Entrevista a DESPOJOS DE POETA: «Este EP nos ha dado espacio suficiente para transmitir todo lo que queríamos»
DESPOJOS DE POETA nos presentan en esta entrevista su nuevo disco, «Redención», que ha sido grabado en OVNI Estudio, bajo los controles de Pablo Martínez y Kike Sanchís, y masterizado por Dani Sevillano. La banda está formada por el bajista David Montes, el cantante Alejandro Porcel, el guitarrista Ibai Ramírez y el batería Jorge Linares, que llevan desde 2011 intentando hacerse un hueco en el mundo de la música. El próximo 8 de febrero harán la presentación oficial del disco en casa, en Segur de Calafell (Tarragona – Cataluña), así que nuestro colaborador Joss Metalcry se puso en contacto con ellos.
Esta aventura la empezasteis en el año 2011 y, desde entonces, ya habéis grabado tres trabajos discográficos. ¿Cómo ha sido el camino hasta llegar a día de hoy?
Alex: Cada disco se puede representar como las fases vitales de una persona. El primero de ellos, «Descenso», sería la infancia: envalentonados e inocentes a la par, nuestra música tenía muchas carencias pero reflejaba una actitud prometedora. «Siempre queda el alma» fue la adolescencia de la banda: aprendizaje y diversión, búsqueda de objetivos mayores, ilusiones, decepciones a partes iguales y un largo camino por recorrer. Con este último disco hemos alcanzado una madurez como grupo que se refleja en la corrección de los malos hábitos del pasado y en la coherencia que nos define al tomar las decisiones colectivas. Nuestra música ha evolucionado bastante desde aquel primer EP y pretendemos seguir creciendo en este aspecto.
«Redención», vuestro tercer redondo que acabáis de publicar, es un EP que está compuesto por cinco piezas, cosa que sabe a poco. ¿Se han quedado canciones en el tintero o solo compusisteis esas?
David: Tuvimos un debate interno sobre qué formato debía tener nuestro nuevo proyecto. Teníamos entre 8 y 9 temas que no habían visto aún la luz, y que eran candidatos tanto para construir un LP como para descartar algunos y quedarse en un EP. Al final optamos por el formato EP por dos motivos: por un lado, queríamos presentar los mejores cinco temas que teníamos y ver cuál era la reacción de la gente respecto a este nuevo proyecto, después de estar cerca de dos años desaparecidos. Por otro lado, nos queríamos adaptar al modelo actual de consumo de música, es un hecho que ya no hay tanta gente que se siente a escuchar cincuenta minutos de un disco entero, y creemos que este EP nos ha dado espacio suficiente para transmitir todo lo que queríamos. También nos da la oportunidad de no dejar tanto tiempo entre este último trabajo y el siguiente, que eso siempre es bueno de cara a nuestro público.
En la provincia de Tarragona hay un caldo de cultivo de bandas de rock impresionante, pero no hay ninguna que despunte de momento por encima de todas las demás. ¿A qué creéis que es debido está situación?
Ibai: Somos un grupo que está ubicado en una zona no muy buena en el panorama del rock nacional. A nivel demográfico es complicado. La zona de Tarragona y Barcelona son bastante difíciles. También es cierto que en cuanto a público cuesta, es complicado mover a gente para que vaya a verte en directo. Pero todo esto es algo que lo tenemos más que asumido y vamos a seguir dando guerra en la provincia de Tarragona y en el resto de la península.
¿Eres capaz de definir vuestro estilo?
David: No del todo y eso es bueno. Nuestra música tiene trazos de las influencias de los distintos componentes de grupo, hecho que se puede apreciar entre el «Siempre Queda el Alma» y «Redención», pero manteniendo una estructura sólida. Creo que es un estilo propio de la banda, que puede ir desde el punk rock, pasando por algunos riffs más metaleros, hasta un rock más alternativo e incluso ambiental en algunos temas. Pero es dinámico y cambiante, creemos que es importante que así sea.
Hace un tiempo os dejaron los miembros Gerard Eslava (bajo) y Enzo Iriarte (batería), para ser sustituidos en este nuevo proyecto por Jorge Linares (batería) y David Montes (bajo). ¿Han participado estos últimos en la composición de estas canciones o ya estaba el trabajo muy avanzado para eso?
Alex: En nuestra etapa del disco «Siempre queda el alma» nos acompañaron Gerard y, posteriormente, Marc. Cuando acabamos la gira abandonaron el proyecto Marc y Enzo, pero nuestra relación personal sigue siendo positiva y, de hecho, ambos siguen colaborando con el grupo aportando sus conocimientos audiovisuales. Cuando llegó Jorge se encontró un ambiente entristecido, pero logramos reponernos, en parte, gracias a la llegada de David. Fue algo antes de la llegada de David cuando aporté varias letras y comenzamos a crear nuevas canciones. Tanto David como Jorge han sido partícipes de la creación de estas y creo que han conseguido dejar su impronta en el disco.
¿Sigue la misma ilusión que la del primer día?
Alex: Es una ilusión diferente. Cuando éramos adolescentes soñábamos despiertos y experiencias como telonear a Mala Reputación o a Gritando en Silencio eran todo un regalo. Actualmente, todos inmersos en un mundo laboral exigente, la ilusión de este proyecto reside en intentar hacerlo crecer para permitirnos avanzar sin la necesidad de inyectar parte de nuestra economía en él.
En cuanto a la grabación, habéis optado por meteros en OVNI Estudio con Pablo Martínez (voz y guitarra de DESAKATO) acompañado de Kike Sanchís, siendo masterizado por Dani Sevillano. ¿Qué os hizo que os decidierais a registrar el disco con ellos?
