamos hoy. Miedo, esperanza, pérdida, supervivencia, curiosidad, desesperanza… son emociones muy humanas.
Cuando canto, no pienso: «Estoy en algún lugar del espacio en el año 2058». Intento encontrar la emoción humana que hay detrás de la historia. Una vez que conecto con ella, el mundo futurista se convierte simplemente en el escenario que rodea esa emoción.
3. “Neon Rain” es uno de los temas elegidos como single y explora un mundo en el que la tecnología y las emociones humanas chocan. ¿Qué conexión personal tienes con esta canción y qué fue lo que más te atrajo de ella como vocalista?
Conecté con “Neon Rain” muy rápidamente. Tiene esa combinación que tanto me gusta.
Es potente y energética, pero también hay algo emocional debajo de todo ello. Como vocalista, disfruto especialmente de las canciones en las que puedo combinar fuerza y melodía, en lugar de intentar simplemente cantar lo más agudo o potente posible.
“Neon Rain” me ofrece esa posibilidad y el estribillo tiene esa sensación inmediata que me encanta. Además, es una de esas canciones que pude imaginar interpretando en directo desde el primer momento.
4. Tu llegada a METALITE coincidió con un periodo de transformación para la banda. Desde Biomechanicals hasta Discovery, ¿cómo sientes que has evolucionado como cantante y cómo ha cambiado tu manera de afrontar las canciones de METALITE?
He cambiado mucho, tanto como cantante como en mi papel de frontwoman.
Cuando me incorporé a METALITE y grabé Biomechanicals, estaba entrando en algo que ya existía, así que naturalmente hubo un periodo en el que tuve que encontrar mi propio lugar. Creo que al principio era probablemente más cautelosa.
Hoy tengo mucha más confianza en lo que aporto a la banda. He aprendido a conocer mejor mi voz, me he vuelto técnicamente más fuerte, pero también he dejado de darle tantas vueltas a las cosas. Ahora confío mucho más en mis instintos.
Y en directo también he crecido mucho como frontwoman. Me encanta estar sobre el escenario, sentir al público conmigo y recibir su energía. En algún momento, METALITE dejó de sentirse como algo a lo que me había incorporado y empezó a sentirse como algo que también era realmente mío.
Así que hoy, cuando canto estas canciones, ya no intento encajar en METALITE. Simplemente soy yo misma.
5. La música de METALITE combina metal melódico, power metal y elementos electrónicos de una manera muy particular. Como vocalista, ¿qué es lo que más disfrutas de trabajar dentro de un panorama musical tan amplio?
La libertad. Hay muchísimas cosas diferentes que puedo hacer con mi voz.
Un momento puede ser muy potente y casi agresivo y, al siguiente, extremadamente melódico o emocional. Además, debido al componente electrónico de METALITE, también tenemos la posibilidad de experimentar con diferentes capas, armonías y texturas vocales.
Me gustan los contrastes, tanto como cantante como oyente, así que para mí es un terreno de juego vocal muy divertido.
6. Cuando recibes una canción nueva de METALITE, ¿qué es lo primero que haces? ¿Te concentras en la melodía y la técnica vocal, en la historia que hay detrás o necesitas imaginar primero el mundo y los personajes?
Normalmente, lo primero que llega es la melodía. Soy muy instintiva cuando se trata de melodías. Quiero sentir hacia dónde quiere llevarme la canción antes de empezar a analizarlo todo demasiado.
Después empiezo a pensar en la letra y en lo que quiero comunicar. Finalmente llega la parte técnica: dónde necesito más potencia, dónde puedo contenerme o dónde funciona mejor una determinada frase.
Pero la primera reacción suele ser emocional. Si una melodía consigue hacerme sentir algo inmediatamente, normalmente es una muy buena señal.
7. Las letras de Discovery exploran conceptos como la evolución, la supervivencia, la tecnología, la libertad y la esperanza. ¿Crees que la ciencia ficción permite abordar cuestiones muy humanas de una manera diferente, quizá incluso más profunda?
Sin duda. La ciencia ficción te proporciona cierta distancia respecto a la realidad y, a veces, eso hace que resulte más fácil hablar de la propia realidad.
Puedes crear otro planeta, otra época o una civilización completamente diferente, pero en el fondo sigues hablando de cosas que reconocemos: el miedo a perder el control, el deseo de libertad, la búsqueda de pertenencia, sobrevivir a situaciones difíciles y mantener la esperanza de algo mejor.
Esa es una de las cosas que más me gustan del universo de METALITE. Puede ser futurista y casi cinematográfico, pero las emociones siguen siendo profundamente humanas.
