ENTREVISTA A PEI GARCÍA (SOLDIER)
(En «The great western oligarchy«) quisimos expresar una mayor crítica social que en nuestro primer disco precisamente porque era lo que nos pedía el cuerpo
SOLDIER son una banda de Thrash y Southern procedente de Oviedo (Asturias) que lleva ya algún tiempo dando caña. Con sus primeras demos empezaron a dar muestra de la calidad que atesoran, pero fue con la publicación en 2012 de su excelente primer álbum, “Gas powered Jesus”, cuando empezaron a despuntar verdaderamente en la música asturiana y nacional. Ahora, después de no parar de tocar siempre que podían y de ganar varios concursos de bandas, nos presentan su esperado segundo disco, “The great western oligarchy”, así que nos pusimos en contacto con Pei, su bajista, para que nos comentara este disco y que nos hable de sus próximos planes y proyectos.
Bueno, ante todo, gracias por atender a MetalCry. Después de las buenas críticas que habéis cosechado con vuestro disco anterior, ¿estabais muy presionados a la hora de crear este nuevo álbum? ¿Notabais una responsabilidad mayor?
¡Hola Pablo! Encantado de atenderte, hombre. Pues lo cierto es que sí. «Gas Powered Jesus» gustó mucho, tuvo muy buena acogida, por lo que había cierta presión en hacer algo mejor que nuestro primer disco, en superarnos y cumplir con las expectativas.
Los últimos dos o tres años han sido muy intensos para vosotros, porque llegasteis a la semifinal de W: O: A: METAL BATTLE SPAIN en 2013 y 2014, y además habéis ganado varias competiciones de bandas, pero, ¿cuál ha sido el mejor momento para vosotros, el que recordáis por encima de los demás, el más especial?
Pues dos momentos que además no estuvieron muy alejados en el tiempo: Grovios Metal Fest y final del FestiAMAS.
En el Grovios Metal Fest era la primera vez que éramos cabezas de cartel de un festi. Dimos el concierto más largo de la gira en un buen escenario, buen público, buena organización, la verdad es que salió todo perfecto.
En la final del FestiAMAS tocamos en la plaza de la catedral, un escenario mítico de Asturias en el que todo dios quiere tocar. Además pudimos hacerlo sin la presión de pensar “joder, estamos en una final” porque dos días antes habíamos ganado el Oviedo Rock, así que el haber ganado dicho concurso y tocar dos días después en la catedral ya era suficiente premio.
El resultado final del disco, ¿captura las ideas que teníais a la hora de componer?
Dadas las circunstancias en las que llegamos a la grabación, a la cual llegamos con la lengua fuera pues apenas tuvimos tiempo de decir “ahora vamos a parar para terminar de componer”, sí, se podría decir que sí.
¿Habéis introducido alguna novedad a la hora de componer o de grabar?
Pues más allá de que yo (Pei) he estado más participativo que en el primer disco a la hora de componer, no hemos hecho nada diferente: cada uno saca sus ideas en casa, vamos subiendo los archivos a Dropbox y a partir de ahí vamos perfilando los temas. Al local vamos a ensayar, vaya. Creo que en lo que la gente va a encontrar más diferencias respecto a «Gas Powered Jesus» es en la voz, Phil se lo ha currado mucho para llegar a registros a los que no llegaba antes, tanto agudos como graves, y el resultado es muy bueno.
Respecto al disco en general, no quisimos alejarnos mucho de la línea que habíamos seguido con «Gas powerd Jesus«, y así ha sido. Nos ha quedado un trabajo que mantiene ese mismo rollo thrash/southern pero con algunas estructuras e ideas nuevas, algunos temas más largos, etc.
¿De dónde habéis tomado las ideas para las letras?
Básicamente de la situación que llevamos viviendo en España y occidente estos últimos años.
Profundizando un poco en esta cuestión, ya hemos podido escuchar vuestro disco a través de internet, y al hacerlo, da la sensación de que las canciones son más rabiosas, que tenéis mucha más mala uva. ¿Buscabais expresar una mayor crítica de manera premeditada, o simplemente salió así?
