ATALAYA ROCK VI – POZAL DE GALLINAS, VALLADOLID – 9/10/2010
El pasado día 9 de Octubre, tuve la oportunidad de asistir a una nueva edición del festival Atalaya Rock, que se celebra en la vallisoletana localidad Pozal de Gallinas (entre Olmedo y Medina del Campo), esta vez con la suerte de no perdernos por el camino como ya nos había ocurrido en las cinco ediciones anteriores.
Un año entero ha vuelto a servir para que una humilde organización se curre un festival sobresaliente con todas sus letras, a mis oídos había llegado la información de que quizás en esta vez podríamos contar con la incursión internacional de Primal Fear, pero viendo la imposibilidad de esto, el evento volvió a su formato clásico de cuatro bandas, dejando el primer puesto reservado a una formación local (en el sentido extenso del término) como ocurriría años anteriores en el caso de Presidio, Kain, Nautilus, Melqart o Iron What?.
De tal forma que para esta vez el mencionado primer puesto sería para los recientemente resurgidos Halley (los de Valladolid obviamente), el segundo puesto para la primera incursión en el festival de los Leize y por último dos bandas ya conocidas en el Atalaya Rock; los albaceteños Angelus Apatrida que ya viéramos en la edición del 2007 y unos renovados (con respecto a 2005) Saratoga que “presentarían” a Andy C como batería en el pueblo, ya que debo recordar que el Atalaya Rock 2005 fue la despedida oficial de Dani Pérez a las baquetas de la formación madrileña.
Antes de comenzar a relatar lo que supuso la presencia de las bandas en tablas, me gustaría dar la enhorabuena una vez más a todos esos que año tras años se encargar de montar una iniciativa tan tremendamente efectiva; muchos días de curro y quebraderos de cabeza para que todos nosotros podamos disfrutar de un festival “en familia”, ya que el carácter campechano será difícilmente de perder en el caso de este evento, con un pueblo que se vuelca en ese día hasta en la preparación de los bocadillos la misma mañana del concierto. Precios populares en todo momento, con los que van regalando tickets para el sorteo de la ya mítica guitarra del Atalaya Rock y en definitiva muchas ganas.
En nuestro caso, llegamos a los aledaños del pabellón a las ocho de la tarde a la espera de que media hora después abrieran puertas tal y como estaba estipulado en el cartel, pero preocupantemente veíamos los minutos pasar y la cosa no tenía pinta de comenzar en esos instantes, con el consiguiente frío que hacía en el exterior a esas horas…
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Un rato después nuestra amiga Sonia salió del interior y nos diría que la demora estaba causada por tener que instalar las cuatro baterías (cosa que desde mi punto de vista no llegaré a entender, sobre todo si son exigencias de bandas teloneras que debieran conformarse con tocar en un lugar como este…), de cualquier forma para nuestra entrada a las nueve y veinte, Halley estaban terminando las pruebas de sonido con “A Ritmo de Rock and Roll”.
A las diez menos veinte salía a escena un miembro de la organización para presentar el festival y ya de paso a los vallisoletanos Halley, que propusieron un concierto más que especial tras los largos quince años de silencio, en el que claramente se notó ese público con más solera conocedor de todos sus temas.
Con un ensordecedor agudo, enfundado en un guardapolvos de cuero negro; Julio comenzaba el directo de los pucelanos con “El último Árbol”, mientras la gente comenzaba a posicionarse en las primeras filas para disfrutar del concierto y me quedaba perfectamente claro que el paso de los tiempos, únicamente ha mejorado la voz del líder de la banda.
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Nada más terminar la canción no dudaron un segundo en dejar bien claro que estos quince años de silencio, implican que ahora es tiempo de volver a disfrutar, para lo que eligieron“Prestarás Atención” y un nuevo corte llamado “Grabada a Fuego” en el que los guitarras se dejaron la piel para encandilar a todos los asistentes y la banda propuso un interesante juego vocal entre voz principal y coros bastante acertado.
Antes de que a la peña le diera por pedir un solo de panderete, vimos un cambio de ritmo con“Lejos de Ti” de ese single que grabaran hace casi veinte años, y que propuso una nota final de dinamismo, altamente marcada por Ufo a la batería.
