CARAJO: AMAR LO QUE HACES

No debe ser fácil abandonar un barco musical que tiene éxito y reconocimiento en tu país y en el exterior. Ese barco se llamaba A.N.I.M.A.L (banda producida por el mismísimo Max Cavalera) y navegaba por Argentina, Sudamérica y España en una época en la que pagar por un disco era una bonita costumbre. Pero tampoco debe ser fácil seguir en un barco en el que no estás del todo a gusto.

En ese momento, dos de los miembros de aquel trío metalero, Marcelo “Corvata” Corvalán (bajo y voz) y Andrés Vilanova (batería), tomaron la valiente decisión de abandonar la formación. Más adelante, junto con Hernán “Tery” Langer(guitarrista) formaron Carajo, una banda que con el tiempo ha demostrado de sobra que su aparición no sólo era necesaria para la escena argentina, sino también una forma de certificar a base de canciones que esa decisión difícil y dolorosa fue muy sabia, ya que se trataba de una banda que tenía mucho que decir. Su primer disco se empezó a gestar en una de las épocas más críticas de la economía Argentina. Se suele decir que en momentos complicados y desagradables, la creatividad es desbordante y surgen cosas realmente interesantes. Casualidad o no, con la aparición de Carajo se confirmó esa regla. A día de hoy la banda cuenta con cuatro discos en su haber: “Carajo” (2002), “Carajografía/EP” (2003), “Atrapasueños” (2004), “Electrorroto Acustizado 2.1” (2005) e “Inmundo” (2007).

Su primer disco tuvo un recibimiento espectacular, teniendo en cuenta que era su carta de presentación. Y si a eso le sumamos el ya mencionado contexto socioeconómico de aquel entonces, resulta más llamativo todavía. Se vendieron cerca de 20.000 copias y su primer single (“Sácate la mierda”) tuvo una acogida fantástica en los diferentes medios musicales (incluso en la poderosa MTV). Hay un dato que demuestra el impacto que supuso la salida del disco: hubo cuatro singles en forma de videoclip.

¿Qué ofrece Carajo? Canciones frenéticas, afiladas, demoledoras y potentes. Canciones más tranquilas y suaves que resultan más asequibles desde el punto de vista comercial (quiero resaltar que nunca utilizo el término “comercial” con connotaciones peyorativas y este caso no es una excepción), aptas para llegar a un espectro más amplio del público pero que jamás atraviesan esa frontera que separa a la música de calidad de la de usar y tirar. Letras con un claro mensaje social, rabiosas pero optimistas (sin caer en la ingenuidad), críticas pero constructivas, dolorosas pero esperanzadoras. Mucho trabajo y muchísima fe en lo que hacen. Que no es poco.

Las comparaciones son odiosas (e inevitables en muchos casos) y no soy muy amigo de ellas, pero en líneas generales podría decir que musicalmente tienen algo de Berri Txarrak y de ese gran talento a la hora de conjugar partes feroces con momentos más sosegados y serenos sin que queden forzados. En cuanto a la parte vocal, a mí personalmente la voz de Corvata me recuerda a la del vocalista de At The Drive In. En todo caso, lo mejor es escucharlos y juzgar por uno mismo después de disfrutar de temas como el ya mencionado “Sácate la mierda” u otros como “El vago”, “El error”, “Chico Granada” (representado en un impecable, elaborado e impactante videoclip realizado por los hermanos Dawidson), “Acorazados”, “Triste”, “Punk sin cresta”, “Atrapasueños” o “Hacerse cargo”.

 Videoclip de «Chico Granada»

Con el paso del tiempo y una vez superada la prueba de fuego del primer disco, el grupo ha ido creciendo más y más, convirtiéndose en uno de los pesos pesados más influyentes de la escena metalera argentina, siendo “Inmundo” un más que interesante punto y seguido en una trayectoria marcada por tres discos de estudio que reflejan una gran regularidad y estabilidad creativa.

Cabe destacar también el disco en acústico grabado en directo, un curioso trabajo en el cual el grupo juega con la infinidad de opciones y variantes que ofrece la música. En algunos casos los discos en acústico parecen haber sido grabados porque “era lo que tocaba” y no de una forma sincera. No es el caso de “Electrorroto acustizado 2.1”, un disco que al ser escuchado da la sensación de ser algo muy elaborado que no se limita única y exclusivamente a ralentizar las canciones a base de guitarras acústicas y harmónicas, sino que se esfuerza por otorgarle a los temas originales una dimensión absolutamente diferente, sin ningún tipo de complejo o de miedo al qué dirán por saltarse el protocolo metalero. Mencionar la preciosa versión de “El error” o la interpretación en clave reggae de “El Vago”, por citar dos ejemplos. En resumen, se trata de un disco que refleja claramente que Carajo no se rige por el dogmatismo musical, sino que pretende saciar en la medida de lo posible sus inquietudes musicales. En ese sentido hay un dato que no hace más que confirmar esa impresión: Hernán, guitarrista, estudia guitarra clásica en un conservatorio de Buenos Aires desde el año 2001. Y como curiosidad añadir que el batería, Andrés, es hijo de Miguel Botafogo (reconocido blusero argentino)

Corren otros tiempos. Por desgracia, comprar discos es una costumbre muy devaluada que sólo ponen en práctica algunos románticos. Pero este “nuevo” barco argentino se ha afianzado en las turbulentas aguas musicales mientras sus tripulantes son felices y tienen ganas de llegar a más puertos. En España los esperamos con los brazos abiertos, carajo.

Carajo son:
Marcelo “Corvata” Corvalán: bajo y voz.
Hernán “Tery” Langer: guitarra y coros.
Andrés Vilanova: batería.

Discografía:
“Carajo” (2002)
“Carajografía/EP” (2003)
“Atrapasueños” (2004)
“Electrorroto Acustizado 2.1” (2005)
“Inmundo” (2007)

Autor: Joaquín Maidagan Goldenzweig