Pues las dos cosas, quisimos expresar una mayor crítica social que en nuestro primer disco precisamente porque era lo que nos pedía el cuerpo. En «Gas Powered Jesus» ya teníamos canciones muy críticas, pero desde 2012 hasta ahora la situación que estamos viviendo no ha dejado de ir a peor. Y además es imposible que no te influya porque hoy en día, con tanta información al alcance de la mano, quien no se entere de lo que sucede a su alrededor es porque no quiere (aunque también es cierto que hay que saber filtrar porque mucha información es basura). Así que básicamente eso es lo que reflejamos con «The Great Western Oligarchy«, mucho cabreo por todo lo que está pasando.
Todas las canciones me parece que están muy logradas, pero, ¿cuál es vuestra favorita, la que os parece que quedó más “redonda”? ¿Y las que creéis que pueden funcionar mejor en directo?
Cada uno tiene las suyas, pero la que da nombre al disco, «The Great Western Oligarchy«, está en la lista de favoritos de los cuatro.
Con la nueva gira llevamos 4 bolos de momento y las que mejor están funcionando son «The Great Western Oligarchy«, «Warbourne«, «Corrupted«… las canciones más rápidas.
Los que ya os habíamos visto en directo habíamos tenido la oportunidad de veros interpretar versiones por ejemplo de PANTERA. ¿Cómo surge la idea de incluir en el disco una versión de TYPE O NEGATIVE?
Nos gustan las covers y ya para el primer disco nos habíamos planteado hacer una de «House of the Rising Sun«. Al final no lo hicimos y nos quedamos con la espinita clavada, así que decidimos incluir una en el nuevo LP. Teníamos claro que no queríamos hacer una de Metallica, Pantera, etc, porque ya hay muchísimas de esos grupos, así que barajamos otros que nos gustaran pero que a la vez nos permitiese ofrecer algo diferente. Finalmente nos decantamos por hacer «Black No. 1″ de Type O Negative porque nos gusta la canción y porque nos parecía interesante llevar a nuestro terreno una canción de doom metal.
La portada es muy llamativa, y, como ya habéis explicado en otras entrevistas, también polémica. ¿Qué queríais transmitir con ella y cómo se relaciona con la temática de las canciones?
La idea de la portada fue de Dani. Recuerdo la conversación perfectamente, fue saliendo de un ensayo: estábamos hablando de cómo queríamos la portada, el título del disco, el tono general de color, etc, pero del contenido en sí no teníamos ni idea. Y de repente lo soltó, “podíamos hacer esto”. No hubo debate alguno, era perfecta.
Si te fijas no es solo la portada, todo el diseño general (contraportada, libreto, galleta) va en la misma dirección de las canciones: mucha crítica política, social, etc. Creo honestamente que ese punto, el cómo canciones y diseño van de la mano, nos ha quedado de puta madre.
Hablando de los conciertos, vosotros siempre habéis sido una banda muy activa en directo, que tocabais siempre que podíais. Ahora, con nuevo material bajo el brazo, ¿cómo vais a enfocar esa actividad en directo, tocando mucho o dosificando más?
Pues la idea es seguir en la misma línea de estos años, meter la cabeza donde se pueda y tratar de dar unos 25 bolos al año para presentar este segundo trabajo. Intentaremos ir por el levante español, el cual nos quedó pendiente con la gira del primer disco, así como fechas fuera del país. De momento dentro de mes y medio visitamos Portugal por primera vez, a ver en el futuro a medio-largo plazo qué hacemos. Parafraseando al Cholo: “concierto a concierto”, jaja.
Los que ya os hemos visto en directo, ¿qué novedades vamos a encontrar en vuestros próximos conciertos?
¡Fácil! Canciones nuevas y que ya no abrimos los bolos con «Stand Your Ground«, jajaja.
No podemos decir nada, pero en el Otero Brutal Fest (8 y 9 de mayo en la Sir Lauren’s de Oviedo) habrá alguna sorpresa.
Por último, hay algo que queráis decir a nuestros lectores?
Pues un saludo a todos los lectores de Metalcry, web a la que le tenemos que dar las gracias porque siempre nos habéis apoyado. ¡Os esperamos en el Otero Brutal Fest junto a Crisix, Trallery, Mutant Squad, Hate in Veins y Tragic Vision!