Otro tema nuevo llamado “La Jungla del Amor” en la que dieron bastante caña, sirvió para preceder “A Ritmo de Rock and Roll”; una de las que tenía más ganas de ver en directo y que consiguió sacarme una sonrisa en algunos momentos al ver que la banda estaba realmente pasándoselo en grande con nosotros, y que siguen bastante finos musicalmente hablando, a la espera de pulir de nuevo el directo en las actuaciones venideras.
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Mucho más suave aparecería la también nueva “El último Tren”, con la que extrañamente avanzaron que se iban y me quede a cuadros, ya que se trata de una baladita a la que poco a poco se van incorporando los instrumentos, para continuar con “Mago Merlín”, clara triunfadora de la noche a juzgar por la respuesta del respetable que disfrutaba del show.
El siguiente corte de índole instrumental titulado “Lapsus” (también recogido en su trabajo homónimo a la banda), fue aprovechado para que Julio presentara a toda la banda mientras Ufo continuaba repartiendo cera con la batería y enganchaban perfectamente con “Esta Noche es la Mejor”.
El concierto iba a tocando a su fin, o eso era lo que nosotros creíamos ya que en estos momentos la banda ya se había despedido unas tres veces creo recordar, y de todas formas ellos seguían a su bola en este caso con “Rebelde” y “En un Mundo de Tinieblas”, que sirvieron de tránsito para que la caña volviera en “Cruces de Metal”; otra de las que en mi opinión salió mejor parada de la vorágine de metal en la que nos vimos inmersos durante todo el concierto.
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El cierre de la actuación sería “Danzad, Malditos, Danzad” con una parte impresionante en torno al final de la canción en el que el vocalista cantó un buen fragmento “a capella”, acaparando toda nuestra atención para que se le volvieran a sumar sus compañeros y nos dijeran un adiós de la mejor de las maneras.
Como conclusión, fue un concierto bastante correcto, he de admitir que en algunos momentos me aburrí algo y se me fue el santo al cielo, aunque en definitiva es una banda preparada para un directo actual, tal y como dejaron claro durante su actuación.
Hicimos un pequeño inciso para saludar a mucha gente que asistía por primera vez al festival y para remojar el gaznate, ya que el festival básicamente se “sustenta” a través de las ganancias en la barra y un servidor quiere que esto aguante lo más posible.
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A eso de las once y diez de la noche, salieron los “reaparecidos” Leize, a los cuales había visto ligeramente un par de meses atrás en el festival Leyendas del Rock, aunque como sabía que iba a poder disfrutar de ellos aquí, no les presté toda la atención que merecen, para que nos vamos a engañar.
Comenzaron rápidamente su concierto con “Y Otra Vez”, con la que velozmente engancharon a una inmensa mayoría del público, sobre todo a este que os escribe que aguardó todo el cespectáculo a la espera de ese mágico cierre al que la banda nos tiene acostumbrados y consigue poner el ambiente de allá donde tocan por las nubes.
Félix nos daba las buenas noches mientras Pedro, destrozaba la batería tras una intro de campanas que precede a la potente “Sin Sitio”, y “Futuro para Mí”, volvía a poner de manifiesto como aquella vez que vinieron a Valladolid hace escaso año y medio, que tras el regreso de la formación vasca, siguen siendo un referente en lo que a compacidad se refieren y es que toda la banda funciona como un solo elemento que gira sobre sí mismo, y ese rollo tan fenomenal es rápidamente captado por todos los que vemos sus periplos.
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La cosa continuaba caliente con “No me Dejaré” y “Todo por el Suelo” que sonaron atronadores, sobre todo este segundo en el que Roberto nos dejó atónitos con su uso de la guitarra.
Hubo una parte central del concierto que para mí pasó quizás algo desapercibida y vino a ser la interpretación de “Volver a Salir”, “Caminando” y “Acosándome”, tras las que afortunadamente incorporaron el tema que mejor les sonó de toda su batalla particular; el“Héroe” de su “Solo es Para Ti”, ponía de claro manifiesto que su nivel de rendimiento funciona igual de bien tanto para los clásicos, como para el material nuevo, lo cual es de agradecer.
