Entrevista a IN ALBIS: «Vamos a seguir haciendo discos breves, de cinco temas»
IN ALBIS es un proyecto que redefine los límites del heavy rock y el metal, fusionando géneros y desafiando las expectativas. Su música es una oda a la experimentación, la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión sonora. Con ellos habla Joss Metalcry en esta nueva entrevista.
Os descubrí hace poco gracias a la recomendación de un amigo músico y, ahora que tengo un hueco para realizar una entrevista en mi espacio de Metalcry.com, me he decidido a haceros unas cuantas preguntas. ¿Cómo nació este proyecto en su día?
MARIO VÁZQUEZ: Pues nace en 2020, en tiempos de pandemia del COVID-19. Encerrados en casa, lo mejor que podíamos hacer era ponernos a componer lo que sería el tercer disco del proyecto TRINIDAD, el segundo de NAZAN o el segundo de ALLENDE, pero a pesar de que las canciones iban saliendo rápido, no las hicimos pensando en las voces de Raúl Roca (TRINIDAD), ni de Lidia Bao (NAZAN & ALLENDE), ni de Noe Left (ALLENDE). La música tampoco seguía un patrón concreto: salían baladas, temas de Hard Rock, Heavy Metal y alguna incluso más rápida, rozando el Power Metal. Por todo ello, a Carmelo se le ocurrió unificarlo bajo un mismo nombre.
¿A qué se debe el nombre de IN ALBIS?
CARMELO RODRÍGUEZ: Durante unos días estuvimos pensando algunos nombres, pero se podían asociar claramente a un estilo concreto, aunque esa no era la idea. Después de casi 20 años componiendo juntos, sabemos que podemos abarcar varios estilos, aunque casi todos englobados en el Rock. Así se me ocurrió IN ALBIS («en blanco»), que viene del latín, y eso es algo que siempre queda bien. El nombre se aplica a todo aquello que quieras hacer: ya sea escribir una letra, iniciar un proyecto, hacer una ilustración o incluso contestar esta entrevista, como la estamos haciendo. Siempre partimos del vacío más absoluto, como un folio en blanco; a partir de ahí uno empieza a crear, a tachar, a rectificar y a bocetar, hasta que ese «blanco» se acaba transformando en lo que quieres crear.
Carmelo Rodríguez ha sido parte de varios grupos de estilos diferentes en una trayectoria de casi 30 años, y Mario Vázquez, se puede decir prácticamente lo mismo, por lo que he investigado en mis ratos libres en las redes sociales. ¿Qué ha sido lo más gratificante de tener una carrera tan larga y diversa en la música con tantos kilómetros recorridos en media vida?
MARIO VÁZQUEZ: A pesar de que la música es quien realmente te elige a ti, y eso ya es un regalo de un valor incalculable, creo que sin duda lo más gratificante es llenar gracias a ella esos huecos que tenemos. Poder sacar a la luz en forma musical un momento triste, una ruptura amorosa, un instante alegre o, simplemente, cosas de las que nos costaría hablar en persona, es algo muy bueno. Parece que musicalmente nos es mucho más fácil trasladar desde el interior al exterior todo aquello que en persona nos sería mucho más difícil; sin duda, ha sido todo muy gratificante en el transcurso de la vida.
CARMELO RODRÍGUEZ: Existe una vida antes de la llegada de la música y otra desde que la música llega a ti. Yo he pasado toda mi juventud tocando la guitarra: en la adolescencia, en grupos como ORA PRO NOBIS o SINAÍ; más tarde, tocando en diferentes eventos. Tras un largo parón, lo vivido desde 2009 hasta aquí ha sido maravilloso. Recuerdo especialmente cinco conciertos en formato acústico que hicimos como TRINIDAD, donde lo pasamos realmente bien; pero, sin duda, lo más gratificante es que la música te mantiene vivo.
¿De qué influencias bebéis?
MARIO VÁZQUEZ: De muchísimas. Básicamente, he crecido con el Heavy Metal o el Hard Rock de los 70 y 80, pero luego vas descubriendo cosas: algo de Punk o Hardcore, cosas más fuertes, o más velocidad como el Speed o, más tarde, el Power. Al mismo tiempo, escucho música celta, algunos solistas, un poco de clásica, algún cantautor, mucha música instrumental y, en mi caso, sobre todo muchos musicales. Hay de todo.
