Entrevista a Isabel Gisbert (BERKANA): “Me he integrado perfectamente como cantante y compositora”
Isabel Gisbert es cantante y compositora en el grupo BERKANA, con los que ha publicado el álbum debut “Sonido y Silencio” (2024) y el single “Las Chicas Son Guerreras”, perteneciente a la versión de COZ. Vamos a saber más de ella en esta entrevista de Joss Metalcry que cierra el mes especial de la mujer en el rock y el metal.
Mi objetivo es hacer un especial sobre varias formas de cantar en diferentes estilos musicales este mes de marzo, así que quiero explorar las técnicas vocales de diferentes mujeres cantantes de España ¿Quién es Isabel Gisbert para el lector que te descubra por primera vez?
Soy una mujer creativa, luchadora, soñadora, y siempre guerrera, tanto es así que la creación y la composición siempre ha habitado en mi existencia desde que tengo uso de razón.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos con el canto?
Mi madre ya vio en mí una niña con posibilidades para la música y a los doce años entré en el coro del Círculo Católico de la Catedral de Orihuela (Alicante), mi ciudad natal; allí hice mis primeros pinitos y la directora del coro me empezó a educar la voz, cuando con 16 años formé mi primera banda tenía conocimientos vocales, pero fue ya en Madrid con Inés Ribadeneira cuando decidí tomar en serio la educación y formación de mi voz.
Te descubrí a través del proyecto BERKANA, que ha publicado el álbum debut “Sonido y Silencio” (2024) y del que has sacado algunos singles, aunque el pasado 6 de marzo de 2026 sacasteis “Las Chicas Son Guerreras”, versión de COZ donde en esta reinterpretación aportas una fuerza vocal intensa, guitarras más potentes y una producción con tintes alternativos que refuerzan el mensaje de empoderamiento femenino, manteniendo su esencia rebelde y reivindicativa a la vez que se adopta una atmósfera más contundente. ¿Qué tal está siendo la aceptación del público en general de todo?
Aunque mi trayectoria en el rock empieza a los 16 años, con diferentes bandas, es ahora, con mi nuevo proyecto BERKANA, cuando parece que todo empieza a funcionar. Desde que presentamos el disco “Sonido y Silencio” el 1 de junio de 2024, han pasado cosas maravillosas. El público me ha abierto su corazón de una manera brutal.
Siento que me he integrado perfectamente como cantante y compositora y el cariño que recibo es un gran sueño que estoy cumpliendo. Ahora mismo me siento totalmente integrada en el mundo del rock y solo puedo decir gracias. Sigo trabajando duro cada día en la música y cada minuto de mi tiempo es dedicado a este proyecto.
¿Cómo crees que ha evolucionado tu voz desde el principio hasta ahora?
Recuerdo que Inés Rivadeneira me decía que mi voz era como la de un gatito mojado, eso me hacía sentir que tenía que trabajar mucho para conseguir el color de voz deseado. Con la colaboración de los coros de góspel, colaboraciones con grandes del rock y el trabajo diario, he conseguido sentir un control que jamás pensé que pudiera llegar a conseguir. Al final, la voz es un instrumento al que hay que dedicar horas de estudio y cuidados, como el que toca la guitarra o cualquier otro instrumento, de verdad. Si miro hacia el pasado, es otro sueño cumplido.
Mucha gente en este ambiente tiene otros trabajos para subsistir que no tienen nada que ver con lo que le apasiona, teniendo, por desgracia, que cumplir con una jornada laboral por necesidad mientras su verdadero talento queda esperando en un segundo plano. ¿Te da para vivir en este sector?
Durante varios años sí he podido vivir de la música, cuando me dedicaba a cantar en varios proyectos. A partir de la maternidad, que tienes que dedicar más tiempo al bebé, fue necesario trabajar en sitios diferentes para conseguir una estabilidad económica y más tiempo libre, pues no podía viajar tanto. He trabajado en hostelería y almacenes para poder alimentar a mi hijo, sigo combinando otros trabajos para poder mantener esta pequeña estabilidad económica y poder seguir invirtiendo en este proyecto que no es poco.
