ENTREVISTA A NEVEREND
«En un mundo, como dices, con exceso de información, con muchos músicos y bandas que ahora tienen la tecnología para autoeditarse y darse a conocer al alcance, tenemos que ofrecer algo que nos distinga»
NEVEREND hacen su debut con la vista puesta en el mercado internacional, una ocasión perfecta para tener una charla con la banda:
Hace algunos meses publicasteis “Silent” y ahora sale “Silent Deluxe”. ¿Qué diferencias hay entre uno y otro?
Para empezar, el artwork es totalmente diferente. Se debe en parte a un cambio de imagen pero también a un cambio de concepto. Aunque la gran diferencia es que se incluyen dos temas más en acústico.
Con esta edición de vuestro debut, cambiáis drásticamente de imagen, llegando a un punto en nuestra opinión, mucho más competitivo. ¿Es este cambio un proceso evolutivo natural en vuestra música?, ¿era necesario?
Hace unos meses empezamos a trabajar con Lorenzo Sanz, de Top Artist Promotion. Fue él quien nos sugirió un cambio de imagen que fuera más coherente con la música que hacemos. Nos pusimos manos a la obra y sí, parece que era necesario, porque no sois los primeros en decirnos que nuestra imagen es mucho más competitiva así. Es decir, está funcionando muy bien.
No se si estaréis de acuerdo conmigo, pero sois un grupo difícil de clasificar. Si tuvierais que tomar referencias externas, ¿Cuáles son las bandas que más han marcado el sonido de Neverend?
Suelen clasificarnos dentro del rock alternativo, que digamos que es una especie de cajón de sastre de lo que es difícil clasificar. La cuestión es que cada uno tiene influencias que no tienen nada que ver las unas con las otras: John Foxx, The Used, Iron Maiden, Garbage, The Cure. Al final todo ello ha confluido en un sonido que comparan con Guano Apes, The Gathering o Skunk Anansie.
Vuestra cantante parece ser la representante funcional de la banda, como ya se ha visto en artistas que además de imagen de primera impresión, son auténticas líderes con carácter ¿pasa lo mismo en Neverend?
Es cierto que Mar tiene mucho carácter tanto en imagen como sobre el escenario y es genial que lo transmita, ya que el cantante no deja de ser el portavoz del grupo. Sin embargo, de puertas adentro, somos una democracia en la que todos tenemos la misma importancia.
Estamos en una sociedad global en la que hay mucho exceso de información ¿Cómo lidiáis con esto a la hora de desarrollar vuestra campaña de comunicación?
En un mundo, como dices, con exceso de información, con muchos músicos y bandas que ahora tienen la tecnología para autoeditarse y darse a conocer al alcance, tenemos que ofrecer algo que nos distinga. Conseguir hacerse un hueco, es otra historia. Por eso, para una campaña como la que estamos emprendiendo, hemos preferido contar con la agencia de promoción Top Artist Promotion.
Como músicos, ¿sois de los que no dudan en ponerse en mono de trabajo y aprovechar todas las opciones tanto digitales como convencionales?
Totalmente. Sólo ahora estamos entendiendo el alcance que tienen los medios digitales, como las redes sociales: desde Facebook, pasando por Twitter, hasta Youtube. Estamos presentes en todos ellos y sin parar de trabajar para ofrecer nuevos contenidos. Por supuesto, no hemos abandonado los medios convencionales: conciertos, promoción en prensa digital y física, como revistas, radios, etc.
Nos gustan canciones como “Too Late” donde la sensibilidad de la voz es muy emocional y emotiva ¿tratáis de transmitir esa emotividad de forma pensada o es algo accidental?
Digamos que ni es pensada ni es accidental… es ineludible. Forma parte de mi forma de cantar. No puedo cantar sin transmitir lo que estoy sintiendo, porque no disfrutaría nada lo que estoy haciendo.
Vuestras letras son claustrofóbicas y a veces no dejan lugar a un final positivo ¿tenéis algún tipo de fijación con algo en particular?
En general nos gustan los finales abiertos, dejando libre la interpretación. Por otro lado, gran parte de las veces, la letra surge de la parte instrumental, de lo que nos inspira un tema en particular. En este disco se han repetido una serie de ideas, sentimientos y conceptos contrarios: silencio/ruptura del silencio, sueño/ realidad, opresión/libertad.
Cantáis en ingles y a tenor de lo escuchado, parece que es lo que mejor le sienta a vuestra música ¿Por qué este idioma?
Como bien dices, creemos que es el idioma que mejor encaja en nuestra música. Suena más fluido. Ése es el motivo fundamental. Por supuesto también nos ayuda a darle una proyección más internacional a nuestra música.
¿Es esta nueva era una excusa perfecta para proyectaros a otros países, gracias a la facilidad de las comunicaciones existentes en la actualidad?
Lo cierto es que ya por la música que hacemos, de corte más bien internacional, nos llama la idea de traspasar fronteras y las comunicaciones de hoy en día pueden ser la herramienta perfecta para ello. Poderte comunicar fácilmente con seguidores de otros países es una gran ventaja. De hecho tenemos planes de movernos por Reino Unido y luego… ya veremos.
Cada vez se ven más mujeres en el mundo del rock, ¿pensáis que estáis aportando un granito de arena a la igualdad de géneros o nunca habíais pensado en ello?
Es cierto que en los últimos años parece que hay algo más de presencia, especialmente en cuanto a cantantes. ¿Que si aportamos algo a la igualdad? Puede ser. Sobre todo en el sentido de que al cantante se le ve como líder y es interesante que sea una mujer. Pero lo realmente útil sería que, como en la música clásica, hubiera muchas más instrumentistas, ya que entre las mujeres en el rock, lo que más abundan son las cantantes. En ese sentido no estamos precisamente rompiendo esquemas. Así que desde aquí animamos a todas esas rockeras a que cojan un instrumento, formen bandas y se pongan a tocar como locas. Nos hacen falta.
¿Presentareis este disco en directo o esperareis a reunir un buen puñado de fans antes de lanzaros a la carretera?
De momento estamos muy concentrados con la promoción en medios y va a ser esa agenda la que dicte nuestro calendario de directos.
