Entrevista a Noelia FJ (ANCIENT SETTLERS): “Sin la música, simplemente me siento perdida”
Noelia FJ es la vocalista de ANCIENT SETTLERS, una banda vasca de Death Metal Melódico donde da rienda suelta a su pasión, pero, entre otras cosas, también es profesora y coach vocal, especializada en técnicas de distorsión vocal aplicadas al metal, como growls, fry scream y otras técnicas de canto extremo. Con ella habla Joss Metalcry en esta entrevista.
Mi objetivo es hacer un especial sobre varias formas de cantar en diferentes estilos musicales este mes de marzo, así que quiero explorar las técnicas vocales de diferentes mujeres cantantes de España. ¿Quién es Noelia FJ para el lector que te descubra por primera vez?
Noelia FJ (también conocida como LOKADELMETAL, nombre completo Noelia Fernández Jiménez), es una cantante española de metal, originaria de Sant Antoni de Vilamajor (Barcelona). Proviene de una familia humilde y es de etnia mestiza gitana. Activa en la escena desde 2008 hasta la actualidad, ha participado en diversas bandas y proyectos musicales dentro del metal.
Es profesora y coach vocal, especializada en técnicas de distorsión vocal aplicadas al metal, como growls, fry scream y otras técnicas de canto extremo, con un enfoque centrado en la técnica segura y la salud vocal.
Paralelamente, ha desarrollado labores como locutora en proyectos relacionados con el metal, participando en programas de radio especializados como “Metalízate”, entre 2018 y 2023, también es técnica de sonido.
Aparte de su actividad musical, Noelia es también bailarina de danza oriental, poetisa y actriz, participando en teatro, cortometrajes y anuncios de televisión.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos con el canto?
Siempre doy dos explicaciones distintas de cómo empecé a meter rugidos: una coherente y otra graciosa. La versión coherente es que empecé en la música tocando la guitarra. A los 12 años tuve mi primera guitarra, descubrí el metal y, con 15 o 16 años, intenté formar mi primera banda de metal sinfónico, en un formato tipo BEAUTY AND THE BEAST.
En aquel grupo el batería hacía las voces guturales, pero cuando lo dejó, la cantante me dijo: “¿por qué no pruebas a hacerlo tú?”. Empecé a experimentar con los guturales, aunque ese proyecto nunca llegó a consolidarse ni a publicar ningún trabajo.
A los 18 años hice una prueba para entrar en una banda como bajista, comentando que también hacía voces guturales. Al final les gustó más mi voz que mi forma de tocar el bajo, así que entré como vocalista. Esa banda fue DAMNED HEAVEN, y fue la primera en la que compartí voces con Mireia Cuesta (ex-MOONSHIDE). Desde entonces ya no dejé ese puesto, pasando por HÂYDDN, VERSYA y, actualmente, ANCIENT SETTLERS, además de colaborar con bandas como ANGELICAL YELL, STEINGYR, DRAKUM, FROZEN SHIELD y SOKRITT.
La versión no tan seria es que, con 3 o 4 años, estaba obsesionada con “El Rey León”. Tan obsesionada que existen vídeos míos de esa edad haciendo lo que hoy llamaríamos “guturales”. En realidad, no era ninguna técnica: simplemente gruñía imitando los sonidos de la película. Así que, técnicamente, podría decirse que empecé a rugir mucho antes de descubrir el metal, solo que mi primera referencia fue Disney.
Todo esto es en cuanto al canto gutural. El canto limpio lo empecé a trabajar de forma más reciente: hace dos años, tomando clases de canto con el objetivo de complementar y ampliar mis recursos vocales.
Te descubrí a través de la banda VERSYA, que ha publicó la demo “Versya” (2014) y el álbum “Ink on Paper” (2020), pero luego he visto que participas en otros proyectos, como son ROCKIN LADIES y hace poco vi que estás en una banda de Metal llamada ANCIENT SETTLERS. ¿Qué nos cuentas de cada proyecto?
Mi primer proyecto serio fue VERSYA. Esta banda fue donde empecé a experimentar con técnicas más complejas dentro del canto gutural. Nos separamos en 2023, y cada miembro tomó caminos diferentes, pero sin duda fue una etapa clave para mi desarrollo vocal y musical.
ROCKIN’ LADIES no es una banda tradicional, sino una asociación. Nació como una iniciativa para visibilizar a las mujeres músicas en los estilos rock y metal en España. Comenzó como un proyecto fotográfico de la fotógrafa Raquel García, que a través de retratos mostraba el gran número de mujeres que tocan rock y metal, pero que a menudo no se ven en los focos.
El proyecto busca visibilizar y normalizar la presencia femenina en la escena, facilitar la colaboración y el contacto entre músicas de distintas ciudades y estilos, organizar exposiciones, talleres y eventos, y crear una comunidad de apoyo y sororidad entre artistas.