Tras dedicarnos a todos los presentes un intenso “A Tu Lado”, la banda decidió incorporar a escena “Pedazo de Cielo” y “El Otro Lado del Espejo”, tras las cuales venía esa parte tan esperada que he comentado en líneas superiores.
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Un broche que ya comienza a ser algo similar a un sentimiento que podría llegar a mover montañas por su intensidad, es lo que surge de la interpretación de “Buscando Mirando” y su pegadizo estribillo; es esa clase de cortes que se pueden traducir en términos relativos al buen rollo y similar, de hecho cortaron la canción en uno de los estribillos para que todos nosotros les ayudáramos a cantarla, y en mi opinión la banda vasca quedó más que satisfecha con el resultado.
Punto seguido sería ese fenomenal “Devorando las Calles”, que tras más de 20 años sigue emocionándonos como el primer día y como no podía ser de otra manera, el cierre de este perfecto combo musical, sería “Muros”, con ese mensaje y esa velocidad que nos encanta.
Un concierto lleno de intención y con un mensaje claro el que nos volvió a dejar la banda Guipuzcoana, y mi más sincera enhorabuena y felicitación a fin de que podamos seguir disfrutando de ello mucho tiempo.
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Una banda que ha conseguido una superación increíble en el transcurso de únicamente tres trabajos de estudio, son los thrash metaleros albaceteños Angelus Apatrida; estos máquinas, que no pueden recibir otro calificativo ya que son una peña que con sus santos cojones han conseguido que lo que más les mola hacer llegué a lo más alto del panorama extremo mundial, siendo todo un referente para nuestro país, y habiendo fichado por un sello de repercusión internacional como lo es la Century Media.
Estoy altamente satisfecho de poder decir bien alto, que según calló en mis manos ese demoledor “Evil Unleashed” hace poco más de tres años, sabía que si esta peña seguí currando en estos términos iban a suponer toda una patada en el estómago para todos aquellos que opinan que el metal extremo de nuestro país no vale una mierda.
La banda venía a presentarnos su último trabajo de estudio titulado “Clockwork”, tras haber tenido la oportunidad de ver un adelanto en la pasada edición del festival murciano Leyendas del Rock, donde aparecieron por sorpresa para suplir la caída de los metaleros holandesesPicture, donde ya dejaron el pabellón bien alto y vimos que el desarrollo de los nuevos temas no tiene nada que envidiar a sus cortes con más solera y por ende conocidos.
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Los Manchegos salieron con su potente puesta en escena a eso de la una de la mañana con la clara intención de demoler el escenario tras esos tres años que no les veíamos en el Atalaya Rock, con la experiencia que han ido ganando a través de giras bastante interesantes como por ejemplo la que terminaron recientemente por media Europa y han enganchado a la actual por la piel de toro.
Comenzó a sonar la intro (“The Manhatan Project” de su última obra) que tuvieron que cortar para que salieran a presentarlos, aunque rápidamente retomaron su cometido para enlazar con el brutal “Blast Off”, que abre el “Clockwork”, con el cual la gente comenzó a enloquecer a ritmo del mosh pit que provoca en todo momento la formación de Albacete, de hecho yo mismo tuve que hacer malabares para lograr escribir algo encima del cachi de cerveza mientras metaleaba sin piedad.
A este tema se le unirían sin descanso “Of Men and Tyrants” y “Free Your Soul”, hasta que introdujeran el corte que da título a la ya mencionada obra nueva; “Clockwork”, no sin antes comentarnos un preludio de su aventura por Europa; y es que se lo han pasado de puta madre.
Para la siguiente canción, Polaco nos recordaría que en ese 2007 en el que vinieron, no les conocía ni Dios, salvo los cuatro “frikis” a los que nos encanta el metal y estamos todo el día escarbando en el underground y porque no decirlo, en muchos casos llevándonos grandes decepciones con la mierda que producen por ahí… De todas formas el siguiente tema poco tendría que ver con esto, ya que dedicado a los políticos introducirían un bestial “Corruption”.
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Un tema del primer disco que afortunadamente me agencié hace tiempo, ya que en palabras del propio Polaco está agotado; sería el “Fuck You”, al que unirían el “Devil Take the Hindmost”y el “In The Heart of Nations”, proponiendo un combo realmente abominable, dentro del buen sentido del término, que de nuevo no nos volvía a dejar ni un segundo de descanso mientras que la banda sudaba la gota gorda con aquello que más les mola hacer.