CARMELO RODRÍGUEZ: Sobre todo, Hard Rock melódico y Heavy Metal, pero también estoy bastante abierto a otros estilos como el Funk, aunque básicamente, me gusta la música Hard Rock con mucha melodía, de hecho, encuentro muy interesantes a muchos de los artistas del sello discográfico italiano Frontiers.
Hasta la fecha, habéis grabado cinco EP’s, breves, cortos y diversos, con varios cantantes, sin ánimo (en un principio) de llevarlos al directo, y entre la gente amiga que podemos encontrar que ha colaborado con vosotros encontramos a Jonatan Guijas, Santi Andreo, Noe Left, Lidia Bao, Amadeo Digón, etc. ¿Qué inspiró la decisión de trabajar con varios cantantes en estos EPs?
MARIO VÁZQUEZ: Al principio de todo, los temas eran muy variados entre sí. Cuando salía un tema muy Heavy, llamábamos a algún amigo que cantara ese estilo; si salía una balada, se la proponíamos a alguien con voz limpia. Lo que podría parecer una versión autóctona similar a LEGADO DE UNA TRAGEDIA, no es más que casualidad, estamos alejados de un disco conceptual. Cada canción requiere un color y un timbre de voz especial y, a lo largo de más de tres décadas, hemos hecho muchos amigos que también disfrutan con esto. Así que quedamos, grabamos, charlamos, reímos y pasamos un buen rato, al tiempo que terminamos creando las canciones que nos gustan a todos.
CARMELO RODRÍGUEZ: Durante años siempre habíamos grabado con gente amiga como Raúl Roca, Noe Left o Lidia Bao, pero ahora el proyecto ha crecido y nos ha permitido abrir el abanico a nuevas voces. Raúl Roca siempre estuvo en TRINIDAD, con el que grabamos dos discos y varios videoclips; Lidia Bao grabó el disco “Mares de Avalon” (2022) del proyecto NAZAN y medio disco de ALLENDE, y Noe Left ya colaboró en su día en TRINIDAD y grabó, junto a Lidia Bao, el disco de ALLENDE. Pero ahora, como IN ALBIS, muchos temas no se hicieron pensando en esas voces, otros muchos sí. Tuvimos la gran suerte de tirar de WhatsApp y contactar con gente amiga para ver cómo salía el experimento.
¿Tenéis planes de lanzar un LP en el futuro cercano?
MARIO VÁZQUEZ: Muchas veces lo hemos hablado, ya sacamos varios discos en CD, con su portada, libreto, serigrafía, etc., todo muy profesional y además del coste luego la repercusión (fuera del ámbito de los amigos) era muy escasa, también no somos un grupo como tal, sí que podemos movilizar a amigos y hacer varios directos, pero creo que ambos coincidimos en seguir así, yo independientemente de IN ALBIS tengo mi grupo TERROR MUNDI con los que sí que tenemos nuestro local, vamos tocando por la zona…
CARMELO RODRÍGUEZ: Creo que vamos a seguir haciendo discos breves de cinco temas; es un formato muy cómodo para la sociedad actual. Somos conscientes del cambio que ha sufrido la música: los formatos, los tiempos de escucha, las plataformas… A veces, parece que solo sea gente de nuestra generación la que sigue esperando de nuestros artistas de referencia esos LP de una hora de duración con sus diez canciones, su intro, su balada… Mucha gente (entre los que me incluyo) espera cosas más breves, más rápidas, un buen single o un videoclip; parecería incluso que hemos reducido nuestra capacidad de atención. Creo que el formato de cinco canciones es ameno, no se hace demasiado pesado escucharlo.
Me da la sensación de que funcionáis bajo la máxima del refrán popular de Juan Palomo, «yo me lo guiso y yo me lo como», en el tema de la elaboración del material que tenéis publicado hasta la fecha, con lo cual en mi próxima pregunta quiero hablar de este tema con vosotros, que sois los máximos exponentes de la banda. ¿Me podéis hablar del tema de la producción?
MARIO VÁZQUEZ: Tras un largo parón que hicimos los dos durante años, nos volvimos a encontrar y aquel día ya dijimos de hacer algo juntos; de aquello hace cerca de 20 años y así lo hicimos, pues por aquel entonces teníamos una pequeña tarjeta de sonido y dos monitores de muy poca calidad, pero lo que sí teníamos era hambre: hambre de empezar a crear y, sobre todo, de aprender muchas cosas.
