A la tercera, va la vencida // 3er aniversario sala Backstage, Terrassa (Barcelona) – 07/02/2026
El pasado 07 de febrero pudimos asistir al tercer aniversario de la productora PDF MUSIC BARCELONA, en la sala Backstage de Terrassa (Barcelona), que cada año organiza cerca de cien conciertos en este lugar, aunque también se celebran en otros sitios de la provincia. Para quien todavía no conozca este recinto en particular, ya está tardando en ir; es un lugar interesante para los amantes de la música, ya que hacen conciertos tanto de bandas tributo como de temas propios.
La sala tiene un ambiente acogedor, junto con una programación variada, que seguro gustará a todos, aunque su conexión con el transporte público es algo deficiente para llegar.
HEREJES
En el cartel había bandas que conocía de haberlas visto y otras que sería la primera vez. Montaron una fiesta por todo lo alto, con trescientos regalos para sortear entre los asistentes. Fue una noche de música en vivo, desde las siete de la tarde hasta la madrugada, y con un ambiente electrizante que mantuvo al público entusiasmado durante todo el evento.
HEREJES
Cuando no hacía mucho que el sol acababa de ponerse, HEREJES se presentó a la hora señalada. La banda está formada por músicos veteranos de la escena catalana, y tras diferentes cambios se consolidan como cuarteto con Luís Martín (voz), Danny Ferreiro (guitarra), Paco (bajo), y Javi Artigas (batería), así que, con experiencias previas en otros grupos, aquí deciden empezar de cero para crear temas propios de heavy metal, con un estilo muy de la década de los ochenta del siglo pasado.
Desde los primeros acordes, quedó claro que la veteranía no es solo un grado, sino un sello de identidad. El cuarteto desplegó un sonido robusto y sin fisuras, donde los riffs afilados de Danny y una sección rítmica atronadora de Paco y Javi marcaron el paso de una descarga de puro Heavy Metal. La voz de Luis, con ese desgarro característico del género, supo conectar de inmediato con una audiencia que empezaba a llenar el recinto, ansiosa de sonidos clásicos.
HEREJES
El repertorio fue un viaje directo a las raíces del género. Lejos de tirar de versiones fáciles, HEREJES defendió con orgullo sus composiciones propias de su primer trabajo, titulado «En Tiempo De Herejes» (2024), temas que destilan olor a cuero de la Old School. Entre himnos de estribillos coreables y solos de guitarra que evocaban la era dorada del headbanging, la banda demostró que empezar de cero es la mejor forma de apostar por la música.
Set list:
- Cara De Cuero
- Cimmerio
- Guilles de Rais
- La Mansión Infernal
- El Extraño
- Traidor
- Pater Wilson
- Empalador
- Hail & Kill
- Hereje
NO MORE TAGS
Tras el pertinente cambio de instrumentos y la puesta a punto de los músicos, llega NO MORE TAGS, un proyecto que fusiona la brutalidad del metal extremo, la complejidad del rock progresivo y las texturas hipnóticas de la electrónica industrial, todo bajo el concepto que ellos denominan Cyberpunk High Tech – Low Life.
Era su debut en directo ese mismo día y si tuviera que poner una nota global le daría un 8 sobre 10, que no se le puede dar de primeras un sobresaliente y tienen que ganarse la matrícula de honor.
NO MORE TAGS
Nacieron de la necesidad de romper barreras y de crear sin etiquetas que limiten la expresión creativa y como dice su nombre en español NO MÁS ETIQUETAS, pues es imposible clasificarlos en un género y es una amalgama de estilos.
El sexteto lo forman Arnau Isaac (voz), Isaac Iborra (guitarra y coros), Enric Serraseca (guitarra y coros), José Gual (bajo), Kevin López (synths y sampling) y Román Manchado (batería). Sin álbum oficial hasta el día de hoy, cuentan con numerosos singles en plataformas digitales que podrían formar fácilmente un disco y que tienen pueden presumir de una producción moderna, equilibrando la agresividad orgánica con la atmósfera digital de los nuevos tiempos.