Ibai: La experiencia sobre todo. Cuando tuvimos que tomar la decisión, y Jorge le dio un telefonazo a Pablo, lo vimos claro. Pensar en estar una semana en Asturias juntos, aislados en el verde y rodeados de vacas, era genial. Y así fue, cogimos furgoneta rumbo OVNI. Allí tuvimos el placer de conocer y compartir momentos estupendos con Pablo, Kike y Kiko de los Mala con su gran colaboración en asturiano en el single de «Redención».
¿A quién se le ocurrió la idea del diseño de la portada?
Ibai: El diseño corre a cargo de Javi Lerena, un amigo de los que te regala el rock. Nos conocimos en Santander la primera vez que fuimos a tocar por tierras cántabras, él es diseñador gráfico. Cuando estábamos estudiando el punto de las artes del disco recordamos sus grandes trabajos y rápidamente nos pusimos en contacto con él. Hemos quedado súper contentos con el resultado final y las artes con las que hemos hecho el merchan.
Os han salido unas letras muy personales que cada uno puede llevárselo a su terreno. ¿Qué se esconde detrás de cada canción?
- «Donde no queda nada»: Se trata de un alegato contra el acto de refugiarse en la cotidianidad para no afrontar las heridas del pasado. Es evidente que están ahí, pero la vida avanza sin freno y no podemos estar pendientes de regodearnos en nuestro dolor.
- «Salvación»: Esta es la canción más anacrónica del disco. Refleja una perspectiva personal de la soledad que se vive cuando una relación llega a su fin. Estar solo nos ayuda a elaborarnos preguntas existenciales para sacar conclusiones como el hecho de que con una vida es suficiente («No quiero volver a nacer, basta de noches frías. Prefiero ser un alma de ceniza.»)
- «Nos volveremos a encontrar»: Queríamos hacerle una canción a todas las personas que han creído en nosotros desde que éramos unos imberbes. Sentimos la necesidad de devolverles ese cariño en forma de canción.
- «Sueño febril»: Esta canción es una radiografía emocional de nuestra peor etapa de todas. Cuando Enzo y Marc se bajaron del barco, caí en una depresión de la que fui capaz de salir gracias a mis amigos y familiares más cercanos. Cuando surge la posibilidad de renacer musicalmente sentí la necesidad de expresar ese proceso («Tuve que aprender a no volver a ser un alma en pena que no se enfrenta a lo que ve. Malgastarme así sin perseguir el fin, en algún desierto lejos de un sueño febril»).
- «Empezar de cero»: Siguiendo la línea de Sueño febril, esta canción habla en plural porque explica la secuencia colectiva de lo que supuso caer hasta el punto cero y volver a labrar el terreno para intentarlo una vez más. De todos modos, la conclusión de la canción es una premisa que define a la perfección la intención de este grupo: «Pero cada salida es como volver a renacer. Todas las balas perdidas fueron para poder aprender.»
Después de editar un trabajo de la calidad de este, tiene que haber un videoclip para apoyar el lanzamiento. ¿Estáis pensando en ello?
Jorge: Pues cuando se publique esta entrevista ya lo tendremos colgado en Youtube. Es del primer tema del disco, «Donde No Queda Nada», ¡os invitamos a todos a echadle un vistazo!
Hay que recordar que la presentación oficial de «Redención» será el 8 de febrero en Segur de Calafell (Tarragona) en la discoteca Lou. ¿Podéis adelantar algún detalle?
Alex: Lo que podemos decir es que queríamos repetir la presentación en nuestro pueblo como hicimos con nuestro trabajo anterior, pero esta vez vamos a ser fieles a lo que el disco refleja. Vamos a mostrar un concierto intenso con una carga emocional fuerte, intentaremos que la gente que asista se vaya con la sensación de haber visto a un grupo que se muestra seguro y transparente sobre el escenario.
En casi todas mis entrevistas me gusta sacar el tema de las bandas tributo, tan de moda últimamente, aunque hay algunas que llevan muchos años tomándoselo muy en serio. ¿Cómo veis esa escena que está en pleno auge?
Jorge: No me gusta llamarlo así, pero es que al final es competencia. Es muy complicado hacerse hueco y más todavía cuando hablamos de bandas tributo. La gente que está más arriba está muy bien asentada, sobre todo aquí en Cataluña, y cuesta mucho. Pero creo que, poco a poco, el público nos está queriendo mucho y esto es lo mejor. No tenemos un hueco, pero estamos en ello.
David: Es un tema complejo. No creo que el conflicto esté en que no se lo tomen en serio. Para hacer un buen tributo hay que tener músicos que toquen muy bien y tener un directo muy pulido. La banda que no tenga estos dos factores no va a ser capaz de hacer ningún tributo a bandas tan grandes como las que representan. Dicho esto, hay tributos y «tributos». En mi opinión, puede tener cierto sentido hacer un tributo a los Beatles, ya que jamás los vas a poder ver en directo de nuevo, con su formación original. Ahora bien, el tributo a bandas en activo ya es otro cantar. Fuera de grupos amateurs, que están empezando y que necesariamente aprenden a tocar en directo a base de covers, montar conciertos tributo de bandas en activo, cobrando una entrada diez veces inferior a la del grupo original, nos deja aún menos espacio a bandas pequeñas que tenemos que lidiar con el enorme esfuerzo añadido de crear, promocionar y distribuïr nuestra propia música.
Gracias por contestar a estas preguntas, os dejo unas líneas para que se las dediquéis a los lectores de Metalcry.com
Despojos de Poeta: Invitamos a todos los lectores de Metalcry.com a escucharnos en Spotify, si aún no nos conocías puede que te lleves una grata sorpresa. ¡Un saludo a todas y todos y esperamos veros en los escenarios!