¿Has estudiado algo relacionado con la música?
Pues sí, estudié en el conservatorio de Orihuela solfeo y algo de armonía, muy básico. Toco la guitarra para componer mis canciones, pero nunca me puse en serio con clases. Aprendí de forma libre con tutoriales y con mucha intuición. Es una cosa pendiente que tengo, tomar clases de guitarra en serio, más que nada para avanzar en las composiciones de nuevas canciones.
Ten por seguro que buscaré el hueco para verte en directo en cuanto actúes pronto con la banda. Es sobre el escenario donde un artista demuestra su verdadera esencia; esa es su auténtica prueba de fuego para todos los que os dedicáis al show business. Ojalá confirméis pronto una fecha en Barcelona para poder disfrutar de vuestra música con toda esa adrenalina. ¿Qué es lo que más te caracteriza cuando te subes al escenario?
Pienso que el escenario para mí es mi hábitat, me muevo como pez en el agua, estaría ahí toda la vida. Es donde siento, expresó, emociono, lloro, río, transmito… Una fuerza que no sé de dónde me llega me transforma y me da una energía brutal natural. Yo creo que viene de otro plano o dimensión, pero es lo que me hace sentir viva y disfrutar de esto.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de un buen artista?
Lo primero es tener un proyecto y tener muy claro lo que vas a hacer, tener formación para eso y estudiarlo muy bien, trabajar duro y tener claro cuáles son tus objetivos, pero con los pies en la tierra, dar con gente buena, rodearte de personas que también confíen en tu proyecto y lanzarte al vacío. (risas).
Hay multitud de bandas que no tienen el reconocimiento suficiente en España y que no tienen nada que envidiar a muchas otras que vienen de fuera de nuestras fronteras. ¿Tenemos bastante cultura musical en nuestro país?
Como dices, hay bandas y proyectos musicales con una proyección brutal que no tienen nada que envidiar a otras bandas que vienen de fuera, en serio. Siempre se ha dicho, nadie es profeta en su tierra. Muchas veces tienes que salir del país para que reconozcan tu trabajo, como ha pasado con bandas que en España no venden, pero, por ejemplo, en países latinos se les reconoce recompensando su trabajo.
También te digo que cada vez se apuesta menos por trabajar desde cero una banda y hacerla crecer como antiguamente, cuando las compañías se mojaban y se dedicaban a trabajar y promocionar grupos. Acuérdate de los ochenta, la cantidad de grupos que salieron y todos tenían su lugar y espacio en el panorama. Ahora la banda tiene que trabajarse las redes, conciertos, publicidad… Y si alguna compañía intuye que puedes tener éxito, es cuando te contratan, pero con la intención de que sigas currándotelo tú.
¿Qué factores crees que contribuyen a que algunas bandas españolas no reciban el reconocimiento que merecen?
La mayoría de las veces se reconoce que el producto es muy bueno, pero falta la ilusión, esa ilusión que antes se le ponía a un grupo que sabías que era bueno. Ahora falta esa garra y esa forma de implicación que antes tenían tanto los promotores, managers y artistas de cualquier tipo.
Antes, si te cogía un buen mánager, el grado de complicidad e implicación era tan alto que al final, solo por cabezonería, te reconocían el trabajo. Piensa que había managers que rehipotecaban sus casas para hacer promoción de su banda. Ahora se ha perdido eso, hay mucha dejadez a la hora de mover un grupo. Es el grupo el que tiene que hacerlo y al final te termina quemando.
Todos tenemos cuerdas vocales, un diafragma y unos pulmones, pero lo que realmente marca la diferencia es la forma en que los utilizamos y la técnica que desarrollamos para producir sonidos y emociones a través de la música; no todos somos capaces de hacerlo, y muchas veces algunos artistas recurren a trampas en este aspecto, algo que me parece bastante lamentable y falta de profesionalidad en esto.
La voz es un instrumento único y personal, pues cada persona tiene su propia forma de expresarse a través de ella, y creo que no todo el mundo está capacitado para ello, como mencioné anteriormente y que volveré a repetir las veces que haga falta.
