Entrevista a ROSWELL: “Es difícil que alguien escuche un disco entero”
ROSWELL llevan publicados hasta ahora un par de discos: “Senseless Universe” (2020) y «Sounds From Distant Life” (2024). Ellos son Sergio Orta, (voz y guitarra rítmica), J. L. Jiménez (guitarra solista), Pedro J. Herrera “Trasto” (bajista) y Jesús Montalbán (baterista). Con ellos habla Joss Metalcry en esta entrevista.
Como bien dice el sabio refrán popular, “es de bien nacidos ser agradecidos”. Gracias a Pedro Olmedo, de THE BEERMAN CLUB, os conocí por una sugerencia suya. Pero para adentrarme en la materia con pies de plomo, ¿nos podéis contar cómo nació esta aventura?
SERGIO ORTA: A finales de 2016 cada uno estábamos con proyectos musicales distintos. Juan Luis Jiménez y Arturo Felipe (nuestro primer bajista) que tocaban juntos en su banda, REIN, quedaron un día con Jesús Montalbán porque estaban buscando hacer algo distinto, llamaron a Juanan Armijo (nuestro primer guitarrista) y empezaron a tocar en el local de ensayo.
Después de probar varios cantantes, me llamaron a mí, que ensayaba con RADIOSONICS en el local de ensayo de al lado, y la verdad es que hubo química desde el primer momento entre nosotros. De ahí salió la primera formación de ROSWELL.
Más tarde, Juanan Armijo tuvo que dejar el proyecto por trabajo y yo cogí el relevo con la guitarra, y después Arturo dejó la formación y en 2020 se unió Pedro J. Herrera “Trasto”, con el bajo, a quien yo conocía del colegio y de compartir nuestro primer grupo en el instituto. Ahí ya quedó la banda formada tal y como está ahora.
¿A qué se debe el nombre de ROSWELL?
JUAN LUIS JIMÉNEZ: Tras varios ensayos, hicimos una lista de nombres. Curiosamente, Sergio el primero que puso en la lista fue ROSWELL y después de dar mil vueltas decidimos quedarnos con el primero, sin más. Era corto, directo, sonaba bien y todos éramos algo frikis del tema ovnis, así que era perfecto (risas).
El pasado 30 de noviembre de 2024, salió a la venta vuestro segundo álbum, que lleva por título «Sounds From Distant Life». Ese mismo día ofrecisteis un concierto de presentación en el Centro de Ocio Bowling de Linares (Jaén), con la colaboración de talentosos músicos, incluyendo a Javi Indio, Luis Rana, Hobo Nata, Teresa Mood, Carlitos Hojas, Javi Shidow, Aurelio, Juanan Armijo, Joselillo Cabeza (D’ordago), Antonio FBB y Josué Sánchez. Fue un espectáculo que quedará en la retina de muchos, ya que una banda emergente no suele tener esta infraestructura para montar algo así. ¿Tuvisteis una gran acogida por parte del público?
PEDRO J. HERRERA “TRASTO”: ¡Pues si! Fue genial porque hicimos un sold out una semana antes del evento; llenamos la sala más grande de los cines y la gente, después de dos horas de concierto solo de canciones nuestras, seguían pidiéndonos que tocáramos más ¡¡Las camisetas y discos volaron!! Fue una locura.
¿Por qué en el disco carece de colaboraciones?
SERGIO ORTA: Este disco era nuestra apuesta más ambiciosa hasta el momento (¡¡y eso que aún no sabíamos lo de Abbey Road!!) y queríamos que fuera una carta de presentación propia, de lo que podíamos hacer nosotros mismos de cara al público que no nos conoce y de cara a discográficas.
Al cantar en inglés, también entendíamos que era complicado dar con alguien que cantara en inglés y que de verdad le fuera a dar un empujón fuerte a la promoción del disco, ya que las colaboraciones son para eso. Si le sumas que no nos conocía casi nadie, eso complicaba la cosa (risas). Por supuesto, estaríamos encantados de hacer alguna colaboración en futuras grabaciones, ya que estamos pensando en el siguiente álbum.
Las nuevas canciones han sido grabadas en Wheel Sound Studios, situados en la C/ dels Reis nº 28, de Cerdanyola del Vallès (Barcelona), junto al productor Txosse Ruiz (ANKOR, THE FOXHOLES, PARAÍSO PLÁSTICO, EL LEGADO, ÚLTIMO REKURSO, MATOTE, MALESTAR SOCIAL, ATRAKO A MANO ARMADA…), y han contado con la masterización en los famosos Abbey Road Studios de Londres (Reino Unido), por Alex Wharton (THE BEATLES, MY BLOODY VALENTINE, THE PIXIES, BRING ME THE HORIZON, THE CHEMICAL BROTHERS, RADIOHEAD, COLDPLAY, MASSIVE ATTACK…). ¿Estáis satisfechos con el resultado final o cambiaríais algo del proceso ahora?
