Entrevista a Juan Saurín: «Dudo que muchos artistas vivan exclusivamente de su música, incluso tocando temas de otras bandas. La música está así, no es ningún secreto para nadie»
Joss Metalcry descubría a Juan Saurín no hace demasiado tiempo, un gran músico que tiene dos trabajos fantásticos en el mercado, que se degustan más que bien, y que, según nuestro colaborador, llegará lejos, pues sigue luchando por sus sueños como un auténtico jabato. Siempre miramos a los guitarristas foráneos sin apreciar lo que tenemos en casa, así que ya es hora de dedicarle un espacio en Metalcry.com.
Hola Juan, ¿a qué edad empezaste a interesarte por la música?
Desde siempre, la música ha estado muy presente. De alguna manera, tengo la certeza de que determinadas canciones significaban mucho para mí, pero desde que descubrí a Metallica, con 13 años, todo se volvió mucho más intenso, llegando a ser mi modo de vida desde entonces.
Yo, por pura casualidad, te descubrí hace un par de meses apenas, cuando me sugirió Facebook tu último trabajo con un par de temas: «Human Sinfónico», que se me hizo demasiado corto, más sabiendo que se trataba de algo nunca antes publicado en nuestro país. ¿Tenías claro que iban a ser solamente dos temas?
Sí claro, no pudo ser de otro modo. Preparar los arreglos, los ensayos, la producción y posterior edición fue un trabajo mayúsculo. En ese momento solo pudimos hacerlo con dos temas, pero no cierro la puerta a que en un futuro podamos lanzar más canciones en versión sinfónica. Para mí sería algo increíble ya que es algo que me encanta.
«Human Sinfónico» ha salido únicamente en digital, hasta el momento. ¿Habrá edición en formato físico?
Puede ser que vaya incluido en un futuro disco, o en algún otro concepto de publicación, ya se verá más adelante. En estos momentos solo está disponible en formato digital.
Hay que ser totalmente realista en este tema, pues tus dos trabajos publicados hasta la fecha, «Génesis» y «Human», con tantos artistas invitados de renombre, son casi imposible de llevarlos a los directos, a no ser que fuera un caso especial para un día concreto. ¿Te ayudó este hecho o todo lo contrario?
Solo pudo ayudarme, y además muchísimo. Contar con estas colaboraciones es un sueño hecho realidad, algo que me hacía muchísima ilusión por la admiración que le tengo a Paco Ventura, Pepe Herrero, Leo Jiménez, Matt de Vallejo, Andy C, Alberto Scarlatta, Neus Ferri, Ilu Pérez y Fer Varela. Nunca planteé las colaboraciones con aspiraciones de directo, es obvio la dificultad que esto supondría, lo hice fundamentalmente por hacer realidad una ilusión, la ilusión de poder plasmar sus voces y guitarras en mis discos.
Todos conocemos grandes guitarrista de rock extranjeros y a los de aquí apenas se les hace caso. ¿Qué guitarristas han sido una mayor fuente de inspiración para ti?
Del extranjero sin duda Steve Vai, James Hetfield, Kirk Hammett, Marty Friedman, Dimebag Darrell, Joe Satriani, Andy Timmons, Mike Oldfield… y un larguísimo etcetera. Nacionales a Pedro Andrea, Jorge Salán, David Palau, Miguel Pino, David Muñoz «Gnaposs», José Rubio y muchísimos más. Hay mucho talento a las seis cuerdas en nuestro país.
Para mí, uno de los mejores guitarristas que ha dado España ha sido Juan Valdivia, de HÉROES DEL SILENCIO, y creo que no se le ha dado el reconocimiento que se merece, con todo lo que hizo con la formación más internacional que hemos tenido en España. ¿Es desagradecida la sociedad española con sus artistas?
No creo, es algo que depende mucho de lo popular que sea tu rol. Por lo general, es tradicional que los cantantes lleguen más, es de lo primero que se percibe a nivel popular, pero estoy seguro de que muchos artistas tienen su núcleo de seguidores, algunos más y otros menos. En el caso de Juan Valdivia, seguro que aún es mayor obviamente, por ser una leyenda de la guitarra en España.
Tras este pequeño paréntesis, que no podía evitar hacerlo, sigamos con la entrevista… ¿Por qué crees que han tenido tan poca repercusión tus discos hasta la fecha?
Creo que en este apartado no estoy del todo de acuerdo contigo. Quizás cada uno entiende la «repercusión» de una forma distinta. En mi caso particular, empecé prácticamente de cero en 2015, y en tan solo tres años, además de tener la suerte de contar con el apoyo de la que para mí es la mayor discográfica de rock independiente en España, Maldito Records, mis dos discos han sido nombrados un gran número de veces como uno de los mejores lanzamientos en sus respectivos años de publicación: «Human» fue semifinalista de los «Premios de la Música Independiente» en España, por votación popular, como mejor álbum de rock.
También he sido seleccionado para abrir durante las giras de Vinnie Moore, Medina Azahara, Leo Jiménez, Obús… Nos llaman poco a poco para participar en más festivales, nos invitaron a presentar «Human» en el NAMM de Los Ángeles, etc. Todo esto, sinceramente, es mucho más de lo que esperaba cuando todo comenzó, más aún teniendo en cuenta que mis directos son de Metal Instrumental, que ya de por sí es un género muy difícil de mover en nuestro país.