8. La tecnología es casi otro personaje dentro del universo de METALITE. En nuestra propia realidad, herramientas como la inteligencia artificial están cambiando rápidamente la manera de crear música. ¿Cómo ves la relación entre tecnología, creatividad y emoción humana?
Creo que la tecnología puede ser una herramienta creativa increíble. La música siempre ha evolucionado junto con la tecnología, desde las técnicas de grabación y los sintetizadores hasta la producción digital y ahora la inteligencia artificial.
Para mí, lo importante es que la tecnología siga siendo una herramienta y no sustituya la parte humana de la música. Puedes tener una producción perfecta y posibilidades infinitas, pero, en última instancia, creo que las personas conectan con la emoción, la personalidad y la imperfección.
También creo que cuanto más avance la tecnología, más valiosa será la identidad humana que existe detrás de la música.
9. Una vez más habéis trabajado con Jacob Hansen en la mezcla y la masterización del álbum. Desde tu perspectiva como vocalista, ¿hasta qué punto es importante el sonido final de un disco para conseguir que tu interpretación transmita exactamente lo que querías expresar durante la grabación?
Es extremadamente importante. Puedes darlo todo durante la grabación, pero la mezcla determina cómo llega realmente esa interpretación al oyente.
Especialmente con METALITE, hay muchísimas cosas sucediendo musicalmente: guitarras pesadas, teclados, elementos electrónicos, baterías y capas de voces. El desafío consiste en mantener la potencia de todos esos elementos sin perder los detalles y la emoción de la voz.
Jacob es increíble a la hora de conseguir ese equilibrio. Cuando la mezcla está bien, la voz no se limita a estar por encima de la música, sino que se convierte en parte de todo el sonido.
10. En los últimos años habéis girado y compartido escenario con bandas como PAIN, LEAVES’ EYES y THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA, además de actuar en festivales como Sweden Rock Festival y Masters of Rock. ¿Hay algún momento de los últimos años sobre el escenario que recuerdes especialmente bien, uno que te haya hecho pensar: «Esto es exactamente lo que quería vivir con METALITE»?
En realidad, es difícil elegir un único momento porque ha habido unos cuantos.
Pero me encantan los grandes escenarios de los festivales. Hay algo especial en salir al escenario, ver a una multitud enorme delante de ti y escuchar después a la gente cantar tus canciones. Es muy difícil superar eso.
Y a veces hay un momento durante un concierto en el que todo encaja. Dejas de pensar en la siguiente nota, en dónde tienes que colocarte o en qué viene después. Simplemente estás ahí, la banda está completamente entregada, el público te devuelve toda esa energía y durante unos minutos te sientes casi invencible.
Esa es la sensación que siempre persigo.
Recuerdo que cuando era más joven pensaba que quería estar sobre grandes escenarios y experimentar exactamente eso, y ahora lo estoy haciendo.
¡Y estoy muy agradecida!
11. METALITE tiene una identidad visual y musical muy marcada, pero también existe una profunda dimensión emocional detrás de toda esa estética futurista. Cuando subes al escenario, ¿qué esperas que se lleve el público de un concierto de METALITE más allá de la propia música?
Quiero que sientan algo.
Para mí, estar sobre el escenario tiene que ver con la energía. Doy todo lo que tengo ahí arriba y, cuando el público empieza a devolverme esa energía, sucede algo que es realmente difícil de describir. Probablemente sea mi parte favorita de actuar.
Quiero que durante ese momento la gente se olvide de todo lo demás y que cante, grite, salte, haga lo que quiera.
Si alguien sale de un concierto de METALITE sintiéndose más fuerte, más feliz, lleno de energía o simplemente pensando: «Joder, qué divertido ha sido», entonces yo estoy feliz.
Porque la gente puede olvidar exactamente qué ocurrió durante un concierto, pero normalmente recuerda cómo le hizo sentir.
12. Y, por último: ahora que Discovery está en manos de los fans, ¿qué te gustaría que la gente descubriera —si me permites el juego de palabras— sobre METALITE y sobre vosotros mismos cuando escuchen el álbum de principio a fin?
Espero que descubran que METALITE tiene más capas de las que podrían esperar.
Sí, tenemos el mundo futurista, la electrónica, los grandes estribillos y los elementos de power metal, pero debajo de todo eso hay mucha emoción y mucho corazón.
Y quizá eso es también lo que Discovery representa para mí: seguir explorando todo lo que METALITE puede llegar a ser sin perder aquello que nos hace ser nosotros mismos.
Si alguien escucha el álbum de principio a fin y termina sintiéndose lleno de energía, inspirado y con ganas de volver a escucharlo, entonces habremos hecho algo bien.