NO MORE TAGS
La presencia escénica de Arnau Isaac actuó como el catalizador perfecto, demostrando que es un buen frontman, alguien que se ve que lleva tiempo en este exigente mundo musical. El duelo de guitarras entre Isaac Iborra y Enric Serraseca aportó la capa de complejidad progresiva, tejiendo riffs técnicos que se entrelazaban con los paisajes sonoros diseñados por los sintetizadores.
Los sonidos de las “máquinas” construidos por Kevin López a través de sus synths y sampling, son un tejido conectivo que dota a su directo de esa fuerza industrial tan característica. Destaca la contundencia de la base rítmica, impulsada por la pegada de Román Manchado en la batería y la presencia constante de las cuatro cuerdas del bajista José Gual, quien también ejerce como técnico de sonido en la sala.
NO MORE TAGS
En su música hay de todo: algo de Hard Rock, Metalcore, una pizca de Power Metal, toques de Industrial, Metal Progresivo, Rock, sin olvidar un ramalazo de Punk, hasta llegar a paisajes Celtas. Temas como sus singles más recientes demostraron que, a pesar de no tener un álbum de larga duración, el repertorio tiene la cohesión necesaria para sostener un show de alta intensidad.
Al final de la actuación, la sensación fue unánime: NO MORE TAGS es una anomalía necesaria en la escena, que está llena de tributos junto a bandas que son copias de otras.
Joss con la camiseta de PDF Music
Empezaba bien este aniversario con dos bandas de la provincia de Barcelona de temas propios en un género que muchos quieren matar, pero que está más vivo que nunca gracias a una escena emergente en España que ya quisieran muchos países tener.
Set list:
- Despierta
- Hard Life
- Libertad
- Primigenios
- Factoría
- Cárpatos
- Marduk
- Herejía
SUBSTRATUM
Tras el paso de dos bandas de temas propios, el escenario cambió de tercio para recibir a una cover band, pero olvidaos de los tributos complacientes de bandas de un artista en particular. Lo de SUBSTRATUM es una profanación en toda regla bajo los códigos del Punk Rock más salvaje. No se limitan a calcar estructuras, pues su directo es una demolición controlada que coge el esqueleto de canciones ultra comerciales para recubrirlas de una coraza de velocidad.
Para este asalto en concreto, la banda no se presentó con su alineación habitual, pero los mercenarios que ocuparon las tablas estuvieron a la altura. Al frente del caos, Enrique Jara (voz y guitarra) y Charly Torix (batería y coros) mantuvieron el núcleo duro oficial del grupo.
SUBSTRATUM
Junto a ellos, completando este cuarteto, se sumaron Keku (guitarras y coros) y Carlos Vernett (bajo y coros); dos piezas que, pese a no figurar como miembros oficiales a día de hoy, demostraron una compenetración tal que no sería extraño verlos integrados definitivamente en la maquinaria de guerra de SUBSTRATUM en un futuro cercano.
Con una filosofía donde las guitarras entran sin anestesia, su sonido no pide permiso ni ofrece disculpas, ya que simplemente te arrolla desde el principio hasta el final. El proyecto ha sabido canalizar la rabia de un grupo de adolescentes y blindarla con la madurez técnica de su refundación en 2019.
SUBSTRATUM
Su ADN musical no engaña, beben directamente del Hardcore californiano más acelerado BAD RELIGION, NOFX o LAGWAGON, entre otros muchos artistas que podríamos nombrar sin acabar la lista de referencias que tienen. Es rapidez pura, distorsión técnica y un billete de ida al pogo. Pero lo que realmente te vuela la cabeza es el cinismo de su setlist: son capaces de coger un himno de Disney, una sintonía televisiva o un drama de Rocío Jurado y Nino Bravo, para escupirlos convertidos en un trallazo de distorsión.
SUBSTRATUM
Ni los BACKSTREET BOYS ni RIHANNA se salvan de ser acelerados hasta las pulsaciones de un infarto. En este 3er Aniversario de PDF, el cuarteto convirtió el show en una catarsis colectiva. Sí vas a verlos en otra ocasión y no pudiste ir a ese festival, prepárate para dejarte la garganta coreando letras que, en cualquier otro contexto, te daría vergüenza admitir que conoces, pero que bajo el martillo de SUBSTRATUM suenan a pura gloria Punk Rock.