JESÚS MONTALBÁN: No sólo estamos satisfechos del disco, sino que nos quedamos con ganas de repetir.
JUAN LUIS JIMÉNEZ: La verdad es que tanto el trato con nuestro productor Txosse como la calidad del resultado ha sido genial, y es que desde el principio hubo un buen entendimiento, cosa que creemos que eso se refleja en el disco.
SERGIO ORTA: El tener la oportunidad de terminar el disco en Abbey Road fue un sueño, pues estar allí, tener la oportunidad de ver los estudios y que Alex Wharton pusiera la guinda, era algo que jamás nos habíamos podido imaginar.
PEDRO J. HERRERA “TRASTO”: La mezcla con Txosse en el estudio ya nos parecía una bomba, pero que alguien como Alex Wharton, que ha trabajado con grupos como RADIOHEAD, BRING ME THE HORIZON o MUSE… ¡es para estar más que satisfecho! y lo único que cambiaría sería meter más canciones en el disco (risas).
¿En vuestra trayectoria habéis compartido escenario con bandas consagradas? ¿Qué tal el trato recibido? ¿Veis que eso os abre puertas de cara a visitar otras ciudades?
PEDRO J. HERRERA “TRASTO”: La verdad es que hemos podido compartir escenario con bandas conocidas como OBÚS, LUJURIA, BIZNAGA, etc. Al haber sido en festivales, siempre se va con prisas y no da tiempo a compartir mucho tiempo entre bambalinas. El trato siempre es más que correcto con todos ellos.
JUAN LUIS JIMÉNEZ: Guardamos cariño a un mensaje de Oscar Sancho, cantante de LUJURIA, que nos puso por una publicación de Facebook (risas).
PEDRO J. HERRERA “TRASTO”: Creo que te da cierta visibilidad a la hora de aparecer en un cartel de un festival y te puede ayudar a que la gente vea tu nombre ahí y diga: «¡Vaya! Voy a verlos», pero al final hay mucho curro detrás de cada concierto.
SERGIO ORTA: Somos gente sencilla y cercana, y creo que lo transmitimos bastante. Por eso, hasta ahora, no hemos tenido nunca problemas con nadie, la verdad. Me atrevería a decir que cada banda con la que hemos compartido escenario se lleva un buen recuerdo nuestro.
Al final recibes un poco de lo mismo que das, ¡y espero que siga siendo así! (risas). Es cierto que, siendo honestos, por ahora el compartir escenario con bandas más conocidas aún no nos ha abierto puertas como tal, porque, como hemos comentado, en los festivales tienes poco tiempo para hablar con ellos; suelen ir justos de tiempo, con prisas, y al final cada uno hace su show y sigue adelante.
Quizás echemos de menos a esos ojeadores de los años 70, que iban a festivales y salas buscando «nuevos» talentos para ofrecerles más conciertos. Mientras tanto, seguimos picando piedra para poder tocar en cuantos más sitios mejor, que eso es lo que nos queda.
¿Qué diferencias más notables se escuchan entre “Senseless Universe” (2020) y este casi recién salido «Sounds From Distant Life” (2024)?
SERGIO ORTA: Sobre todo, el salto de hacer un disco que grabamos en el local de ensayo, y que demasiado bien salió, para los medios que teníamos. Al grabar con Txosse en un estudio como Wheel Sound Studio, con la experiencia que tiene y con la calidad de los equipos que tiene allí, es un salto muy cualitativo con el anterior. El disco suena a disco grande; además, creo que hay un avance en cuanto a composición también.
En formato físico, está el disco a la venta desde la presentación, pero en las plataformas digitales lo estáis subiendo gradualmente, sin nada de prisas. ¿A qué se debe esta táctica de mercado?
SERGIO ORTA: En estos tiempos que vivimos, tenemos que exprimir cada canción al máximo para que llegue al mayor número de gente posible. Es difícil que alguien escuche un disco entero de principio a fin, así que estamos siguiendo esta estrategia de marketing, que es bastante habitual ahora mismo.
Si se acompaña de un video, mejor que mejor. No es algo que nos guste, pero hay ciertos aros por los que tenemos que pasar. Creo que hablo por todos al decir que echamos de menos los tiempos de tumbarnos en la cama, ponernos un disco nuevo y devorarlo de principio a fin. (Risas)
¿Qué supuso para vosotros ganar el de bandas de Rock FM en el 2023?
JUAN LUIS JIMÉNEZ: Nos dio un empujón motivacional. Demostramos que nos tomamos esto en serio, que lo disfrutamos y que además se nos da bien. Esos reconocimientos te ayudan a seguir, a hacerte ver que… ¡joder hacemos algo que es de calidad! Que hay gente ahí fuera que de verdad valora lo que hacemos.
