ENTREVISTA A KAMELOT – OLIVER PALOTAI
‘Claro; los primeros meses tras la salida de Roy no fueron fáciles. Reemplazar al cantante es una acción crítica […]. Pero hemos ganado muchos nuevos fans, por otra parte.’
KAMELOT están de vuelta con su nuevo disco «Haven«, un trabajo que muchos han definido como su mejor álbum hasta la fecha. Siendo su segundo disco con Tommy y el primero bajo el sello de Napalm Records, no podíamos perdernos la oportunidad de tener unas palabras con la banda. Así que hablamos con Oliver Palotai acerca del nuevo disco, los planes de gira y mucho más y este es el resultado:
“Haven” acaba de salir al mercado y está siendo recibido de forma general como vuestro mejor disco en años ¿Cómo te sientes respecto a este disco?
Justo después de enviar un disco a masterizar normalmente necesito distanciarme un poco de él, porque he estado muy metido en ello durante meses. Tras unas semanas lo vuelvo a escuchar. Desde luego siempre piensas que podrías haber hecho esto o aquello algo mejor, pero estoy realmente contento con HAVEN. Y es fantástico recibir la confirmación por parte de los fans y la prensa.
¿Qué puedes contarme sobre su creación?
Bueno, el “nuevo” equipo de composición, incluyendo a Thomas Youngblood, Tommy Karevik, Sascha Paeth y yo mismo, se ha vuelto aún más estable y productivo que en “Silverthorn”. Tommy ha traído nuevas ideas a la música y ha estrito la mayoría de las letras.
“Haven” es vuestro primer disco con Napalm records ¿Por qué decidisteis dejar SPV después de “Silverthorn”?
Es principalmente un asunto de ofertas y perspectivas. No estábamos descontentos con SPV, pero Napalm tenía un concepto fantástico que ofrecer. Quieren llevar el grupo al siguiente nivel y por ahora estamos muy contentos con su trabajo.
Personalmente, cuando hice la review del disco escribí que “toda la experimentación y evolución de KAMELOT hasta la fecha estaba dedicada a llegar a este disco”. Creo que este trabajo muestra vuestro sonido al completo, con todos los elementos y estilos que habéis utilizado en vuestra carrera, y algunos nuevos ¿Qué piensas?
Me parece un buen resumen haha. Si, queríamos incluir algunos elementos “antiguos” de otras etapas, como “Black Halo” o incluso “Epica”. Aún así, nunca queremos quedarnos quietos y especialmente por mi parte, el uso de instrumentos de orquesta naturales mezclados con sintetizadores y bajos da posibilidades ilimitadas para experimentar.
Tras separaros de Roy Khan un gran sector de vuestros fans estaba preocupado por una sustitución tan difícil de encontrar. Muchas bandas han tenido problemas reemplazando a un vocalista carismático (Iron Maiden, Judas Priest, Helloween, Nightwish…) pero tras “Silverthorn” y “Haven” estáis en la cresta de la ola y todo el mundo está contento con Tommy ¿Tuvisteis miedo en algún momento de que el cambio de formación afectara negativamente al sonido y carrera de la banda?
Claro; los primeros meses tras la salida de Roy no fueron fáciles. Pero decidimos centrarnos en el futuro e ir directamente a buscar un sustituto, lo que nos llevó casi un año. Reemplazar al cantante es una acción crítica y siempre habrá un sector de los fans que no este dispuesto a darle una oportunidad al “nuevo”. Pero hemos ganado muchos nuevos fans, por otra parte. Ahora mismo estamos de gira en USA y Canadá y nos sorprende mucho cuanta gente se ha unido a la familia de KAMELOT después de “Silverthorn”.
¿Qué puedes contarnos sobre el concepto detrás de “Haven”?
Es acerca del presente y el futuro cercano. Acerca del hecho de que vivimos en unos tiempos cruciales y difíciles. Robótica, Inteligencias Artificiales, Biotecnología, pero también el regreso del viejo imperialismo y barbarismo como IS; y probablemente lo más, la amenaza ecológica. Creo que muchas de nuestras decisiones de hoy en día supondrán un cambio drástico en el mundo de nuestros hijos. Las canciones de HAVEN hablan de esto.
Estoy realmente capturado por “Here’s To The Fall”, indudablemente mi favorita del disco ¿Puedes contarme un poco como se hizo?