En tu caso particular, has trabajado duro para desarrollar tu técnica vocal hasta alcanzar un nivel de excelencia en el género y pasar de los momentos más delicados a los más salvajes, algo que es realmente admirable verlo en ti. ¿Qué métodos técnicos son indispensables para lograr cantar como tú?
Al final, como te he comentado antes, la voz es un instrumento y cada cantante debe experimentar y trabajar su método de aprendizaje, sobre todo saber sacar el mayor partido a tu registro. No cerrarse a seguir aprendiendo y evolucionando. Yo era un gatito mojado y con ganas e ilusión se consigue evolucionar y encontrar tu equilibrio vocal. Siempre estamos aprendiendo y con cada colaboración se aprenden cosas nuevas. Nunca puedes decir «hasta aquí». Y sobre todo, no cerrarse a experimentar nuevas técnicas que nos pueden ayudar. Sigo trabajando mi voz y de vez en cuando acudo a clases para afianzar y evolucionar, pero con ilusión y mucho trabajo.
¿Podrías contarnos un poco cómo entrenas la voz?
Si usas tu voz casi todos los días, como es mi caso, o bien en ensayos con la banda, o componiendo canciones, colaborando con otras bandas, vas descubriendo sonidos nuevos y siempre acabas sorprendiéndote a ti misma con tu voz. El simple hecho de componer hace que descubras con cada canción formas y sonidos que hace unos meses no hacías que pudieras hacer. En uno de los temas nuevos que estamos haciendo para el siguiente disco estoy usando algo de lírico y estoy flipando lo bonito que queda, pero es trabajar y trabajar, no queda otra.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, Rock & Heavy Metal: ¿Quién dijo sexo débil?» (Ed Milenio), que trata el tema del machismo también en el ámbito musical, así que no quiero dejar de formular esta pregunta, siendo tú una vocalista que se va abriendo camino poco a poco en el panorama. ¿Ser mujer en un mundo históricamente muy masculinizado ha sido un problema por momentos?
Se puede decir que el rock ha estado muy masculinizado, debido a que la mujer siempre ha recibido la educación machista de los tiempos que corrían. Pienso que se nos educaba para casarnos y tener hijos, entonces el hombre nos lleva unos cuantos años de ventaja, pero eso está cambiando, afortunadamente para nosotras.
Hubo un movimiento femenino en el rock donde mujeres muy avanzadas ya cogían las riendas de una banda y, contra viento y marea, ahí estaban luchando por hacerse hueco. Gracias a esas mujeres pioneras, han dejado un gran camino hecho para que las nuevas generaciones lo tengamos más fácil, como es lógico.
En mi caso, no puedo decir nada malo de los hombres en el rock. Han sido hombres los que me han abierto las puertas y han trabajado conjuntamente para conseguir, en un principio, el sonido profesional que tiene mi disco, producido por Kolibri Díaz (MAREA, MALAPUTA…) y la banda de músicos que me acompañan, LOS SEMINUEVOS, son grandes profesionales del rock. El compromiso y la profesionalidad están a la orden del día.
Solamente puedo dar las gracias también al público masculino que disfruta de nuestro directo. Si puedo poner un pero, es a los promotores de festivales que siguen reacios a contratar bandas con mujeres. Ahí todavía queda un gran recorrido, pero ya conseguiremos esa batalla.
¿Crees que se está avanzando en la igualdad en la música?
Si se ve un gran avance en la igualdad. El camino es largo, pero se siente cada vez más a la mujer en el rock, tanto vocalistas como músicas e instrumentistas. Aunque siempre hay algún poco evolucionado que cuando ve una mujer a la guitarra le pregunta si sabe cómo funciona el ampli, vamos… Pero ya cada vez menos.
A lo largo de mi trayectoria como colaborador en medios de comunicación, he observado que algunas cantantes comenzáis vuestra carrera siendo muy jóvenes, mientras que otras lo hacéis a una edad más madura. ¿Existe una edad idónea para empezar?
