Crítica
Como bien dice el artista en todas sus recientes entrevistas, este año se cumplen veinte años del gran debut de SKIZOO, y lo está defendiendo Morti en su actual gira «Intemporal Bifronte», que de momento lo ha llevado a varias salas de conciertos de España desde el viernes 12 de septiembre de 2025, cuando empezó en la Sala Rockville, en la Av. de Brasil, 3 (Madrid).
Tras la disolución de SÔBER para un respiro indefinido, salió esta banda con una mitad de «la banda madre», y por otro lado salió SAVIA; que aunque seguían caminos parecidos, el sonido distinto de SKIZOO se desmarcaba bastante.
Esta divergencia en el estilo musical permitió a SKIZOO explorar nuevos horizontes y definir su propia identidad, diferenciándose de su predecesora y abriendo un nuevo capítulo en la escena musical de España. La banda logró construir una base de seguidores leales que dura hasta nuestros días y su música ha resonado en diferentes partes del mundo con la reciente gira de las tres “S” SÔBER/SAVIA/SKIZOO en el XXX aniversario, demostrando las tres bandas su capacidad para conectar con audiencias diversas.
Otra curiosidad de este álbum es que no se grabó en sus estudios Cube sino que optaron por los estudios Eurosonic, algo que me pareció lógico en su día si querían desmarcarse de SÔBER. Esta decisión les permitió explorar nuevos sonidos y trabajar con un productor diferente, como Oscar Clavel, y músicos curtidos como Dani Pérez (batería), Morti (voz) y Daniel Criado (bajo), que venían de bandas con estilos completamente diferentes dentro del Rock. Esa simbiosis se nota en la variedad y riqueza musical. El resultado fueron unas canciones con un enfoque fresco y renovado, con un sonido más maduro y una actitud más segura, cercano a los SÔBER de “Morfología” (1998).
En aquella época, Morti ya tenía un nombre en el panorama musical de España tras su paso por EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA y aquella all star band llamada BUSHIDO, sin olvidar su proyecto como EXMUNDUS. Sin embargo, había gente que no lo conocía lo suficiente, y su elección como frontman no decía mucho a priori, pero cautivó. Con su carisma y talento, Morti logró conectar con la audiencia, y los fundadores de SKIZOO, Jorge Escobedo (guitarras) y Antonio Bernardini (guitarras), dieron en la diana desde el principio. Con la incorporación de frontman, el resultado final fue excepcional, aunque es un tipo bastante oscuro e intimista, que, bajo mi punto de vista, no está lo suficientemente valorado por ahora.
Facturaron un disco contundente y sólido con un equilibrio perfecto entre momentos agresivos y melodías muy exquisitas, creando un debut impactante que, a pesar de haber pasado dos décadas, se puede escuchar como si hubiese salido hoy y no ha perdido un ápice de su gallardía.
La imagen del grupo fue diseñada por Jochi, quien se encargó de las fotografías, y María J. Díaz Meneses, responsable del diseño y arte del libreto. La portada muestra al grupo en conjunto, mientras que en el interior se ven los miembros por separado, acompañados de fotos que parecen ser del interior de un psiquiátrico. La estética está marcada principalmente por el color negro y los componentes ataviados con camisas de fuerza, lo que refleja la intensidad y esquizofrenia que transmite el disco. Esta imagen impactante complementa perfectamente la música, creando una experiencia visual y auditiva coherente que no pierde vigencia con el paso del tiempo. La unión de la música y la imagen logra transmitir la esencia del grupo de manera efectiva, dejando una huella duradera en la memoria de los oyentes.
Respecto a la imagen de portada hizo un post post en sus redes sociales hace años y transcribo tal cual el texto que se publicó en aquel tiempo que pudimos leer sus seguidores. ¿Recuerdas esta portada? En ella se representan a cinco individuos (los músicos) afectados, que presentan cuadros clínicos diferentes, pero con el denominador común de la SKIZOOFRENIA presente en todos ellos.
Terapia y tratamiento: La terapia común de interacción entre los 5 pacientes afectados por el virus SKIZOO, ha funcionado notablemente con la música (NdR: que nos dejaron para la posterioridad). La unión de las personalidades reales junto a las múltiples personalidades ‘imaginarias’, que sería imposible enumerar… Según tengo entendido, el concepto de la camisa de fuerza fue idea de Morti, las fotografías fueron de su hermano Jochi (FHB, BUSHIDO, MORTI, SKIZOO, ELEFANTES, INMUNE, OBK…), mientras que el diseño y arte corrieron a cargo de MONOXIDE (María J. Díaz Meneses), a quien he estado investigando, pero no he encontrado nada al respecto, así que el artwork de la obra es de Morti, Jochi y María J. Díaz Meneses, quienes se convierten en elementos clave para entender la propuesta artística del grupo en su debut.
El álbum destaca por el protagonismo vocal sobre una base guitarrera y carece de programaciones ni arreglos excesivos. Grabado en pocos meses, el disco rezuma autenticidad, sin espacio para errores ni canciones de relleno. El resultado es una obra que se puede escuchar una y otra vez sin perder su impacto.