Set list:
- Doraemon + Shin Chan (Cover de series infantiles)
- Asereje (Cover de LAS KETCHUP)
- Medley de Series: Los Serrano, Los Hombre De Paco, Física o Química, Aquí No Hay Quien Viva y Cuéntame
- Pokemon + Digimon (Cover de series infantiles)
- Frozen (Cover de película)
- Song 2 + Millenial (Cover de canciones Millennials)
- Dragostea Din Tei (Cover de O-Zone)
- Umbrella (Cover de RIHANNA)
- Baby One More Time (Cover de BRITNEY SPEARS)
- Bad Romance (Cover de LADY GAGA)
- I Want It That Way (Cover de BACKSTREET BOYS)
- Vaiana (Cover de película)
- Phineas (Cover de serie infantiles)
- Campeones + Sailor Moon (Cover de series infantiles)
- Medley Pop-Ochentero: Aquí No Hay Playa (Cover de THE REFRESCOS), Venezia (Cover de HOMBRES G), No Controles (Cover de OLE-OLE), Hoy No Me Puedo Levantar (Cover de MECANO), ¡Chas! Y Aparezco A Tu Lado (Cover de ALEX & CHRISTINA), ¿A Quién Le Importa? (Cover de ALASKA Y DINARAMA), Arale + Dragon Ball GT (Cover de series infantiles), Bomba (Cover de KING ÁFRICA)
- Medley Final -Como Una Ola (Cover de ROCÍO JURADO), La La La (Cover de MASSIEL), Un Beso y Una Flor (Cover de NINO BRAVO), Mi Gran Noche (Cover de RAPHAEL), La Bamba (Cover de RITCHIE VALENS), Corazón Contento (Cover de MARISOL), Ave Maria (Cover de DAVID BISBAL), Gracias Por Venir (Cover de LINA MORGAN)
Este es un resumen de los temas del directo, una experiencia que me sorprendió gratamente en todos los sentidos. Al no contar con un setlist definido, la banda se dejó llevar por la energía del momento a través de una estructura muy fluida, aunque difícil de desgranar al detalle. Debido a esa misma espontaneidad de la que se caracterizan estos músicos, es probable que se me hayan ido algunas de las micro canciones.
EMBELLISH
Hay grupos que, aunque no sean tus favoritos, terminan ganándote con las escuchas. Con EMBELLISH, en cambio, no hay manera; los tengo atravesados por la razón que sea. Reconozco que tienen su público y una propuesta coherente, pero hay algo en su sonido o en su actitud que me genera un rechazo inmediato. Es de esas bandas con las que, por mucho que lo intente, la conexión es inexistente.
Su setlist fue un viaje a través de sus tres trabajos: “Black Tears and Deep Songs for Lost Lovers” (2006), “Blindead” (2012) y su última entrega hasta la fecha, “A Thousand Lightyears From You” (2018), disco en el que actualizan su sonido regresando a sus raíces más Gothic Rock. Es para premiar que la formación se mantenga intacta en las tres veces que los vi, algo poco común en este mundo: David Gohe (voz), Miky “Diablo” Castilla (guitarra), Marcos Martin (guitarra), Ernesto Castilla (bajo) y Samuel Lozano (batería) siguen defendiendo el proyecto con la misma alineación de siempre.
EMBELLISH
Su frontman fue presentando casi cada tema con apuntes constantes, moviéndose sin parar por todo el escenario. Toda la banda se volcó con el público, transmitiendo un «buen rollo» constante. Sin embargo, siendo totalmente honesto, me resultan la marca Hacendado de HIM, la verdad.
Esa melancolía impostada y los clichés del género me huelen a un ‘quiero y no puedo’ de los finlandeses; una fórmula que, aunque ejecutada con oficio, no aporta absolutamente ninguna novedad al horizonte y son grandes profesionales para salir de ese canon. Personalmente, considero que si se atrevieran a cantar en castellano su propuesta ganaría la personalidad que ahora mismo le falta, permitiéndoles alejarse de la sombra alargada de Ville Valo.