Cada persona es un mundo y tiene una experiencia en la vida. No hay una edad definida. Hay mujeres que, desde muy jóvenes, como es mi caso, descubrimos que la música forma parte de nuestra vida, y otras que lo descubren cuando se liberan de ciertas cargas familiares o personas tóxicas. Siempre digo que cuando te llega algo es que tiene que llegar. Lo importante es sentir que te llama y descubrirte a ti misma y no tener miedo.
¿Qué más hay detrás de tu carrera que nos hayamos perdido hasta ahora?
Hay personas muy importantes en mi vida que, de manera altruista, apoyan y confían en mi proyecto. Es tan importante rodearse de un buen equipo… Es un trabajo que se hace por detrás y que el resultado se va viendo muy poco a poco, pero, lo dicho, cuando te sientes arropada es una sensación maravillosa. Nunca hay que olvidarse de estas personas que te han apoyado desde el principio.
El pasado día 8 de marzo fue el «Día Internacional de la Mujer», que se viene celebrando desde 1975, cuando fue reconocido por las Naciones Unidas, y aún más de cincuenta años después, nos queda mucho camino por recorrer en una sociedad que es demasiado machista en general. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
¡Pienso que el mayor reto para una mujer es el reconocimiento a un buen trabajo!. ¿Cuántas mujeres han hecho cosas muy importantes a lo largo de sus vidas y que después se las han adjudicado a un hombre? Ahora es más fácil para la mujer, pero todavía cuesta mucho demostrar tu valía. Otro gran reto es el físico. Un hombre se sube a un escenario y el físico no importa, se acepta desde el principio. Una mujer siempre está siendo observada por su imagen, es como que hay que cuidar mucho más la puesta en escena para no ser juzgada. Creo que ahí todavía hay un largo camino.
¿Te sientes identificada con los movimientos actuales que buscan dar más visibilidad al talento femenino?
La verdad es que sí, cada vez hay más movimientos que buscan dar más visibilidad a la mujer, pero hay un fallo muy grande. Si las promotoras y ayuntamientos no contratan bandas con mujeres, no hacemos nada. Todo el mundo se apunta al movimiento porque está de moda y para quedar bien, pero a la hora de la verdad, los carteles de festivales están llenos de hombres y de muy pocas mujeres. No tengo nada en contra del hombre, que considero que hay grupazos de hombres fantásticos, pero considero que hay que dejar hueco también para la mujer y no se hace, pero desde las propias promotoras y ayuntamientos.
En la web Metalcry.com hay miembros de toda España, pero yo, más concretamente, puedo hablar de la escena underground que está viviendo Catalunya desde hace un tiempo. Desde la pandemia de COVID-19, no dejan de surgir bandas emergentes que me sorprenden, pero que no voy a nombrar, como podrás imaginar, para no hacerle un feo a otras bandas que luchan día a día en sus locales de ensayo.
De hecho, se podría hacer un especial de un mes entero sobre ellas para que la gente sepa que este tipo de música está más vivo que nunca en España, y que no tiene nada que envidiar a lo que se hace fuera de nuestras fronteras, en el extranjero. ¿Cómo ves este crecimiento de competitividad desde dentro?
Me parece genial que la creatividad y la expresión artística alejada de la moda comercial esté en auge. Es un movimiento libre donde cada grupo hace y dice lo que quiere expresar, y ojalá no pare nunca porque necesitamos crear y disfrutar del arte en cualquier estado. Forma parte del ser humano y es maravilloso que haya esa libertad de poder hacerlo y de poder disfrutar de ello. Hubo un tiempo que el ser humano se estaba olvidando de que estamos preparados también para disfrutar de nuestra creatividad y a raíz de la pandemia se nos ha despertado ese canal más creativo. España es un país de artistas emergentes con grandes capacidades y se está demostrando a día de hoy con esos artistas. Casi todos los fines de semana acudo a conciertos de grupos emergentes y cada vez me sorprenden más las propuestas nuevas que encuentro.
¿Me recomendarías bandas emergentes para entrevistar en el futuro?
