ENTREVISTA A AVALANCH
La idea nunca fue mejorar «El Ángel Caído» (…), simplemente divertirnos haciéndolo.
Después de regrabar su disco más aclamado y publicar un nuevo dvd en directo, AVALANCH están ya iniciando la grabación de nuevo material. Para hablar del pasado, del presente y de los planes futuros de la banda, nos acercamos hasta los Estudios Sanctuarium que Alberto Rionda tiene en un bucólico y tranquilo paraje asturiano para hablar con él, con Isra Ramos y con Mike Terrana, y esto fue lo que nos contaron:
Hola, y gracias por atender a MetalCy. La primera pregunta es casi obligada. ¿Cómo surge la idea de volver a refundar AVALANCH?
Alberto: Surgió de una manera inesperada. Estábamos Isra y yo en Madrid, buscando contactos y haciendo gestiones para el tercer disco de ALQUIMIA, y surgió la idea de alguna manera en una conversación. Se planteó la idea, surgió como una posibilidad muy buena, y a la vista está que iba en serio. Digamos que fue una decisión que tomé junto a Isra, la tomamos los dos en conjunto, porque, si bien la responsabilidad recae en mí, él como cantante iba a tener su parte de palos y de caricias, un poco de todo, que es lo que siempre han llevado los cantantes de AVALANCH. Entonces fue algo espontáneo, casi no meditado, creo que nos llevó decidirlo, no sé, ¿diez minutos?
Isra: Sí.
Alberto: O no mucho más, vamos. Estábamos en una comida, fui al baño y cuando volví le miré, le pregunte qué le parecía y él me dijo que lo veía bien también, así que “pa alante”. O sea, que fue un poco así.
¿Fue difícil reclutar a todos estos músicos?
Alberto: Una vez que se plantea volver empezamos a pensar en los músicos. Entonces, desde la agencia de management Paulo Barón me dijo “piensa en tu alineación ideal”. Y en ese momento, yo, igual que Isra, pensamos en artistas nacionales, incluso asturianos, y cuando le dije esos nombres me dijo “pero te pregunto a nivel internacional, piensa por ejemplo en qué batería te gustaría”. Yo recuerdo que le nombré a Mike Terrana y entonces él me dijo “pues vamos a movernos en esa dirección”. Le mandé un email a Mike diciéndole que era Alberto, de AVALANCH, le mostré “Alas de cristal”, él dijo que era fácil…
Mike: Muy fácil (risas).
Alberto: Al final, esta alineación de músicos de ensueño fue algo así como si te preguntan quién quieres que juegue en tu equipo de fútbol pero entre jugadores como Ronaldo o Messi y entonces eso te cambia un poco la visión, y entonces, a partir de ahí, sí que montamos una alineación un poco a capricho. Y de hecho la idea de poner lo de ALL STAR BAND fue también de Paulo, para que la gente interprete que es una nueva formación de AVALANCH, la 4.0, la cuarta formación, por decirlo así una cuarta etapa, pero con músicos de calado internacional.
Como fan que además participé en el crowfunding de la nueva versión de “El Ángel Caído” creo que esta pregunta es bastante obvia también. ¿Cómo os decidisteis a embarcaros en esta nueva versión de un disco clásico?
Alberto: Lo primero es que yo no quería reunir a estos músicos que no nos conocíamos (bueno, a Isra sí), que no teníamos ese feedback musical y personal, y ponernos a hacer un disco nuevo, porque ese disco nuevo tenía que tener el calado de AVALANCH, que la esencia de AVALANCH estuviera ahí, y entonces quería que los músicos primero se rodaran, supieran qué significa AVALANCH, sobre todo Mike y Magnus, porque los españoles sí que lo sabían aunque quizá no habían hecho este tipo de música ni habían hecho música para AVALANCH.
Entonces surge la idea de aprovechar este aniversario de “El Ángel Caído” para hacer esa regrabación, sobre la que también se consultó a los fans en el crowfunding, para saber qué feedback había con los fans por si estábamos soñando con hacer algo que luego no tuviera repercusión para los fans. Sí es verdad que el crowdunding funcionó bien y que era buena idea, también hacer esa gira de aniversario pensando en la gente que en su momento disfrutó de ese disco para que pudiera volver a disfrutar de esas canciones en directo. Entonces nos pareció buena idea y así fue, hicimos un rodaje a un año y medio, con no recuerdo si unas sesenta fechas…
Isra: Más de sesenta, sí.
Alberto: Y con esta formación nos hemos rodado lo suficiente para estar hoy aquí currando, porque después de estar año y medio con Mike, con Magnus y con todos pues hay un trato más cercano, de más complicidad, y todo eso hace que ahora, trabajar en esa música nueva sea mucho más fluido, más fácil.