Sinceramente me sigue siendo impresionante ver el nivel al que rinde esta gente, todos y cada uno de ellos son unos putos monstruos de sus instrumentos y eso lo dejaron claro a la hora de interpretar ese “Give Em War”, que bautizó su segundo trabajo.
Todo un detalle por parte de los albaceteños, fue la incorporación de esa versión de Iron Maiden perteneciente a su “Fear of the Dark”; “Be Quick or Be Dead” en el que la peña intentó seguir los desgarradores registros que usa Polaco, mientras Víctor continuaba machacando la batería con un buen hacer mortal en todos los sentidos.
El concierto estaba siendo de nuevo una verdadera declaración de intenciones por parte de los thrashers, les hace falta decir muy poco después de mutilarnos con todas las composiciones de las que hemos hablado y a pesar de esto, ellos continuaron con más guerra en “One Side One War”, de repetitivo estribillo.
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Otra de las partes interesantes en la puesta de largo de la formación manchega viene a ser el “Wall of Death”, en este caso para el tema “Legally Brainwashed”, que viene a ser una patada en la boca para todo ese sistema clerical de mierda que aun persiste en la actualidad.
Acto seguido hicieron un pequeño inciso para “festejar” el cumpleaños de David, con lo que saliendo de escena breves segundos comenzó a sonar esa introducción que decía; “When I was a little boy…”; efectivamente sonó la intro “Overture the Dictate” para cerrar un concierto brutal con tres temas de altura como fueron “Versus the World”, “Vomitive” y el fantástico“Thrash Attack”, para dejarnos grabado a fuego cual es el rollo que nos mueve y que el thrash metal por mucho que ahora se encuentre ciertamente de moda, ha existido desde hace muchos años y es un género perfectamente arraigado.
Del concierto me queda muy poquito más que decir, salvo que a cualquiera que viera lo que yo ví se le caerían los cojones al suelo literalmente, yo solamente puedo “quitarme el sombrero”, delante de esta gente que tanto se lo está currando y desearles la mejor de la suertes a la espera de volverlos a ver a no mucho tardar… y por supuesto “thrash ´till death” amigos.
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Nada más acabar el concierto, accedí al interior para volver a saludar al personal y felicitarles, además de que una amiga me había avisado de que ese mismo jueves anterior al evento, Tony Hernando había cambiado el set list de Saratoga y quería preguntar al propio Tony lo que podíamos esperar de la noche, a lo que él amablemente se limitó a recordarme la hora a la que íbamos a empezar (y realmente ya era bastante tarde…).
Lo cierto es que partíamos de la base de que a las dos y media otro miembro de la organización subía a reiterar las gracias por la asistencia y por haber logrado que la banda de Madrid volviera tras cinco ediciones del festival.
Haciendo otro pequeño inciso tengo que decir que acabábamos de ver a Saratoga la semana anterior teloneando a los Gamma Ray, y que tras un año en el que me los he cruzado ya siete veces, esperaba que esta fuera la mejor de todas, tal y como ocurrió finalmente.
La banda subió a tablas rápidamente durante la intro y el periplo comenzaba su puesta de largo con “No Sufriré Jamás por Ti” tal y como ha venido ocurriendo en el resto de la gira, salvo que para esta ocasión Tony tuvo bastantes problemas de acoples durante el solo de guitarra.
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Seguidamente volvíamos a “El Planeta se Apaga” y “Ángel de Barro” en los que continuábamos en la tónica de los anteriores conciertos, con un público mayoritariamente femenino que plagaba las primeras filas del recinto en torno a las vallas de seguridad, mientras que los madrileños daban rienda suelta a su buen hacer.
De nuevo preguntándonos si habíamos sido buenos, la banda se curró un perfecto “Las Puertas del Cielo” en el que me quedó muy claro que algo había cambiado, si se me permite la licencia, debo apuntar que este tema por razones personales lleva siendo mi favorito de la banda desde hace siete años y que Leo siempre había conseguido que derramara algunas lágrimas en su interpretación, pues bien, en esta ocasión el señor Tete Novoa perfectamente acompañado por Niko del Hierro, Tony Hernando y un Andy C (que hizo que la peña presente no echara de menos en ningún momento la presencia de Dani Pérez), volviera a emocionarme con esta canción fabulosa.