EMBELLISH
Dicho esto, y tratando de ser objetivo: dieron un buen concierto (sin llegar a magistral). Al fin de cuentas para resumir un poco, me queda la sensación de estar ante un ejercicio de mimetismo más que ante una banda con alma propia, cosa que es para tener en cuenta. Se limitan a marcar todas las casillas del manual del Gothic Metal de principios de los 2000, pero sin ese chispazo de genialidad que te obliga a prestar atención.
EMBELLISH
Es un sonido cómodo, excesivamente seguro, que no arriesga ni busca incomodar, convirtiéndose en una banda sonora de fondo que ya hemos escuchado mil veces en otras voces. Les falta ese golpe de identidad que te haga olvidar las comparaciones y, mientras no lo encuentren, seguirán pareciendo un eco lejano de lo que un día llegó desde el norte de Europa.
EMBELLISH
Habría elegido a cualquier otro grupo para este cartel de aniversario, pero, por suerte para ellos, yo no soy el organizador de este aniversario.
Set list:
- Walk Alone
- It’s Too Late
- From Inside
- Into The Shadows
- I Don’t Believe
- Nothing You Can Do
- Crossing The Skies
- When My Heart
- Valley of Broken Smiles
- Let’s Burn The Night
ANGELICAL YELL
He de reconocer que a esta banda llamada ANGELICAL YELL, que tocaba a continuación, los he visto en la mitad de los conciertos que han dado en su trayectoria hasta el momento. Puedo afirmar, sin ánimo de «peloteo», que es uno de los grupos que más me han cautivado en esta era digital, donde los artistas salen como churros y se suben miles de proyectos diarios a las plataformas de streaming.
Su pasión en el escenario es contagiosa, su música es un soplo de aire fresco en un panorama musical saturado. A fin de cuentas, lo importante es lo de siempre: tocaron y gustaron al público, que eso es lo que quieren todos. Pude hablar con bastante gente después de su descarga y la puntuación general fue bastante alta.
ANGELICAL YELL
Supongo que los músicos se marcharon esa noche con una sonrisa, pues tuvieron una acogida excelente; sobre todo por parte de aquellos que los veían por primera vez y confesaban que no sabían que el metal sinfónico podía sonar así de bien en directo. Es que así, no es algo que se vea mucho por estas tierras, ahí hay que ser sincero y no calentar el oído a ellos, sino que decirle las cosas como son.
ANGELICAL YELL
Como siempre, me dejaron con ganas de más. La banda se mostró mucho más sólida y confiada sobre las tablas que otras veces, permitiendo que las voces de Eva Stokes y Felipe Cantarino nos hipnotizan con sus interpretaciones, que en eso nunca ha fallado en la mitad de las veces que los vi.
ANGELICAL YELL
Su sonido fusiona la elegancia sinfónica con la fuerza visceral del hard rock y la intensidad emocional del metal. Es una propuesta que trasciende lo convencional, creando una experiencia envolvente y poderosa.
Tras varios cambios en sus filas, han logrado consolidar una formación estable: Eva Stokes (voz principal), Jordi Carbonell (teclados y arreglos orquestales), Iván Ferez (bajo, arreglos y coros) y Felipe Cantarino (guitarra y segundas voces), junto a la reciente incorporación de John Hobson a la batería, quien aporta una pegada que es, sin duda, de las mejores que han pasado por la banda.
ANGELICAL YELL
Veo que ANGELICAL YELL continúa su viaje artístico con la misma pasión con la que nació: llevando su música a nuevas fronteras y compartiendo una experiencia sonora cargada de fuerza, intensidad y magia. Tengo que nombrar que tienen a publicado un trabajo físico y cuando pueda los entrevistaré en mi sección en Metalcry.com.
Set list:
- Thirst For You
- Find The Joy
- I Was Your Sin
- Wanderer
- Your Smile
- My Madness
- Part Of Me (canción nueva)
- Fantasy
422
Pues los siguientes en saltar al escenario para terminar la noche fueron 422, una banda que tenía pendiente en mi agenda. Junto a EMBELLISH, representan la veteranía del cartel, con una historia que se remonta a 2006. Lo que empezó como sesiones de ruido entre Carlos y Óscar en locales de alquiler, cristalizó en 2014 con su debut oficial tras establecerse en su propio local. Desde entonces, han sumado decenas de conciertos, dos demos y dos directos, mientras preparan el lanzamiento inminente de su nuevo EP.