Por supuesto que sí. Por ejemplo: MINDHUNTER, NENO Y LOS SUYOS, 8 CUERDAS, CUARTO Y MITAD, VERTIZE, PILAR MACHI, BLOODY KITCHEN, ITINERUM… ¡Hay grandes talentos!
Tú palmarés hasta la fecha habla por sí solo y deja claro que eres una persona trabajadora. No solo has conseguido ser ganadora de los premios P.I.N.A. a la creatividad del Rock Español 2025 y en el IV Concurso de Bandas de Vicálvaro (Madrid), celebrado en 2024, donde el grupo ganador fue BERKANA Y LOS SEMINUEVOS, en la categoría de Pop-Rock, sino que también has sido entrevistada por los mejores medios de comunicación que tenemos a día de hoy en España por grandes periodistas de nuestro rollo. Cosa que no pueden decir muchos y eso será un orgullo para ti. ¿Crees que estos logros pueden influir en tu carrera musical?
Todo esto es el resultado de mucho trabajo, muchas llamadas de teléfono, insistir y no tirar la toalla. Donde te dicen no, seguir insistiendo. No todo el mundo está por la labor de hacerlo, y sí, claro, todo esto influye positivamente en seguir creciendo. Al final te sientes realizada y orgullosa de disfrutar el camino.
¿Escenario soñado al que te gustaría subir?
Como soñar es gratis, soy muy soñadora y siempre me dijeron que hay que soñar en grande, mi escenario soñado es el Movistar Arena, ahí lo dejo, pero igualmente, este 2025 no ha estado nada mal, hemos llegado a tocar con 60.000 vatios de sonido, así que estamos en el camino.
He visto que tienes varios vídeos editados y me parece un movimiento muy inteligente. Hoy en día, en una época donde la imagen manda y las redes sociales son el motor principal, el contenido visual es promoción. Es un acierto total que las bandas inviertan en material audiovisual para generar visualizaciones y atraer fechas en de futuros directos. Me han parecido una gran tarjeta de presentación, ya que proyectáis muchísima fuerza en esas imágenes. ¿Qué importancia le das a la narrativa visual dentro de la identidad de la banda?
Imagen y sonido es nuestra tarjeta de presentación, es lo que el público recibe. Un buen contenido en redes es ahora mismo de lo más importante, ya que es una forma de que la gente quiera ir a tus conciertos y disfrutar del directo. Es fundamental para una banda hacer pequeñas inversiones en publicitar tus conciertos y darte un buen lugar en esa gran ventana visual que son las redes sociales.
¿Tienes una hoja de ruta definida para el futuro más inmediato?
Con el lanzamiento el pasado 6 de marzo de la versión de COZ, “Las chicas son guerreras”, tenemos ahora un periodo de promoción ya que queremos llegar a todos los públicos. Al ser un éxito de los ochenta, queremos que llegue a las abuelas, a las madres, hijas y nietas.
Ahora mismo también seguimos con la preparación del segundo disco, ya tenemos maquetado el ochenta por ciento de las canciones, y con una gran ilusión estamos creando algo muy especial.
Estamos cerrando conciertos bastante importantes como el de las fiestas de la Comunidad de Madrid para el 30 de abril y algún ayuntamiento más, intentando entrar en festivales y cerrando algunas salas como Silikona, Rockville… Trabajando con ilusión y muchas ganas de seguir caminando por este camino lleno de incertidumbres y sorpresas.
Hasta aquí llega esta batería de preguntas. Te agradezco mucho tu amabilidad y el tiempo que nos has dedicado para responder con tanta rapidez. Antes de terminar la charla… ¿Hay algún mensaje más que te gustaría añadir?
Solo quiero añadir que no hay edad para luchar por nuestros sueños, que da igual lo que te digan, que si algo te hace feliz, que luches por construirlo y que de manera creativa vivas tu sueño como si fuera el último día de tu vida. Que nadie te va a regalar nada, así que construye tu felicidad como tú consideres y, sobre todo, sal de toda esa oscuridad que te limita.
Muchísimas gracias por esta maravillosa entrevista. Para mí es un honor que me hayáis elegido.