CARMELO RODRÍGUEZ: Empezamos a aprender, bien tirando de tutoriales y, sobre todo, tirando mucho de oído, comenzamos a mover botones, a comprimir, limitar, jugar con plugins y con versiones limitadas de programas de edición como Cubase, con el tiempo cambias de programas de edición, trabajas con ordenadores más potentes, mejores monitores, vas aprendiendo trucos, intentas que el equipo sea cada vez mejor y así, como mencionaste lo de «Juan Palomo», y hasta la fecha en la que estamos, todo va saliendo de nosotros.
¿Dónde soléis grabar las canciones?
CARMELO RODRÍGUEZ: Comenzamos a grabarlas en mi casa; dediqué una habitación exclusivamente para montar mi pequeño home studio y, tres o cuatro veces al mes, quedamos, componemos y grabamos lo que tenemos en ese momento
MARIO VÁZQUEZ: Algunos temas los hemos grabado en mi casa; los dos tenemos exactamente el mismo material: el mismo micrófono, ordenador, tarjeta de sonido, tenemos incluso la misma guitarra, pero en mi casa hemos grabado como mucho una decena de canciones; el grueso lo hemos grabado todo en casa de Carmelo.
A veces puede ser complicado tener varios cantantes, pues cada tema es un mundo aparte, y yo no suelo comulgar con este tipo de discos, venga de la esfera que venga de la industria. ¿Cómo fue el proceso de colaboración con cada uno de los cantantes?
CARMELO RODRÍGUEZ: Es una muy buena experiencia. Lo hemos pasado genial; ves otros puntos de vista y ves que, muchas veces, se puede salir del camino que tenemos cuadrado en nuestra mente. Aprendes al tiempo que pasas una buena tarde.
MARIO VÁZQUEZ: Todo genial. Son amigos que se han tomado la molestia de llevar a su campo una composición nuestra y, solo por eso, ya tiene un valor infinito; además, las canciones, por sorpresa para nosotros, acaban variando bastante de cómo las creamos nosotros. Ha sido genial contar con tantos amigos para tantos discos, que hemos de subir varios a las plataformas. Es fabuloso.
¿Cómo describirías el estilo musical de cada uno de los EP’s?
CARMELO RODRÍGUEZ: Si hay que resumirlo en un género, creo que sería el de Hard Rock, aunque hay temas que suenan Pop, hay varias baladas, incluso hay un tema Reggae.
Todos esos trabajos discográficos que están en las plataformas de streaming están bautizados con el alfabeto griego, una seña de identidad que habéis elegido para titular vuestra evolución sonora, como si cada lanzamiento fuera una etapa necesaria dentro de un orden lógico
¿Cómo se traslada este orden al arte de vuestros textos de las canciones?
CARMELO RODRÍGUEZ: Si algo tuvimos claro después de varios proyectos era lo de intentar abrir la mente un poco, intentar que las cosas no estén cuadriculadas; así que el alfabeto griego nos gustó como idea. La idea incluso era de hacer cada disco con una letra del alfabeto, hasta que ves letras como DSETA, ETA (imagina el cachondeo), NI, XI, PI, JI… No creo que las utilicemos, pero nunca se sabe .
MARIO VÁZQUEZ: Finalmente no van enlazados los títulos con el contenido, pero incluso tampoco van enlazados con el arte de las portadas, que no son claras, que tienen un toque abstracto que nos gusta mucho; la primera, del disco ALPHA, nos la hizo Raúl Márquez, mientras que el resto de portadas las ha hecho nuestra amiga Imma Romero.
¿Cuál es la postura que tenéis respecto al uso actual de la IA en los procesos creativos?
MARIO VÁZQUEZ: No estoy en contra de ella, al contrario, pero sí que creo que ha sido o el fin o un nuevo comienzo, eso ya iremos viéndolo. En tiempos donde llevamos ya muchos años con grupos de versiones o la plaga de bandas tributo, ahora, para postre, nos llega la IA que hace unas composiciones perfectas, hace unas ilustraciones espectaculares y unas letras increíbles, así que creo que es el fin de lo que conocimos siendo niños. Yo ya desconfío de cualquier banda que saque disco desde el año 2024 hasta hoy, siempre me quedará la duda de si la IA les ha aportado alguna idea o les ha ayudado.