La formación que subió a las tablas estuvo compuesta por Concep Tadeo (voces y percusión), Oscar Chuecos (batería), Miguel Jiménez (bajo), Eva Lledó (guitarra), Sergi Díaz (voces) y Alba González (teclados), quien celebró su puesta de largo oficial este sábado; a veces, cuentan con el apoyo puntual de José Antonio Romero (guitarra), siempre que sus rutas como camionero se lo permiten; una muestra de la realidad de tantos músicos que compaginan la carretera con los escenarios, ya que pocos pueden vivir exclusivamente del negocio musical para sostener a sus familias.
422
A nivel técnico, el grupo destaca por una calidad sobresaliente en las cuerdas, regalando duelos de riffs con melodías meticulosamente cuidadas. Todo ello se apoya en una base rítmica de bajo estable y momentos de auténtica pegada, junto a una batería potente y persistente que guía la actuación.
El dinamismo entre las voces aportó un contraste muy interesante, permitiendo que las composiciones respiraran por sí mismas. Mientras tanto, la reciente incorporación de los teclados ya empieza a dejar huella, envolviendo la potencia de las guitarras en una atmósfera más rica.
Muchas agrupaciones de la escena emergente no tienen mánager para los temas logísticos; sin embargo, ellos cuentan con Juan Carlos Medina, fundador del grupo, quien ejerce como road manager cuando el tiempo se lo permite.
422
Fue un concierto de esos que dejan un buen sabor de boca, recordándonos que la escena local de Barcelona tiene cimientos muy robustos. No podemos olvidar que, más allá de sus composiciones y directos, la banda desempeña una labor fundamental como organizadores del Festival VALKIRIAS.
Su última entrega tuvo lugar en esta misma sala y se ha consolidado como un evento esencial para el protagonismo femenino en la escena. En este año 2026, el evento alcanzará su quinta edición, reafirmando su compromiso con la visibilidad de las mujeres en la música, pues configurar un evento de esta envergadura en los tiempos que corren es un acto de valentía y amor al género que nos gusta a tantos amantes de la música, creando una red de apoyo necesaria para que nuevas bandas encuentren su lugar.
Set list:
- Invictus
- Cunetas
- Su Mala Mujer
- Fool For Your Loving (Cover de WHITESNAKE)
- Ven
- Ya No Queda Nada
- Fortunate Son (Cover de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)
- Calle tentación
Tenía muy buenas referencias de las ediciones anteriores, aunque por motivos que no alcanzo a recordar, no pude asistir a ninguna de ellas. Todo parece indicar que este año la organización se ha superado; el ambiente era increíble, pese a que la afluencia de público no fue la que se esperaba para un día como este.
La energía de los asistentes congregados esas horas y la calidad de las bandas hicieron que cada minuto valiera la pena. Me fui con una sonrisa en la cara y, sinceramente, ya tengo la vista puesta en el próximo aniversario del 2027.
Joss Metalcry, atento a la jugada
No quiero cerrar esta crónica sin mencionar al organizador, David Carrasco, que pone la carne en el asador cada fin de semana. En más de una ocasión me encuentro en la tesitura de no conocer a fondo a alguna de las bandas del cartel, y siempre que le solicito ayuda, responde con total disposición.
Es un gran tipo que está apostando fuerte por la música en directo. Ese esfuerzo merece ser reconocido y no quedarse en agua de borrajas, especialmente en los tiempos que corren, donde montar conciertos es casi un acto de fe.
No es solo cuestión de dinero, sino de horas de gestión y de jugársela por bandas en las que cree, por lo que la mejor forma de premiar su labor es seguir llenando las salas. Si no valoramos a quienes se parten la cara por traer cultura a nuestros escenarios, corremos el riesgo de que estas iniciativas terminen desapareciendo por puro agotamiento. Muchos ánimos desde la página de Metalcry.com.
Nos vemos en la cuarta edición en el 2027. Mucha fuerza hasta allí. Un gran abrazo a todos los participantes.
