Entrevista a Claudia Maurtua (NI VOZ NI VOTO): “El metal sigue siendo un entorno dominado por la presencia masculina”
Claudia Maurtua es una peruana que se dedica a la música profesionalmente, desempeñándose como voz principal y guitarra rítmica en NI VOZ NI VOTO, y voz principal en PERFECT STRANGERS, un proyecto de covers del rock clásico. Vamos a ver qué más le cuenta a Joss Metalcry.
Estoy haciendo un especial sobre la mujer en la industria musical de Latinoamérica y me he querido centrar en algunas vocalistas de Metal de la zona de aquellas latitudes del planeta. De entrada, ¿quién es Claudia Maurtua para el lector que la descubra por primera vez?
Nací el 3 de octubre de 1977 en Lima, que es la capital de Perú, ubicada en la árida costa del Pacífico del país. Me enamoré de la música y del canto, así como de los instrumentos musicales, desde muy pequeña. Es justo decir que, aunque mis padres no eran músicos, tuve mucha exposición a la música desde muy chica.
Hoy soy músico profesional, desempeñando mi rol como voz principal y guitarra rítmica en NI VOZ NI VOTO, y voz principal en PERFECT STRANGERS, un proyecto de covers de Rock clásico. También debo mencionar que soy máster en Supply Chain Management, docente de música y canto, esposa y mamá de dos hijos de 20 y 15 años.
¿Cuáles fueron sus primeros pasos con el canto?
Canto desde que lo puedo recordar. Mis primeros recuerdos cantando son de los 6 o 7 años, cuando escuchaba vinilos y cassettes de Tina Charles, ABBA, THE BEATLES, y Frank Sinatra y que mi papá ponía en casa. Por el lado de mi mamá, encontraba cassettes ochenteros de Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Juan Gabriel, José Luis Perales y Camilo Sesto, full balada romántica, y escuchaba muchísimo también.
De forma más formal, siempre participé en el coro de mi colegio y cantaba en cuanta presentación se daba. Más adelante, al estar terminando la secundaria, llegó la oportunidad de lo que sería NI VOZ NI VOTO. Estos son mis pasos.
La mujer dentro de la industria del Metal tiene mucho que aportar, pero aun así cuesta encontrar bandas que estén compuestas solo por mujeres. ¿A qué crees que es debido?
Porque sigue siendo un entorno dominado por la presencia masculina, pero hoy menos que antes, ya que cada vez hay más mujeres en la escena musical, en cualquier género que se pueda escuchar. Existen hoy muchas artistas mujeres; si bien bandas enteras formadas por mujeres son muy pocas, el número de músicos y vocalistas mujeres trabajando en el medio es bastante amplio, algo que no debería cesar.
Si miramos atrás, tenemos muchos nombres que mencionar, desde Lita Ford (THE RUNAWAYS), pasando por Tarja Turunen (NIGHTWISH), la banda completamente femenina VIXEN, y hasta Lzzy Hale (HALESTORM), o más recientemente el trío de las hermanas mexicanas Villarreal Vélez que se llaman THE WARNING. ¡Eso es realmente bueno!
Esto demuestra que la música es un campo en constante evolución y que las mujeres están tomando su lugar en la industria, inspirando a nuevas generaciones de músicas. La inclusión es fundamental para el crecimiento y la riqueza de la música, y es emocionante ver cómo las mujeres están contribuyendo a este proceso.
¿Qué estilo de Metal es tu favorito?
Me gusta mucho el Metal Alternativo y moderno como SYSTEM OF A DOWN y DISTURBED; la melodía vocal es lo que más importa siempre. Me gusta muchísimo el Heavy Clásico como DIO, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, y OZZY (QEPD), algo de Thrash Metal como Metallica (hasta el “Black Album”) y MEGADETH; y no menos importante, el Glam Metal, siendo mis favoritos SKID ROW, DEF LEPPARD y DOKKEN. Estos géneros y bandas han sido fundamentales en la formación de mi gusto musical y me encanta cómo han influido en la escena del Metal a lo largo de los años.
Sé que actualmente eres docente de música en la escuela “School of Rock Lima”, y para todos aquellos que te estén leyendo en esta entrevista y piensen en comenzar sus andaduras musicales, ¿le darías algún consejo?
