Entrevista a KERRY KAVERGA: «Nos basamos en el estilo de Lovecraft y sus leyendas»
Kerry Kaverga se mueve entre el doom instrumental y el post metal. Construyen su sonido desde la repetición, la tensión y el desarrollo lento, dentro de un enfoque instrumental profundamente atmosférico. Formada en 2023 en Elda (Alicante). La banda desarrolla composiciones extensas basadas en riffs pesados, estructuras progresivas y una estética sonora densa y opresiva.
Tras publicar su primer trabajo, “The Mountain Part I” (2024). En 2026 presentan “Bestiae Somniun Noctis”, un álbum conceptual donde llevan su lenguaje musical hacia un terreno más ritual, oscuro y expansivo.
La banda la forman: Gasper Alighieri (bajista), Andrés Gómez (batería) y Manu Egido (guitarrista).
Empezaremos con Gasper. Encantado de poder charlar contigo. ¿Cómo surgió la idea de crear esta banda con temas solo instrumentales?
-Es un gran placer. Pues es algo que surgió un poco sobre la marcha, comenzamos los tres este proyecto y al principio siempre te planteas el meter un cantante, pero conforme se iban formando los temas, yo particularmente, veía que si metíamos una voz tendría que ser algo muy concreto, algo que nos resultaría dicícil de encontrar y aparte creo que se deja de prestar tanta atención a la composición y todos los detalles que hacen evolucionar a los temas y que te sumerjas en esta atmósfera.
Cuenta tus inicios en el mundo de la música. ¿Empezaste con el bajo?
-Desde pequeño he tenido alguna experiencia con alguna batería acústica y siempre me llamaron la atención, hasta que en un local de unos amigos pude dedicarle algo de tiempo y empezar a practicar con una que tenían allí. Pero era muy joven y no tenía ni dinero para comprar una ni lugar donde tenerla, hasta que un día, en casa de mi compañero Manu Egido, mientras él y otros amigos estaban conversando, me colé en su estudio y cogí un bajo y le dije que me enseñara algún ejercicio y ahí encontré mi sitio. Creo que todos en algún momento nos hemos planteado hacernos guitarristas y para mí el bajo es el que une esos dos instrumentos, el ritmo de la batería en los golpes, en las cuerdas y poder formar melodías que te generan sensaciones diferentes.
El tema “Azathoth” de vuestro último disco hace referencia a un dios o entidad cósmica que aparece en las novelas de ficción de Howard Lovecraft. ¿Quién se inspira en esa literatura para crear este tema?
-A los tres nos ha gustado siempre el tema místico, ritualístico y mitológico oscuro. Cuando compusimos este tema, veíamos la evolución que tenía y yo me imaginaba la aparición de una entidad poderosa y oscura creando el caos a su alrededor y fue idea de Andrés Gómez de utilizar el nombre de algún dios del mundo Lovecraft, asi que, hicimos una pequeña búsqueda y nos encontramos con Azathoth, una masa caótica que no tiene conciencia y crea un universo frío, amoral e indiferente a la humanidad.
Turno para Andrés, el batería.¿Por qué el título de vuestro último trabajo “Bestiae Somniun Noctis” y de los temas Inexorable Iter y de Circulus Clauditur están en latín?
-En algunos títulos decidimos utilizar el latín, ya que está asociado a algo más ritualístico, ancestral, religioso, espiritual y de culto, algo más sectario se podría decir. También nos basamos un poco en el estilo Lovecraft y sus historias y leyendas sobre dioses primigenios.
Cuenta cómo fue la grabación y producción de vuestro segundo álbum. ¿Cuánto tiempo estuvisteis, hubo artistas invitados, etc?
-Entramos a grabar en febrero de 2025, desde esa fecha el disco se estuvo gestando en el estudio Nostromo, del gran Pedro de Fuckop Family, hasta septiembre. De forma intermitente, fuimos, grabamos las pistas y ya que todos los componentes del grupo estamos ocupados con nuestros trabajos y nos limitaba mucho a la hora de poder grabar, cuando teníamos tiempo, seguíamos con la creación de nuestro disco.