Estoy honestamente sorprendido y agradecido de cuanta gente menciona y le gusta “Here’s To The Fall”. Es una pieza muy íntima, solo orquesta y voz, que compuse y Tommy aporto esas fantásticas ideas vocales que encajaron con ella de primeras. Tuve total libertad para orquestar en este tema, y es un estilo mío muy personal.
Habeís trabajado con Sascha Paeth a la producción desde “The Fourth Legacy” si no me equivoco ¿Qué dirías que ha aportado al sonido de KAMELOT? ¿Qué tiene que lo hace perfecto para vosotros?
Sascha es un músico y productor fantástico. También una de las mejores y más divertidas personas en el negocio musical. Es súper creativo y muy honesto. Esto último ha traído como resultado algunas discusiones considerables, pero es algo normal en una familia musical.
Tenéis un extenso tour en marcha ¿Está España en vuestros planes?
No soy promotor, así que no puedo decirlo con certeza. Se que no estaremos girando por España en la primera vuelta del tour europeo, pero espero que podamos ir pronto después. Toda la Europa del sur ha tenido menos y menos los últimos diez años, diría que a causa de la crisis, extensas descargas ilegales y pocas ventas de merchandise. Después de todo también somos una empresa con mucha gente y facturas que pagar. Pero realmente espero que podamos volver pronto a España, porque me encanta el país, los enérgicos fans ¡y AMO el café!
Y tras la gira ¿Qué es lo siguiente para Kamelot?
Primero, más gira, haha. Europa, segunda vuelta en USA, Asia, Sudamérica y Australia. Entonces poco a poco será el momento de sentarnos y recoger ideas para el siguiente disco.
Metiéndonos un poco más en el lado del negocio, Internet es un elemento crucial en la industria musical de hoy en día, siendo una forma de promoción masiva pero también facilitando la oportunidad para las descargas ilegales, etc ¿Cuál es tu punto de vista respecto a los pros y contras de Internet?
El impacto masivo en el negocio musical empezo justo cuando entré en el. Al principio, había nubes negras: la gente estaba, de hecho, robando tu música, por la que habías trabajado y estudiado con pasión y energía. Ultimamente, la situación se ha vuelto algo mejor. Creo que informar a la gente de la situación de los artistas ha ayudado, desfortunadamente también la persecución de algunas jodidas plataformas de descargas y el proceso de aprendizaje de los sellos, que tuvieron un fallo completo en la revolución digital al principio.
¿Cómo valoras el uso de las redes sociales para promocionar tu trabajo musical?
Siendo una especie de nerd aprecio mucho la era digital, incluso si ha golpeado especialmente duro al negocio musical. Estoy rodeado de ordenadores todo el día, ya sea en el estudio, en casa o sobre el escenario. Las redes sociales, no obstante, es más o menos un mal necesario para mi trabajo. Por supuesto que me gusta el contacto directo con los fans, pero soy una persona solitaria para empezar, y odio los aspectos superficiales de Internet. Veo a la gente desperdiciar muchas horas al día con Facebook, WhatsApp y demás. Algunos han perdido la habilidad de centrarse en algo más de un minuto.
A pesar de que las revistas digitales (webzines) han demostrado ser más rápidas y eficientes, llegando a más gente (mucha más) que las revistas impresas, estas últimas siguen gozando de mayor prestigio entre muchos artistas y gente involucrada en el negocio musical ¿Cuál es tu punto de vista?
Es como con cualquier otro tipo de periodismo. Especialmente con todo el material gratuito que hay por ahí, me he centrado incluso más que en el pasado en el periodismo impreso (que incluye también difusiones digitales de periodismo impreso) porque sé que hay, generalmente, más profesionalidad tras él y está usualmente mejor escogido y supervisado. También, quiero pagar por buen periodismo. Odio esa actitud de que no debes pagar por periodismo de calidad. Algunas cosas escritas en Internet como reviews, artículos, entrevistas…están abismalmente mal escritas. Esos “escritores” no tendrían ni una oportunidad en el periodismo de verdad. Pero también hay escritores buenos y con mucho talento, y espero que vean que debe haber una compensación apropiada para su trabajo y talento.
Por último, pero no menos importante, me gustaría ofrecerte este espacio para dedicar unas palabras a vuestros fans y nuestros lectores en MetalCry.com:
Matened vuestros ojos, oídos y corazones abiertos a nuevas direcciones musicales ¡Se un estudiante toda tu vida!