Dentro de este movimiento existe la ROCKIN’ LADIES BAND, una formación colaborativa surgida del proyecto, donde varias mujeres se suben al escenario interpretando versiones de clásicos del rock y metal de bandas que tengan o hayan tenido mujeres en sus filas.
ROCKIN’ LADIES BAND no es una banda “cerrada” con disco propio, sino una experiencia colectiva de performance y visibilidad musical, donde las integrantes pueden variar según el evento; sin embargo, catorce músicas formamos el núcleo de la banda.
Formo parte de este colectivo desde el año 2020 y de la Band desde 2024, año en que se fundó la banda como tal. Esta experiencia me ha permitido aprender a trabajar en equipo y explorar distintos estilos.
Actualmente soy parte de la banda de Death Metal Melódico ANCIENT SETTLERS desde 2025, y tengo muchas ganas de seguir explorando este nuevo proyecto para ver hacia dónde nos lleva.
¿Te da para vivir esta industria?
No da para vivir. Al menos no en mi caso ni en el de la gran mayoría de personas que se mueven en el metal, y menos aún en estilos extremos. Es una industria muy complicada, que implica muchísimas horas de trabajo y, además, invertir mucho dinero del propio bolsillo de los músicos.
Aun así, lo hago porque me apasiona, porque forma parte de quién soy. Sin la música simplemente me siento perdida, como si me arrancaran una parte de mí. La necesito como forma de expresión.
Eso no quita que me lo tomé con absoluta seriedad y profesionalidad, pero siempre siendo muy consciente de la realidad del sector. Lo que sí hago es combinarlo con otras facetas relacionadas con la música, como la enseñanza. Al final, se trata de encontrar un equilibrio entre pasión, realismo y constancia.
En una introducción anterior a la pregunta en cuestión, mencioné que te vi en diferentes bandas en tu trayectoria hasta hoy, así que dado esto es normal que ahora te pregunté sobre esto que haré a continuación. ¿Podríamos saber tus influencias?
Soy vocalista de metal extremo, y aunque mi base y mi identidad están en este estilo, mis influencias son muy variadas. Me apasiona todo tipo de metal, desde el death, black y doom hasta el metal sinfónico, folk, prog o estilos modernos como metalcore y djent. Cada estilo aporta algo distinto a mi forma de cantar y a cómo construyo mis voces guturales y extremas.
Pero no me limitó solo al metal. Escucho y disfruto de muchos otros estilos: música clásica, blues, jazz, pop, soul, folk de distintas tradiciones. Todo esto enriquece mi técnica y mis recursos vocales, permitiéndome entender la música desde distintos ángulos.
Al final, mi sonido es una mezcla de todo lo que me apasiona, combinando lo extremo con lo melódico y lo que me permite expresarme plenamente en cada proyecto.
¿Tenemos bastante cultura musical en España?
Creo que en España hay muy buena cultura musical, sobre todo si hablamos de pasión y diversidad de estilos. La gente sigue escuchando y apoyando géneros muy distintos, desde flamenco y rock hasta jazz o música electrónica. Hay mucho talento y muchas bandas interesantes, y se nota que hay público que aprecia la música en directo y la producción propia.
Dicho esto, también creo que, en algunos estilos, como el metal extremo, todavía somos un nicho bastante reducido. No todo el mundo conoce ni entiende el género, y eso hace que haya que trabajar mucho para visibilizar y educar al público sobre la escena. Pero eso también es parte de lo divertido: poder compartir tu música con quienes la valoran y ver cómo se contagia la pasión.
Al final, diría que sí hay cultura musical, pero siempre hay espacio para seguir aprendiendo, escuchando y apoyando proyectos nuevos, especialmente en estilos menos mainstream.
Todos tenemos cuerdas vocales, un diafragma y unos pulmones, pero lo que realmente marca la diferencia es la forma en que los utilizamos y la técnica que desarrollamos para producir sonidos y emociones a través de la música; no todos somos capaces de hacerlo, y muchas veces algunos artistas recurren a trampas en este aspecto, algo que me parece bastante lamentable y falta de profesionalidad en esto.
La voz es un instrumento único y personal, pues cada persona tiene su propia forma de expresarse a través de ella, y creo que no todo el mundo está capacitado para ello, como mencioné anteriormente y que repetiré las veces que haga falta.
En tu caso en particular, has trabajado duro para desarrollar tu técnica vocal y has logrado un nivel de excelencia en el género gutural, algo que he podido apreciar en uno de tus espectáculos en directo en Barcelona y espero que pronto pueda hacerlo de nuevo, ya que mi agenda últimamente está bastante apretada personalmente. ¿Qué métodos técnicos son indispensables para lograr cantar como tú?