En la primera mitad del álbum destacan cinco temas impactantes que combinan un sonido duro y melódico con letras interesantes y ese aire misterioso que Morti impregna con maestría, siempre presentes en sus letras muy íntimas y que permiten niveles de lectura, siendo en realidad introspectivas, reflexivas y aparentemente pesimistas, pero sobre todo vitalistas. Características que ya se vislumbraban en la época del álbum “Estigmas” (1996) de su primer grupo, EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA. Estas letras profundas y emocionales son un sello distintivo del estilo de Morti, quien logra transmitir una amplia gama de emociones a través de sus palabras. La capacidad de combinar la dureza del sonido con la sensibilidad y la introspección en las letras es algo que ha cautivado a la audiencia y ha consolidado su posición en la escena musical. Con cada álbum, Morti continúa explorando nuevos caminos y profundizando en su arte, lo que lo convierte en un artista único y fascinante dentro de la escena musical desde mediados de los años 90 del siglo pasado.
Canciones como «Solo Estas Tú», “Partir De Cero” «Renuncia Al Sol», «Arriésgate» y “Hace Tiempo” muestran la habilidad del grupo para crear estribillos pegadizos que se quedan grabados en la mente tras la primera escucha. Estos temas logran capturar la esencia del álbum, y de hecho, dos de ellos, «Arriésgate» y «Renuncia al Sol», fueron elegidos como dos de los tres singles para los que grabaron un videoclip, con el objetivo de atraer a una audiencia más allá del Metal.
Llegando al ecuador encontramos “No Todo Está Perdido” en donde desgarran sus guitarras con rabia de nu-metal y una sensibilidad procedente del Pop/Rock aflamencado que pueden hacer más bandas como ELEFANTES. Seguimos con «Habrá Que Olvidar» que es un tema con un estribillo repetitivo que refleja la resignación y la aceptación del olvido como única salida a una ruptura. Fue elegido como tercer videoclip y es uno de mis favoritos de la banda, ya que captura la esencia emocional y la intensidad que caracterizan su música. La combinación de la letra con la melodía crea una atmósfera introspectiva y conmovedora que conecta profundamente con el oyente.
La canción «Grita el Corazón» es una canción lenta y profunda que destaca por su sensibilidad y emoción, logrando atrapar y estremecer con su carga sentimental y fuerza emocional en todos los sentidos.
Acaban hasta el momento el repertorio con tres temas como son «Tu peor pesadilla», «¿Dónde estás?» y «933 Revoluciones», que esta última habría que reivindicar más, pues es la canción más redonda de todas ellas y se hubiera merecido un puesto más destacado en el listado de temas, aunque los 11 cortes son auténticas obras de arte. Así que no vamos a buscar culpables, ya que alguna tenía que ser la última, por lo cual no nos vamos a poner quisquillosos con este asunto en particular. A pesar de ello, «933 Revoluciones» destaca por su perfección compositiva y su capacidad para cerrar el álbum de manera impactante, dejando una huella imborrable en el oyente. Su inclusión en el repertorio es sin duda un acierto que merece ser reconocido y tengo muchas ganas de verla como la defiende en directo en esa gira que está haciendo en la actualidad Morti.
Muchos críticos lo elogiaron en su día como una sorpresa de alta calidad, incluso sugiriendo que podría haber sido el mejor álbum nacional del año, y lo consideraron una fuerte carta de presentación para la banda, consolidando su posición en la escena musical, generando un gran abanico de posibilidades en futuros discos, como hubo, pero eso ya sería otra crítica que no tiene nada que ver con la de hoy, y que seguramente la haré en un futuro en su aniversario.
Primeramente fue lanzado con la independiente El Diablo Distribución S.L., pero visto el éxito que estaba teniendo la compañía discográfica EMI los fichó y reeditó el disco con extras un año después en el 2006 que consta de un CD y un DVD. El CD contiene cuatro temas más que el anterior: La versión de HÉROES DEL SILENCIO de “Entre dos tierras”, “No Todo Está Perdido” junto a Enrique Bunbury, la misma canción remezclada por Gorka Dresbaj y un remix de “Renuncia Al Sol” creado por Simón Echevarría Romero (R.I.P. 1972-2006), más conocido como Big Simon, productor y músico chileno radicado en Madrid, reconocido por su trabajo con bandas de Rock y Metal españolas entre las décadas de 1990/2000. Por lo que respecta al DVD, nos encontramos con los tres vídeos promocionales del disco, más un “Así se hizo» de esos mismos videos y una galería de fotos.
Un disco excepcional que combina contundencia y melodía de manera magistral, sin igual en la escena musical nacional, y combina perfectamente contundencia con melodía muy cuidadas en todo momento. La calidad y la esencia de este álbum siguen siendo relevantes y vigentes, lo que es un testimonio de la habilidad y la visión de sus creadores. Con el paso del tiempo, ha logrado mantener su impacto y su influencia en la música, y sigue siendo una referencia importante para muchos artistas y seguidores del género. Su legado continúa creciendo y sigue siendo una joya indispensable en cualquier colección musical.
Temas:
- Sólo Estás Tú
- Partir De Cero
- Renuncia Al Sol
- Arriésgate
- Hace Tiempo
- No Todo Está Perdido
- Habrá Que Olvidar
- Grita Al Corazón
- Tu Peor Pesadilla
- ¿Dónde Estás?
- 933 Revoluciones
Reedición:
- Entre Dos Tierras (cover HÉROES DEL SILENCIO)
- No todo está perdido (con Enrique Bunbury)
- No todo está perdido (Dresbj remix)
- Renuncia al sol (Big Simon remix)
DVD:
- Arriésgate (videoclip)
- Renuncia al sol (videoclip)
- Habrá que olvidar (videoclip)
- Partiendo de cero (reportaje)
- Galería de fotos Skizoo
Banda:
- Morti: Voz
- Jorge Escobedo: Guitarras
- Antonio Bernardini: Guitarras
- Daniel Criado: Bajo
- Daniel Pérez: Batería