El primer cambio de la noche, venía con la incorporación en estas alturas de “Luna Llena” (con tangazo incluido por parte de las féminas de la primera fila), en el que volvimos a ver la seriedad y la fuerza de una banda que no está donde se encuentra por casualidad.
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Sin dudarlo un momento puedo decir que estaba viendo al mejor Tete Novoa del que he disfrutado en las casi veinte ocasiones que les he visto en directo con este cantante, rindiendo a un nivel muy alto pese a que según sus propias palabras le había costado mucho calentar la voz. Aunque esto se deshizo bastante en la interpretación del “A Morir”, donde el cantante no nos deleitó con los agudos finales, siendo el señor Hernando el que con su guitarra nos dijera todo.
Enlazada al anterior sin presentación ni nada entraría “Deja Vu”, con esa lección de velocidad, que continuaría Tony en un magistral solo de guitarra acompañado por Andy, que me recordó de sobremanera a aquel concierto que dieran en la Carabel palentina en torno a diciembre del 2007, y que allí también cambiaron la tónica del concierto, ya que para nada me hubiera esperado ver un solo de Tony en Pozal.
Tuvo un momento de expansión interpretativa en que el guitarra nos dejó claro que su fanatismo por las siete cuerdas es cosa de años, y que sin duda alguna puede prescindir perfectamente de la velocidad para mostrarnos como el instrumento se rinde ante sus manos.
Otro de los temas que me sorprendió pese a que está bastante escuchado en directo sería “Mi Ciudad” con todo un pabellón cantando a grito pelado, y un Niko del Hierro haciendo los coros, mientras tergiversaba el estribillo hacia “Mi Pozal…”
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Algunos juegos de Tete con el público adelantaron a “Dueño del Aire” el cual vuelve a ser la canción en la que Tony mejor se desenvuelve, tras esto Andy tomó las riendas del concierto para que viéramos un espectacular solo de batería en el que jugó con diversos ritmos provocando que sus movimientos parecieran hasta fáciles por la gran capacidad de la que goza el batería.
Volvimos rápidamente al “VII” con el “Vuelo del Halcón”, mayoritariamente cantado por las féminas de las primeras filas, al tratarse de ese corte que impulsó al vocalista hacia lo más alto del grupo y confirmó su presencia dentro de la banda, tras esto era hora de que Andy cogiera el teclado y realizara ese majestuoso cambio entre teclado-batería de “Sigues Estando en Mi Vida”.
Como no podía ser de otra manera, a grito de Andy quema Pozal, solamente podíamos esperar el “Resurrección” del “Agotaras”, para que la banda abandonara escena y saliera Tete para presentar a sus compañeros y dar las gracias por haber sido invitados a participar en el festival.
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Dos temas más serían los que dieran por finalizada la incursión de Saratoga en la sexta edición del festival, terminando su concierto para comenzar la pequeña postfiesta de después, y como era bastante predecible estas apuestas serían “Perro Traidor” y un “Vientos de Guerra” en el que jalearon al personal todo lo posible y aun más si cabe la opción, en el que pudimos ver como instaban a silbar a la gente y un gutural demoledor que dio por finalizado el concierto.
En mi opinión como buenamente he ido apuntando durante toda la crónica, ha sido el mejor concierto del que YO he disfrutado por parte de Tete Novoa a las líneas vocales de Saratoga, un concierto que cambió la tónica que habían estado llevando hasta el mismísimo fin de semana anterior en Montorio, y que propuso una nota de color y una mirada atrás en el directo de la formación madrileña.
Nada más acabar el festival no me quedó más remedio que dar la enhorabuena al personal, y esperar el sorteo de la guitarra por si este año colaba la cosa (que no vino a ser así; mi gozo en un pozo como aquel que dice…).
Me gustaría volver a dar la enhorabuena a la organización del festival, muy especialmente a nuestra amiga Sonia por todas las facilidades y el trato cordial.