Quiero dejar claro mi punto de vista: no estoy de acuerdo con que la diferencia entre vocalistas se reduzca solo a la técnica. Sí, la técnica es fundamental para cantar de manera segura, especialmente en estilos extremos como el gutural, pero la expresión personal, la creatividad y la pasión cuentan tanto o más. Hay artistas que no siguen métodos tradicionales y, aun así, transmiten emociones auténticas.
Tampoco creo que haya gente que no esté capacitada para expresarse vocalmente. Como bien dices todos tenemos una voz y todos podemos comunicar emociones a través de ella desde que nacemos; lo que realmente marca la diferencia es cómo exploramos nuestro propio potencial, no un criterio rígido ni los gustos de otros.
Muchas veces, los juicios sobre lo que “vale” o “no vale” reflejan sesgos personales: lo que a alguien le puede parecer incorrecto, a otro le puede encantar, y viceversa. La música también se trata de eso, de la diversidad de gustos y formas de sentirla y vivirla.
Respecto a lo que algunos llaman “trampa”, también me parece un juicio demasiado tajante. Muchas veces, lo que otros consideran atajos o trampas es simplemente una manera distinta de experimentar o desarrollar un estilo propio. Que nada tiene que ver con la falta de profesionalidad del artista, lo importante es conocer los límites de la voz, cuidarla y ser consciente de lo que uno hace, no ajustarse a lo que otro considera correcto.
Y ya ahora sí, contestando a tú pregunta, hablando de métodos técnicos concretos, hay algunas bases que considero indispensables: conocer nuestra anatomía, practicar con constancia, hidratarse, calentar, cuidar la voz, y buscar un equilibrio entre mente y cuerpo. Pero incluso esto no garantiza profesionalidad por sí solo; lo esencial es combinar la técnica con expresión artística, autenticidad y creatividad.
Como profesora y coach vocal, mi objetivo no es solo transmitir ejercicios o técnicas, sino ayudar a cada persona a sentirse segura, a explorar distintos recursos y desarrollar su potencial vocal. Enseñar es guiar, acompañar al alumno en el proceso de desarrollar confianza, técnica, conciencia corporal y capacidad expresiva.
No hay fórmulas mágicas; cada voz es diferente y cada camino es único. Lo que intento transmitir es que, con práctica consciente y compromiso, cualquier persona puede evolucionar su voz, todo el mundo tiene la capacidad no solo de aprender sino también de seguir mejorando en su propio camino.
Al final, la técnica ayuda, pero lo que realmente diferencia a un artista es cómo utiliza su voz para transmitir emociones y explorar su propio estilo, todos seguimos aprendiendo cada día, más allá de gustos o estándares impuestos por otros.
¿Podrías contarnos un poco cómo entrenas la voz?
Mi entrenamiento vocal combina técnica, práctica constante y cuidado de la voz. No se trata solo de cantar todos los días, sino de hacerlo de manera consciente y segura. Algunos de los pilares de mi entrenamiento son:
- Calentamientos vocales: Antes de practicar o actuar, hago ejercicios para relajar y activar las cuerdas vocales y el abdomen. Esto ayuda a prevenir lesiones y preparar la voz para trabajar con distorsiones extremas.
- Técnica de distorsión: Dedico tiempo a entrenar growls, fry screams, false cords y otras técnicas de canto extremo, siempre enfocándome en no forzar la garganta ni dañar la voz. La clave es la paciencia y la repetición progresiva.
- Cuidado integral de la voz: Mantengo hidratación constante, descanso suficiente y evito sobrecargar la voz. También hago ejercicios de relajación para cuello, hombros y mandíbula, porque todo el cuerpo influye en cómo suena la voz.
- Práctica artística y exploración: Además de los ejercicios técnicos, dedico tiempo a experimentar con mi propia voz, trabajar la expresión y conectar con las emociones que quiero transmitir. La técnica sirve de base, pero lo que hace única la interpretación es cómo uso mi voz para comunicar.
En resumen, entrenar la voz no es solo cuestión de “hacer sonidos extremos”; es combinar técnica, conciencia corporal, constancia y expresión artística para poder cantar de manera segura y transmitir emociones auténticas.
¿Está reconocido este género gutural como debería en España?
El canto gutural no está tan reconocido como debería en España. Es un estilo muy especializado y minoritario dentro del panorama musical, y a veces incluso dentro de la propia escena metal hay quien no entiende del todo la técnica o el esfuerzo que requiere.
Por suerte, existen profesionales en España dedicados a la enseñanza de las distorsiones vocales, como THE GROWLIST, mi compañera Nia Creak en ANCIENT SETTLERS, o yo misma, mostrando que detrás de estos guturales hay técnica, preparación y expresión artística, no solo “gritos”.