CARMELO RODRÍGUEZ: Sin estar en contra, y viendo lo positivo que tiene, también creo que es un nuevo comienzo, y veremos como avanza. Ahora mismo, en un minuto, tienes una canción entera del estilo que quieras, con unas melodías e instrumentaciones geniales, letras e imágenes brutales. Se está terminando el interés por descubrir cosas nuevas y han hecho fácil el poder hacer una canción que parece producida por el mismísimo Desmond Child (KISS, WEEZER, BON JOVI, ROXETTE, CHICAGO…) en apenas unos segundos, ahora, e indiferente del trabajo o el talento del músico, cualquiera puede hacer un disco increíble.
Me parece muy curioso que los nombres de los discos, si hoy en día se les puede llamar así, sean letras del alfabeto griego. ¿La elección de las letras griegas tiene alguna conexión con el contenido?
CARMELO RODRÍGUEZ: A estas alturas básicamente es para diferenciar a un disco de otro, tenemos ya grabados y mezclados cuatro discos más para subir a las plataformas, tenemos ya casi una treintena de videoclips grabados
¿Vais a lanzar alguna edición en físico?
MARIO VÁZQUEZ: Sacamos en su día algunos, ya no haremos más discos en formato físico por el momento, todo ha cambiado, cada vez son más las casas donde no quedan equipos de audio para reproducción de vinilos o CD, y cada vez son más las personas que tiran de plataformas musicales de streaming, así que los formatos han cambiado y, aunque un CD, un disco de vinilo, una cinta de casete y un DVD son preciosos, ya están quedando desfasados cada vez más, ahora incluso los coches que venden no tienen ni donde ponerles un USB, sería muy bonito lanzar de nuevo soporte físico, pero ni sería útil ni barato.
Tengo una duda referente a las letras de las canciones, porque no sé si son de creación propia o si cada cantante tiene que trabajar en la suya, ya que así la sienten más personal cada uno. ¿Hay colaboración entre todos los cantantes y músicos en la creación de los textos?
CARMELO RODRÍGUEZ Exceptuando tres o cuatro canciones, de nuestros amigos Ismael Colomer (TERROR MUNDI), Tony Martin o Amadeo Digón (MESCALEROS & ELEAZAR DE WORMS), el resto de las letras las componemos nosotros.
MARIO VÁZQUEZ: Pues normalmente, cuando componemos la música, lo hacemos también con las letras y las melodías. Luego a la he hora de cantar, ya cada músico le añade, aparte de la voz, las variaciones que él considere oportunas. No sería un karaoke, al final, cada cantante le aporta su rollo.
¿Algún día se hará una buena presentación en directo?
CARMELO RODRÍGUEZ: Creo que no por lo que ello implica, buscar los músicos, músicos que deberían aprenderse los temas nuestros, que al menos podamos contar para los directos con al menos 4 cantantes, cuadrar agendas con cada persona…
MARIO VÁZQUEZ: Pienso que IN ALBIS seguirá siendo un proyecto como otros cientos que van saliendo a diario; creo que la magia está en la composición, grabación y mezcla de lo que hace muchos años fue CM PROJECTS donde además grabábamos videoclips y casi una decena de cortometrajes, a base siempre de ideas propias.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y espero que tengáis mucha suerte en esto. ¿Algo más que añadir que se haya quedado en el tintero?
CARMELO RODRÍGUEZ: Agradecerte la oportunidad de darnos a conocer en este gran medio que conocíamos, y que indica que todos vamos en el mismo barco y habrá que mantenerlo a flote sea como sea.
MARIO VÁZQUEZ: Mil gracias por darnos voz en este medio, y agradecer a cantantes que han colaborado como Yeyi, Zuria, Santi Andreo, Tony Martin, Lidia Bao, Juanillo Muñoz, Sara Mateo, Noe Left, Martín Bonilla, Josep Matarin, Jonatan Guijas, Ismael Colomer, Manuel Calderón, Noa Díaz, Mireia Rodríguez, Dummy y Amadeo Digón, por haber compartido su talento con nosotros.
Fruto de la quedada con cada uno de los cantantes, grabamos de manera casera los Videoclips de las veinte canciones.