Perseverancia, compromiso, dedicación, disciplina y creer en sí mismos. La música es un arte que se nutre y se pule; existe el talento que nace con uno, ese es el pedazo de carbón que traemos con nosotros cuando venimos a este mundo, para convertirlo en diamante hay que pulirlo y procesarlo; el Rock & Roll es divertido, pero también es trabajo arduo. Si no nacemos con el pedazo de carbón para pulir, al estudiar un instrumento lo vamos creando.
A algunos les tomará más tiempo y dedicación que a otros, pero la meta es la misma. ¿Solo se estudia la música Clásica o el Jazz? No. El Rock & Roll es un gran manual para el estudio musical. Todos los que tienen la suerte, los medios y las ganas de estudiar música, háganlo. Nunca es tarde para empezar.
La música es un viaje de autodescubrimiento y expresión, y cada nota que tocamos es un reflejo de nuestra propia historia y pasión. Así que no tengas miedo de explorar, de experimentar y de encontrar tu propio sonido. La música es para todos, y cada persona puede encontrar su lugar en ella.
¿Cuáles han sido tus influencias?
Pues te tengo que decir que han sido muchas y realmente me han nutrido vocalmente para desempeñarme en muchos estilos musicales. Creo inclusive que el tener varias influencias me ha servido para desarrollar una versatilidad importante, de manera que favorece a mi rol como docente.
Vocalmente, siempre he tenido como principal influencia a David Draiman (DISTURBED), James Hetfield (METALLICA ) y Serj Tankian (SYSTEM OF A DOWN) para todo lo enérgico y agresivo; pero debo mencionar también a Annie Lennox (EURYTHMICS), Björk y Agnetha Fältskog (ABBA) en mi desarrollo melódico. La diversidad de influencias es fundamental para cualquier artista y nos permite evolucionar como músicos en muchos territorios por descubrir.
Tu discografía con NI VOZ NI VOTO se compone de siete álbumes de estudio, un disco de rarezas y un par de discos acústicos. ¿Cómo definirías la evolución del sonido de la banda desde sus inicios hasta ahora?
Es una discografía bastante extensa, pero es que llevamos muchos años. He tenido la suerte de poder producir música bastante seguido; entrar al estudio siempre era un placer, mezclado con estrés, tensión y mucha liberación. La razón por la cual hay un paro de 8 años entre “Limbo” (2004) y “Rockstar Rebelión” (2012) es que Walter Cobos (guitarras) y yo fuimos padres, y realmente el tiempo, la dedicación y la atención estaban en otro lado, siempre rodeados de música, pero definitivamente más enfocados en eso de ser padres primerizos, lo que fue un torbellino.
Luego de eso, retomamos con fuerza la composición con algunos discos más entre 2015 y 2018. En 2019 iniciamos la composición y grabación de lo que sería el álbum “VII” (2021), que tenía planeado salir mucho antes de lo que lo hizo. Pero llegó la pandemia del COVID-19 para quedarse, y 2020 nos agarró desprevenidos a todo el mundo. Fueron dos años muy duros para la música y para los eventos de Rock en vivo. En abril de 2021 tuvimos una gran pérdida: Kenneth Quiroz, exbajista de la banda y nuestro ingeniero de sonido de cabecera con quien veníamos grabando y mezclando lo que sería “VII”, nos dejó víctima del COVID-19.
Quedamos devastados y sin saber si recuperaríamos el trabajo; felizmente logramos recuperar las grabaciones, y la mezcla la retomó Dino Gervasoni desde Italia. Fue un disco accidentado, pero finalmente vio la luz en septiembre de 2021. No hubo mucha oportunidad de presentarlo en vivo, ya que todo concierto venía muy restringido, pero logramos incorporar algunos singles en el repertorio actual, tales como «Lucifer» y «La Cantante».
Como digo nuestra discografía yo diría que ha sido bastante orgánica; fuimos de las bandas que aún experimentamos, con nuestro primer disco, grabar en análogo y pasar horas en un estudio de grabación enfocándonos en que las tomas debían ser las menos posibles porque el tiempo significaba dinero; fuimos de los que experimentamos los dos extremos de las tecnologías de grabación, desde tener como objetivo grabar las partes en una sola toma, hasta asombrarnos con la tecnología digital que hacía posible “retomar y parchar” tomas por secciones.
Musicalmente, evidentemente tenemos un primer disco que se influyó mucho por el New Metal de inicios de los 2000 como KORN y S.O.A.D., para un segundo y tercer álbum fuimos logrando un sonido más propio; el desarrollo de las melodías de voz cada vez inclinado más hacia lo melódico estableció un sello más único.