¿Hay algún tema que os guste más en esta versión que en la original, aunque sea por los medios técnicos?
Alberto: A ver, es algo que ya he dicho muchas veces, la idea nunca fue superar “El Ángel Caído”. ¿Cómo vas a superar la energía, la frescura que teníamos en aquella época? Evidentemente, ahora tenemos músicos de altísimo nivel, mejor tecnología, mejores medios, más experiencia… Pero la idea nunca fue mejorar ningún tema, simplemente divertirnos haciéndolo, homenajear aquellas canciones, aquella gira, y hacer una nueva gira sin más pretensión que poner en marcha la maquinaria, conocernos y empezar a remover a los fans, a los que les gustaba e incluso a los que no, que a todos los removimos de alguna forma, y ahora todo el mundo sabe que estamos aquí y ese era un poco el objetivo.
Ahora hablando con Isra y Mike, ¿hay alguna canción que resultara más complicado adaptaros a ella?
Isra: “El Ángel Caído” en sí es un disco complicado, yo creo que para cualquier cantante, ya tengas una tesitura más alta o más baja, porque es un disco muy técnico. Aparte son canciones muy largas y también está la presión de que es un disco perfectamente conocido por todo el mundo. Así que no podría decirte una canción u otra, porque siempre hay canciones que se adaptan mejor a ti. Luego hay canciones muy largas, como “Las ruinas del Edén”, que exigen más vocalmente y supongo que instrumentalmente también.
Mike: Es complejo. Hace años toqué con una banda así, con teclados, en un plan progresivo similar al de AVALANCH, pero no había tocado este tipo de música en alrededor de quince años, cuando tocaba con RAGE, o con AXEL RUDI PELL, un Metal más convencional, mientras que AVALANCH tiene un sonido más progresivo, así que es un desafío, fue un desafío regrabar “El Ángel Caído” y también memorizar las partes para tocar en directo, porque puedes grabar por partes, pero en directo no puedes tocar por partes, tienes que intentar no cometer errores y eso puede ser complicado. Además grabamos el dvd muy pronto, cuando no llevábamos demasiados conciertos, y eso también fue un desafío.
Además, tocar en AVALANCH exige una actitud de conjunto, de tocar todos juntos y todos tenemos que tocar juntos y escucharnos unos a otros.
Ya que habláis del dvd, desde mi punto de vista creo que es un material muy conseguido y que captura muy bien la fuerza del directo. ¿Fue complejo reunir a tantos músicos invitados?
Alberto: Lo preguntas porque te imaginas que no lo fue, ¿verdad? (risas). Pues fue un trabajo grande, claro. Por un lado era necesario que toda la formación de AVALANCH estuviera al cien por cien ese día, y fue difícil poner a toda la formación a tocar ese día porque era nuestro primer bolo completo juntos. Y luego, pues coordinarse con todos los miembros de las bandas que participaron, inclusive varios miembros de cada banda (de SARATOGA eran dos, de MÄGO DE OZ había varios…), pues la idea era la de fusionar bandas y músicos con nosotros. Así que había que elegir los temas, enviarles las pistas, trabajar en la distancia, luego ese día apenas hubo ensayo, fue la prueba de sonido y a tocar… Fue muy complejo, sabíamos que iba a ser una aventura difícil, pero le echamos un par de narices y lo hicimos.
Supongo que volver a contar con Juan Lozano para “La llama eterna” tuvo que ser algo muy especial. ¿Cómo lo vivisteis?
Alberto: Fue muy bonito. Ya sabes que yo hice el intento de que más artistas que hubieran estado en AVALANCH colaboraran ese día, y Juan lo entendió a la primera. Hablé con él, le dije la idea, que era por los viejos tiempos, una noche para reencontrarnos y reencontrarnos con los fans y tocar un tema juntos. Entendió la idea a la primera, y desde ese día se subió más veces con nosotros al escenario, en Oviedo, en Castrourdiales…
Isra: Tres o cuatro veces, creo.
Alberto: Pues eso, tres o cuatro veces que ha subido a cantar con nosotros “Torquemada” y algún tema más, y fue muy especial. Fue uno de los momentos más emotivos de la noche.
¿Cómo decidisteis qué canciones de discos diferentes a “El Ángel Caído” ibais a interpretar?
Alberto: En función de que el bolo estuviera guay, que la audiencia viera un concierto con cierta coherencia de temas de “El Ángel Caído” que estaba claro que tenían que estar ahí, y luego con esa segunda parte con temas de diferentes álbumes y de diferentes épocas. También se eligieron un poco en función del invitado que iba a colaborar. Y así fue un rompecabezas gigante que fuimos montando entre Isra y yo.