Fuera de España también hay figuras y recursos dedicados a esto a nivel internacional, como el EXTREME VOCAL INSTITUTE, dirigido por David Benites, un vocal coach especializado en voces extremas, o Melissa Cross, vocal coach estadounidense especializada en técnicas de growl y scream para metal extremo.
A pesar de todo, cada vez hay más festivales, medios especializados y músicos que apoyan la escena, lo que permite que proyectos como los míos puedan existir y seguir desarrollándose.
El pasado 8 de marzo fue el “Día Internacional de la Mujer”, que se viene celebrando desde 1975, cuando fue reconocido por las Naciones Unidas, y aún más de cincuenta años después, nos queda mucho camino por recorrer en una sociedad que es demasiado machista en general. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
Creo que uno de los mayores retos de ser mujer hoy en día es seguir luchando por la igualdad y visibilidad en todos los ámbitos, tanto en la vida profesional como personal. A pesar de los avances, seguimos viviendo en una sociedad que todavía es muy machista, y muchas veces se nos exige demostrar más que los demás para que nos tomen en serio.
En el ámbito musical, por ejemplo, hay que trabajar el doble para ser reconocidas, sobre todo en géneros considerados “extremos” o dominados por hombres, como el metal. Muchas veces todavía hay prejuicios sobre lo que “podemos hacer” o “cómo deberíamos sonar”.
El reto también pasa por apoyarnos entre nosotras, crear redes de colaboración y sororidad, y visibilizar que somos capaces de ocupar cualquier espacio que queramos, con profesionalidad y pasión. Al final, se trata de seguir avanzando, derribar barreras y cambiar la mentalidad social, un paso a la vez.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de una buena cantante?
Bueno… primero que nada, ¿qué es eso del éxito? Porque si hablamos de fama, dinero o premios… eso es bastante relativo y escurridizo. Por qué si lo supiera, la pregunta de si esta industria me da para vivir sería distinta (risas).
Si hablamos de sentirte realizada, poder expresarte y emocionar a la gente con tu voz, entonces para mí el secreto es ser tú mismo. Si hablamos de ser “más bueno o más malo” con el instrumento, creo que esa es una pregunta muy relativa y, en mi opinión, no se puede reducir a un juicio absoluto.
La técnica es importante para cantar de manera segura y explorar estilos extremos, pero no lo es todo. La expresión personal, la creatividad y la capacidad de conectar con el oyente cuentan tanto o más que la precisión técnica. Además, lo que para unos puede sonar increíble, para otros puede no ser llamativo, así que siempre hay un componente de gusto personal.
La música no es una ciencia exacta: no hay un “ranking” objetivo de quién es bueno o malo, sino distintas maneras de interpretar y de comunicar. Dicho esto, creo que la pregunta también refleja un sesgo de género: habla de “éxito” en femenino como si la experiencia de una mujer en la música fuera igual que la de cualquier otro artista, nosotras además de demostrar nuestra técnica y talento, somos juzgadas por nuestro físico, nuestra edad o nuestra manera de presentarnos, algo que rara vez se aplica a los hombres, cuando la música debería de poder trascender cualquier etiqueta; ser buen cantante depende de compromiso, creatividad y autenticidad, no de si eres mujer, hombre o cualquier otra identidad.
Vamos a empezar a despedirnos por hoy y espero en un futuro volver a hablar contigo, pero para todos aquellos que estén leyendo esta entrevista y piensen en comenzar tus andaduras musicales. ¿Les darías algún consejo en especial?
Les diría que lo más importante es la pasión y la constancia. La música no siempre es fácil ni económica, sobre todo en géneros minoritarios como el metal extremo, pero si realmente te gusta y lo sientes, vale la pena.
También les aconsejaría formarse y cuidar su técnica, sobre todo si quieren explorar estilos extremos como el gutural.
Y, por último, que no tengan miedo de probar, equivocarse y experimentar. Cada error es un aprendizaje, y cada proyecto es una oportunidad para crecer como músico y como persona. La música es un camino largo, pero siempre merece la pena.
Muchas gracias por compartir este tiempo con nosotros y por haber compartido tus conocimientos. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Solo quiero agradecer la oportunidad de compartir mi experiencia y conocimientos. Creo que lo más importante es animar a quienes quieran dedicarse a la música o a cualquier forma de arte a que lo hagan con ganas, constancia y respeto por su propia voz y creatividad.
También me gustaría recordar que cada camino es único, que no hay fórmulas mágicas, y que lo esencial es disfrutar del proceso y aprender de cada experiencia.
Y, por supuesto, dar las gracias a todas las personas que apoyan la escena, crean y difunden música: sin vosotros nada de esto sería posible.