¿Artista invitado? ¡El gran Mutha antiguo componente de Uve y de Malfucktion! Una maravilla haber contado con él y su sabiduría como músico, el cual introdujo algunos arreglos en un par de temas.
¿Qué tema de los dos álbumes te resulta más difícil en directo?
-En general no hay un tema en concreto que se me haga más complicado, sí que es verdad que al principio de componer, “Ritual” era el tema que me llevaba de cabeza, por los ritmos que intentaba sacar, por ser el tema más largo del disco, hasta que le sacamos punta y se ha convertido en uno de los temas favoritos de nuestro público.
Seguimos con Manu, el guitarrista. He leído que “Bestiae Somnium Noctis” está inspirado en la piedra, en el eco del valle del Vinalopó, en lo oculto de los antiguos asentamientos del Monastil, la actual Elda (Alicante). ¿Qué os mueve a buscar esas comparaciones
-Cuando estábamos componiendo el resto de temas, y a raíz de la temática que inspiró el primer Ep The Mountain part I, buscábamos un hilo conductor en el concepto, y lo que teníamos claro era la presencia de las montañas y la antigüedad que representa la piedra inmóvil. Queríamos centrarnos en una visión inamovible del paso del tiempo y la vida. Entonces Gasper nos contó una leyenda local, al parecer extendida entre los campesinos, pero caída en el olvido desde la industrialización.
En seguida nos pusimos a investigarla y ello nos llevó a su vez a investigar las creencias, supersticiones y cosmogonía de esta zona en concreto y todo fue fluyendo en torno a un concepto: tratar de ver, a través de nuestra música, como veían la realidad las personas de aquí hace 10.000 años. Dioses, maldiciones y tributos animistas. Y sobre todo lo ritual, los ritos y sacrificios. Y como se creía que el espíritu de algo o alguien, tan efímero en el paso del tiempo, podía prevalecer para siempre. Al fin y al cabo algo muy parecido es lo que hace la música.
Algunos fragmentos de vuestros temas me recuerdan a Black Sabbath. ¿Es así os inspiráis un poco en ellos?
-Podría decirte que en parte sí, porque Black Sabbath fueron pioneros y padres de los géneros en los que nos movemos, pero también podría decir que es casualidad o algo totalmente inconsciente que ha salido de manera natural. El hecho es que no buscamos una o varias referencias a las que seguir estilísticamente. Buscábamos donde sentirnos cómodos. La influencia de Tony Iommy está ahí inevitablemente en algunas melodías y fraseos lentos.
¿Cómo es vuestro show? ¿Cómo es la interacción con el público?
-En directo somos bastante parcos en palabras. Nuestro directo está más enfocado a absorber a la audiencia a nuestra burbuja, que a dirigirnos a ellos como “maestros de ceremonias”. Solemos enlazar los temas en directo para no romper esa atmósfera. No es un show lleno de saltos y fiesta, es más una experiencia inmersiva.
¿Qué guitarristas actuales admiras? Y dínos el por qué.
-Yo personalmente no tengo esa clase de fetiches. No tengo a un guitarrista de referencia entre los grandes ni nada de eso. Podría decir varios que a mí me han influido más por su forma de componer que por su habilidad técnica. Como Kurt Cobain o Stephen Carpenter. Partiendo de la base de que he sido bajita en bandas y profesionalmente durante 17 años. Sí hay un guitarrista que me ha influido mucho y es precisamente el invitado que grabó arreglos de guitarra en dos temas del nuevo disco. Mutha, guitarrista de los disueltos Malfucktion y tambien mi compañero de banda en Uve durante todos aquellos años. Veo mucho de su estilo en mis composiciones y eso es una evidente influencia de alguien a quien he admirado siempre como compositor.
Bueno, muchas gracias por vuestro tiempo con Metalcry.com. Nos veremos en el Rock´n´Pola muy pronto.