He indagado en vuestras redes sociales y tenéis varios videoclips, muy bien producidos. Hoy en día, en la época en que todo está relacionado con imágenes que se mueven por la red de redes con soltura, eso es una gran promoción. Creo que es un acierto que las bandas graben algo para que haya visualizaciones y así se tenga una idea de lo que van a contratar los futuros promotores. ¿Están teniendo muchas reproducciones o es algo que no os obsesione mucho?
JESÚS MONTALBÁN: Sabemos que hoy en día es casi obligatorio, pero no es algo que nos obsesione. Es algo necesario, pero sabemos que nuestro fuerte son los directos. Para una banda emergente, es muy complicado tener visualizaciones sin hacer campañas de publicidad en plataformas como YouTube y en todas las redes sociales.
Es un trabajo diario que requiere esfuerzo para alimentar al algoritmo, y no tienes asegurado que vaya a funcionar. Así que le damos más importancia, creo, a lo que sí podemos controlar al 100%, que son los conciertos, donde nos sentimos más sueltos.
¿Cuáles son vuestras influencias?
- SERGIO ORTA: Foo Fighters, Alter Bridge, Audioslave…
- JUAN LUIS JIMÉNEZ: Foo Fighters, Oasis, Radiohead…
- PEDRO J. HERRERA “TRASTO”: Led Zeppelin, The Strokes, Pink Floyd…
- JESÚS MONTALBÁN: Foo Fighters, Artic Monkeys, Green Day…
Voy a ser totalmente honesto con vosotros en este aspecto y es que no soy alguien que entienda perfectamente el inglés, así que os voy a hacer la siguiente pregunta y luego me iré a buscar a algún traductor de Google las letras en español. ¿De qué hablan vuestras letras?
SERGIO ORTA: Creo que a esto me toca contestar a mí, ¿verdad? (risas). Siempre que hago una canción, procuro que lleve algún mensaje de cierta importancia. No soy muy bueno expresando mis sentimientos hablando, así que siempre me he refugiado en mis canciones para sacar lo que llevaba dentro. La temática es variada; suelo ser algo melancólico, así que toco temas como la denuncia social, desilusiones, frustraciones, sueños…
Sentimientos con los que todos lidiamos alguna vez. Me encanta cuando alguien me escribe o se me acerca y me dice: «Esta canción me ha llegado porque estoy pasando por eso» o «Yo he sentido eso mismo». Para mí, es una de las mejores sensaciones del mundo.
¿Consideráis que vuestros objetivos en el panorama musical han variado mucho desde el principio de la banda?
JESÚS MONTALBÁN: La verdad es que no, ha cambiado mucho. Quiero tocar todo lo que se pueda, llegar a cuanta más gente mejor, disfrutar y grabar.
JUAN LUIS JIMÉNEZ: Nunca nos propusimos ser famosos ni hacernos ricos (risas). Hacemos lo que de verdad amamos, que es hacer música, compartirla con toda la gente que podamos, y si un día pudiéramos vivir solo de esto, ya sería un sueño. Esto siempre ha sido muy básico
SERGIO ORTA: Mentiría si dijera que tengo el mismo objetivo, pero solo en cuanto a la cantidad de conciertos y a la cantidad de gente a la que quiero llegar. Al principio, con hacer cuatro o cinco conciertos al año me conformaba; después fuimos subiendo. Ahora eso me sabría a poco y necesitaría mucho más. También creo que es una evolución sana, ¿no?
PEDRO J. HERRERA “TRASTO”: Está claro que el objetivo principal era hacer lo que nos gusta y pasárnoslo bien, y eso creo que no ha cambiado hasta ahora. Si que nos encantaría estar tocando todas las semanas dentro y fuera de España incluso. Quizás ese es el objetivo que más nos marcamos como banda y es el aumentar ese número de conciertos año a año.
Es un placer hablar con una banda tan amable y accesible en todo momento. Espero que muchos aprendan de vosotros en cuanto al trato con los medios de comunicación. No pierdo la esperanza de que pronto os vea por mi zona y estaré atento a vuestras redes sociales por si tocáis en Barcelona pronto. ¿Tenéis algunas últimas palabras para nuestros lectores de Metalcry.com?
TODOS: Gracias a Metalcry.com y a todos sus lectores por vuestro apoyo a la escena. Estamos deseando tocar en Barcelona y, de hecho, ya estamos trabajando en ello. En cuanto tengamos cerrado algún bolo, te lo haremos saber sin duda. Os animamos a que vengáis a vernos en directo, porque es ahí donde de verdad nos conocemos. Lo damos todo en cada concierto y os prometemos que os lo vais a pasar de lujo. Seguidnos en redes, compartid nuestra música y, sobre todo, apoyad a las bandas emergentes que apuestan por componer su propio material.
Somos ROSWELL, una banda que lucha por hacerse un hueco en este mundo a veces demasiado complicado y que solo pide oportunidades para demostrar que merecemos estar ahí. Si venís a vernos, os aseguramos que os lo vais a pasar en grande. ¡Nos vemos en los conciertos! Peace & Rock.