La tecnología digital y el trabajar con productor externo durante el disco “Antiamor” (2015) también fue una grata experiencia, para mí uno de los álbumes mejor producidos y logrados a nivel musical y en el que siento que la producción vocal fue la más ordenada y clara desde el inicio; lo que suena es lo que tenía planeado desde el demo; un disco oscuro, melancólico y de los que más disfruté grabar. Creo que no hay disco de NI VOZ NI VOTO que suene igual al anterior.
¿Qué puedes decirnos sobre el proceso de creación del último álbum publicado, que es también el más arriesgado que habéis publicado de todos ellos?
El “VII” (2021) es un álbum que tuvo un proceso algo diferente en cuanto a la creación; por temas de tiempo y estando yo mayormente dedicada a la docencia musical, aquí casi todo el álbum está compuesto por Walter. En ese tiempo empezó a escuchar y a estar en contacto con mucha de la música urbana y algo de los sonidos de ese género; con algo de duda, lo probamos para canciones de la banda y terminó resultando bien.
También fue un proceso que tratamos de no apurar; sin embargo, se vio interrumpido por la pandemia. Las circunstancias nos obligaron a terminar las grabaciones cada uno desde casa, y más adelante, luego de perder a Kenneth, tuvimos que mandar todo a mezclar a Dino en Italia. Bastante accidentado el proceso, pero todos quedamos satisfechos con el resultado. «La Cantante» para mí es uno de los temas más arriesgados y mejor producidos de la banda en años.
¿Cuál es tu canción favorita de la discografía de NI VOZ NI VOTO? Me quedo con «Más Mentiras Para El Alma” del “Rockstar Rebelión” (2012), porque fue una de las que más me costó grabar vocalmente. Luego añadiría, uno de nuestros últimos trabajos, el single «Viaje Astral» (2023), porque es bella, me encanta; disfruté mucho grabarla. Es una canción que originalmente Walter Cobos compuso para su carrera solista, pero cuando me la enseñó, vi un rico potencial para producirla para la banda.
Creo que por eso me gusta tanto, porque no estaba planeada para que sonara como terminó sonando; fue un proceso dentro del estudio como hace tiempo no teníamos. Me quedaría con estas dos de todas, pues no puedo elegir solamente una de tantas composiciones.
¿Qué significa los títulos de los discos?
Pues nada en especial, siempre optamos por llamar al álbum como la canción más relevante de ese mismo disco, no hay más historia. Salvo en el álbum “VII” (2021), lo llamamos así porque es el séptimo en estudio y nos pareció importante resaltarlo. “Más Canciones para el Alma” (2022) toma prestado el nombre de uno de los temas ligeramente modificado, porque se trata de un disco acústico, simplemente canciones directas para calmar lo más turbulento de las almas que lo escuchan.
En general, creemos que el título de un álbum debe reflejar la esencia de la música que contiene, y tratamos de elegir nombres que sean significativos y evocadores para nuestros oyentes.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», y trata sobre varias perspectivas el entorno de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
Siempre que me hacen esa pregunta, miro hacia atrás y siempre tengo la misma respuesta: no realmente. Mi experiencia en general al abrirnos paso en la escena musical peruana ha sido bastante buena y enriquecedora. Desde muy temprano, al iniciar con la banda, tuve claro que era un ambiente liderado por hombres, pero mis compañeros de banda siempre han estado pendientes de mí y me he sentido siempre muy acompañada y segura; por otro lado, siempre supe cuidarme sola.
Quizás influyó mi relación con Walter Cobos, guitarrista de la banda poco después de iniciar con el proyecto, con quien hoy comparto casi 25 años de matrimonio y dos hijos. No lo sé. No recuerdo encontrarme en situaciones donde la banda fuera discriminada por tener una vocalista mujer; al contrario, recuerdo que fue un aspecto que llamó mucho la atención cuando iniciamos en la escena a fines de los 90. Hasta considero que mi imagen femenina fue algo que ayudó muchísimo a posicionar al grupo y musicalmente agregó algo fresco y diferente.
Creo que me supe ganar el respeto del público desde el inicio. Hasta el día de hoy, el público siempre ha sido respetuoso conmigo, y tengo muy claro que no a todos les puede gustar la banda; siento que hay respeto inclusive de aquellos que no necesariamente son fans de NVNV.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
Pasión en la interpretación y combinado con una muy buena técnica vocal. La calidad de la ejecución no solo depende de cómo manejas el instrumento, sino de cómo transmites lo que cantas. Para ser un buen cantante, necesitas demostrarlo en vivo, sin mucho truco tecnológico. Tu voz y tu pasión sobre la música, y punto.
