Crítica
Mirek Gil es uno de los guitarristas de rock progresivo más respetados de la historia del estilo en Polonia. Fundador y compositor de los renombrados COLLAGE, quienes tuvieron una gran presencia mediática a principios de los noventa con títulos como “Basnie”, “Moonshine” o “Safe” (escuchas que un servidor recomienda encarecidamente para quienes disfruten de los sonidos más melódicos y sinfónicos del rock progresivo), éste inquieto músico no se quedó quieto cuando la banda cesó su actividad discográfica en 1998…
Más allá de eso el guitarrista fundó MR. GIL, su ecléctico e intermitente proyecto personal del que ahora nos encontramos con su tercer lanzamiento, un “Light and Sound” que ofrece una nueva visión a la mente creativa de Mirek tras sus dos predecesores “Alone” (1999) y “Skellig” (2009) y un pequeño paréntesis en su carrera con BELIEVE.
En cada álbum Mirek se ha rodeado de diferentes músicos y, como muestra de lo que parece ser un continuo estado de cambio y exploración musical, en “Light and Sound” el guitarrista ha dado un giro de 90º grados para posicionarse sobre unas tesituras totalmente diferentes a lo que previamente podamos descubrir de si mismo, pero al mismo tiempo manteniendo la esencia de esa música delicada y preciosista que podemos encontrar en cualquier trabajo de COLLAGE.
“Light and Sound” viene, por tanto, determinado por la presencia de un cuarteto del que forman parte el cello de Paulina Druch, el piano de Konrad Wantrych, la voz de Karol Wróblewski (voz masculina, no os dejéis llevar por el nombre en castellano) y, por supuesto, la guitarra, en formato acústico, de Mirek Gil.
El resultado, aunque se aleje totalmente de las tesituras de una Web como Metalcry.com, es una maravilla, una auténtica delicia de principio a fin. Un trabajo que mantiene la esencia de cualquier grande del rock sinfónico de los 70, con referencias a grandes como MARILLION, pero todo ello en un formato íntimo y básico, absolutamente esencial y, al mismo tiempo, pasional e incontrolable. Baladas como “No more of the Dark”, “Annah” o la intensísima “King of Gold”, con un piano que mantiene un ritmo que una genial épica y un desarrollo lírico simplemente perfecto nos llevan a un estado de relax absoluto, delicioso y magnífico. De igual forma el tema “Light and Sound” y su profundidad universal nos llevan a un estado místico que bien merece disfrutarse en la soledad de una reflexiva madrugada.
La preciosidad y la necesidad de las composiciones del álbum se manifiesta también a través de piezas instrumentales que van desde la más íntima introducción de piano que nos brinda “One wish to Mother”, hasta la espiritualidad celta de “Best Regard” o el ambiente festivo de la folky “The Bright Island”, donde el sonido de la guitarra acústica se manifiesta de una forma auténticamente brillante.
En definitiva, y más allá de que un disco como “Light and Sound” pueda ser considerado como una novedad destacable en una página dedicada a los sonidos del rock y el metal, mi atrevimiento al mostrar una obra de este calado es ofrecer una ventana hacia la obra de un artista que actualmente se encuentra presentando este disco pero cuyo legado musical pasado también merece una revisión y una detallada atención por todo aquel enamorado del llamado rock sinfónico.
Puntuación: 9,5
Discográfica: Electrum Production
Autor: Daniel Velasco Alonso