Soy plenamente consciente de las dificultades que se presentan, pero también es una motivación para seguir a tope. También tengo la suerte de contar con el apoyo de mucha gente que desde aquí aprovecho para darles las gracias por tantísimo apoyo. Es todo un cúmulo de sensaciones, que básicamente se traducen en disfrutar de lo bueno y aprender de lo malo. Creciendo poco a poco y sin pausa.
Salvando las claras diferencias, me recuerda tu anagrama (esa «J» con la «S» entrelazada) al que usaban HÉROES DEL SILENCIO en sus últimos álbumes. ¿Te inspiraste en ellos para diseñarlo?
Pues la verdad es que no. No he sido tradicionalmente muy fan de Héroes pero, eso sí, respeto y admiro muchísimo su legado.
De todas las canciones que has publicado, ¿serías capaz de quedarte con una sola?
Eso es muy difícil… Aunque sí es cierto que «Impetus» fue el tema con el que empezó todo, y eso es siempre muy especial, pero temas como «Las Horas», «Éxodo», «Atlas», «Liberty» o «Trust No More», también son muy especiales para mí.
Te vi en la tercera edición del «Diablo Rock 2019», en la FAKTORIA D’ARTS de Terrassa, por primera vez, pero solamente venías tú con los instrumentos de acompañamiento programados. ¿Cuándo podremos tener la oportunidad de verte por Barcelona con la banda?
Espero que sea muy pronto. Me encantaría ir con banda siempre, pero, por desgracia, no siempre es posible.
Hablemos del tema de las bandas tributo, pues tú tocas en una de ellas. Yo conozco profesionales que, como tú, tienen trabajos discográficos propios, pero para vivir de esta industria no tienen otra opción que hacer tributos de otras bandas más populares para poder comer. ¿Podrías darnos tu opinión sobre toda esta controversia?
Sinceramente, dudo que muchos artistas vivan exclusivamente de su música, incluso tocando temas de otras bandas. La música está así, no es ningún secreto para nadie. Yo tengo la suerte de dedicar mi tiempo a la música en un 100%, ya que, además de mi carrera como músico, también soy profesor de Guitarra Eléctrica, Armonía Moderna, Educación Auditiva y Arreglos para Orquestación en la Escuela de Música de Yecla, lo que es sin duda algo fantástico.
El tema de los tributos… pues pienso que vive y deja vivir. Nosotros no vivimos del tributo a Metallica, lo hacemos solo cuando nos llaman y siempre nuestra prioridad son nuestros proyectos personales. Si alguien quiere escuchar en directo los temas de Metallica, ¿por qué le vamos a decir que no?. Lo hacemos porque amamos la música de esta banda y nos lo pasamos realmente bien con esto. Ninguno de nosotros paga sus facturas gracias al tributo.
Eres fiel a tu equipo en todos los aspectos y eso para mí es de agradecer. ¿Seguirás en tu línea en futuros proyectos?
Por supuesto. Son todos unos grandísimos profesionales y aún mejores amigos. Me han dado muchísimo durante estos años. Les estaré siempre enormemente agradecido. Espero poder seguir contando con ellos muchísimos años más.
Hace poco tiempo estuviste en los Estados Unidos, más concretamente en Los Ángeles, en el NAMM Show, donde pudiste codearte con lo mejorcito del panorama mundial de la música. ¿Cómo fue esa experiencia para ti?
Fue una locura, una experiencia increíble. He podido conocer a mucha gente, para valorar la posibilidad de empezar a abrir camino en Estados Unidos. Admiro muy profundamente su cultura musical, y para mí sería increíble plantear conciertos allí. Mis discos han sido muy bien recibidos, y estamos ya en trámites de cerrar cosas allí para volver muy pronto. Espero que todo cuaje y que podamos anunciar fechas allí próximamente.
Supongo que estarás ya liado con la composición de tu próximo trabajo. ¿Para cuándo llegará el sucesor de «Human»?
Como hice con «Human», llegará cuando tenga que llegar, sin prisas, pudiendo trabajar tranquilamente en crear algo de lo que esté convencido y orgulloso al 100%. A día de hoy sigo componiendo y preparando nuevo material, pero no hay fecha prevista para el tercer trabajo. Eso sí, tampoco tardaremos mucho en dar noticias al respecto.
Me gustaría darte sinceramente las gracias por acceder a responder estas preguntas para el portal de Metalcry.com, y aprovechar para agradecerte que nos hayas dedicado un poco de tu tiempo. ¿Te apetece dedicar unas últimas palabras para nuestra audiencia?
Muchísimas gracias a ti, y a todo el equipo de Metalcry.com por vuestro apoyo a la escena musical de nuestro país. Realizáis un trabajo increíble que valoramos muchísimo. También muchísimas gracias a todos los que asistís a conciertos, compráis discos y merchandising, haciendo posible que las bandas sigamos ahí a tope. KEEP ON ROCKIN!
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