En España conozco muchos músicos que deben tener otro trabajo para subsistir y me gustaría tratar el tema en la entrevista que te estoy haciendo. ¿Qué consejos le darías a un joven músico que quiere dedicarse profesionalmente a la música en su país?
Ese caso ocurre en Perú y creo que ocurre en todo el mundo. En nuestro caso particular, ningún miembro de la banda se dedicó solo a ser eso: miembro de NI VOZ NI VOTO. Siempre tuvimos que malabarear nuestra vida como músicos junto con el desarrollo de otra carrera, que podía ser afín con la música o no. La mayor parte de mi vida hice ese malabarismo junto con mi carrera de comercio exterior y negocios internacionales hasta el 2018, cuando me dediqué a la docencia musical y que continúo combinando con mi carrera como músico.
El consejo que puedo darles a los jóvenes es que no dejen de perseguir ese sueño de dedicarse a la música. Sin embargo, si pensamos que al año de tocar guitarra seremos como Slash y lograremos adelantos de un millón de dólares, estamos muy lejos de la realidad, eso no es así. Los mismos Axl Rose, Slash y compañía pasaron años viviendo en sus autos y tocando por comida en los bares. Eran otras épocas, pero todos empezamos de cero, por más bien que toquemos o por muy buena música que hagamos.
Yo sí aconsejo a muchos de mis alumnos combinar los estudios musicales de ejecución con conocimientos de producción musical, producción de eventos, management e ingeniería de sonido; es siempre un plus.
¿Cómo se vive el movimiento del Metal en Perú?
NI VOZ NI VOTO no se mueve realmente en una escena Metal en Perú; más bien, formamos parte de una escena conocida como Rock Peruano. Tengo la percepción de que la escena Metal en Perú es un tanto cerrada, tanto es así que no estamos considerados como una banda de Metal realmente. Hemos participado en algunos eventos anteriormente y compartido escenario con grupos como MASACRE, BLIZZARD HUNTER, ARMAGEDON, ORGUS y HYENA, a quienes respeto por su calidad musical y trayectoria.
Te puedo hablar de la escena rockera; actualmente, si bien tiene muchas herramientas de promoción a mano en plataformas y redes, sigue careciendo de exposición radial y en medios tradicionales, y también me parece que atraviesa por una etapa de pocos eventos y exposición en vivo.
Hace poco, en marzo de 2025, después de varios años desde la pandemia, se retomó la producción de Vivo x El Rock, un evento de Rock masivo con cartel internacional y local, del cual fuimos parte. Nuestro show salió excelente y fue una experiencia genial; me da esperanza de que se hagan más ediciones y sea precedente para más eventos similares que sean una buena ventana para bandas peruanas de Rock.
Existen muchos proyectos nuevos, así como bandas consagradas creando música nueva. La experiencia en Vivo x El Rock nos ha demostrado que todavía hay un gran interés en el Rock peruano y que hay un público ávido de música en vivo. Esperamos que este evento sea un punto de partida para una nueva ola de conciertos y festivales que permitan a las bandas peruanas mostrar su talento y creatividad.
¿Tienes pensado hacer alguna gira por España en un futuro? Sería muy lindo que ocurra; ojalá algún productor por allá nos quiera llevar. Aunque hoy en día mi trabajo ocupa la mayor parte de mi tiempo, me gustaría mucho, pero la iniciativa para invertir el tiempo que demanda una gira internacional tendría que venir de alguna productora de allá.
Creo que sería una experiencia increíble para la banda y nuestros fans, y podría abrir nuevas puertas para nuestra música en el mercado español. Seguiremos trabajando, por ahora, en nuestros proyectos musicales.
Muchísimas gracias por el tiempo dedicado y la tremenda sinceridad con nosotros. Ha sido un verdadero placer conversar contigo y conocer más sobre vuestro arte. Gracias por compartir tus historias y pasiones con nosotros. ¡Te deseo todo el éxito en tus próximos proyectos y que sigas inspirando a tus seguidores a no dejar de escucharos! ¿Hay algún mensaje o reflexión final que te gustaría compartir con nuestros lectores o seguidores antes de despedirnos?
Gracias a ustedes y arriba la música siempre.