Isra: Mucho trabajo.
Alberto: Y los propios artistas, claro. Isra se “peleó” con los otros cantantes en plan “qué parte cantas tú, qué parte canto yo”. ¿Y cómo fue? Pues una cábala entre qué canción molaría que la gente escuchara, qué canción molaría que cantase este cantante…
¿Hay alguna que os hubiera gustado tocar y que, por lo que fuera, se quedó fuera del repertorio?
Alberto: Se tuvieron que quedar fuera varias por cuestiones de tiempo y también porque en la segunda parte queríamos un invitado por canción y luego resultó que, por ejemplo, ese día coincidieron dos o tres bodas de artistas y no pudieron venir. Por ejemplo se casó el batería de SÔBER y entonces ellos no pudieron venir ese día, y alguna otra banda. Se quedaron fuera por bandas que iban a estar y que no pudieron.
¿Hay alguna canción que os gustara especialmente volver a interpretar?
Alberto: No te sabría decir, porque me encantan todas, pero ya que hablábamos antes de Juan Lozano, volver a tocar “La llama eterna” en Madrid ese día fue muy especial.
¿O alguna que os cueste un poco más?
Isra: ¿De interpretar?
En general.
Alberto: Pues casi que conteste Mike (risas).
Mike: Es gracioso, porque cuando grabamos “El Ángel Caído” pensé que los arreglos de temas como “Las ruinas del Edén” eran fáciles y ellos me miraban asombrados como diciendo “¿qué?”, y poco después entendí por qué lo hacían (risas). Me di cuenta de que ese tema implica muchos cambios de tempo, muchos cambios de ritmo, diferentes partes, es una canción muy épica. Y es una canción importante, porque los fans conocen muy bien el disco y a la hora de tocar tengo que estar muy concentrado. Es una de las más duras de tocar.
¿Cómo vivisteis la gira por América Latina?
Alberto: Era la cuarta o la quinta vez que yo iba y creo que para Isra era la primera, y los demás músicos sí habían estado en América Latina, pero era la primera vez que íbamos todos juntos como AVALANCH a hacer un tour de este tipo. Y creo que lo más importante fue, aparte de la conexión con el público, que la banda creció mucho.
Isra: Muchísimo.
Alberto: Al estar juntos, tocando juntos cada noche o cada dos noches, eso hizo que la banda creciera mucho. Y de hecho, cuando volvimos a España, nuestro equipo técnico de aquí decía que veían una banda diferente, mucho más curtida.
Isra: Y hablando del público latino, maravilloso.
Mike: Para mí el tour estuvo muy bien. A mí siempre me ha gustado tocar en América Latina, pero era mi primera vez allí con una banda que canta en español, y pude ver a la gente completamente entregada a la banda, cantando todas las canciones, igual que puedes ver en el dvd. Y aunque apenas podía escuchar al público, es muy agradable cuando el público se entrega tanto. Y el público latinoamericano se entrega mucho, mucho más que el público europeo. Así que fue una gira muy buena. Y creo que la banda tuvo mucho éxito. Terminamos en Cuba, y yo nunca antes había estado en Cuba. Pero todos los lugares de América Latina están bien, es un muy buen lugar para el Rock n’ Roll.
Con “Crisálida” ya nos avanzabais por dónde podían ir los tiros de las nuevas canciones. ¿Lo que estáis grabando ahora va a ir por ahí o va a ser una nueva experimentación?
Alberto: Ayer un compañero tuyo comentaba que es una mezcla de lo que AVALANCH ha sido hasta ahora y una nueva evolución, esa versión 4.0, digamos. Eso es lo que yo quería cuando empecé a pensar en un nuevo álbum y cuando empezamos a trabajar las canciones, y comentamos que lo ideal sería mostrar esa esencia de AVALANCH que pudiera contenerse en lo que hicimos todos estos años atrás, con la dificultad de que somos todos muy heterogéneos, con el plus de que estamos ofreciendo una nueva etapa con nuevos músicos, así que hay que ofrecer algo nuevo. Esa es la idea.
Por último, ¿hay algo que te gustaría decir a nuestros lectores?
Mike: Gracias a todos los fans españoles que nos siguen, que quiero tocar muy pronto nuestras nuevas canciones delante del público español, porque España es un país que siempre me ha gustado y en el que siempre he tenido fans ya desde hace años cuando tocaba en bandas alemanas, así que gracias a nuestros fans españoles y nos vemos pronto.
Isra: Pues lo mismo, que muchas gracias, que tenemos muchas ganas de tocar este nuevo material que se está “cociendo”, que será pronto.
Alberto: See you soon (risas).
