Entrevista con Fernando Ribeiro, vocalista de Moonspell: “No nos rendimos sin luchar”
En 2024, Moonspell alcanzó uno de los hitos más ambiciosos de su carrera con su primer espectáculo sinfónico, grabado en el MEO Arena de Lisboa. Acompañados por la Lisbon Sinfonietta Orchestra y dirigidos por el maestro Vasco Pearce de Azevedo, la banda portuguesa presentó Opus Diabolicum, un documento audiovisual que captura la mayor producción de su historia, que será lanzado a través de Napalm Records en múltiples formatos.
Al mismo tiempo, la banda se prepara para un 2026 histórico con dos grandes eventos: shows sinfónicos exclusivos en México y Bulgaria, y la gira latinoamericana “Wolfheart and Other Stories”, centrada en celebrar el legado de su álbum debut y ofrecer un panorama de más de tres décadas de historia de Moonspell. Hablamos con Fernando Ribeiro sobre el presente y el futuro inmediato de la banda.
1. La grabación de Opus Diabolicum en Lisboa representó la mayor producción en la historia de Moonspell. Mirando atrás, ¿cómo evalúa esa noche en el MEO Arena?
Sin duda. Lo que más recuerdo de esa noche fue la comunión con los fans, la complicidad con la orquesta y, en general, una sensación profunda de trabajo bien hecho. Creo que eso se refleja en el DVD. Habíamos escuchado historias de horror sobre trabajar con orquestas, pero la noche fue muy tranquila y todo funcionó a la perfección. Tuvimos mucha suerte. Nos divertimos mucho en el escenario.
2. ¿En qué medida alteró el formato sinfónico la estructura y la interpretación de su repertorio habitual?
Tengo que decir que en este caso tuvimos el trabajo más fácil. Adaptamos algunos arreglos y tratamos de aprender su lenguaje para poder hablar no en términos de heavy metal, sino más en términos clásicos, tal como nos indicaba el maestro, que es el verdadero líder en este tipo de shows. Y uno tiene que seguirle. Pero nuestro trabajo es facilitar el proceso y aportar la fuerza y la atmósfera de un concierto de heavy metal. Ellos eran, al fin y al cabo, nuestros invitados.
3. El concierto incluyó una notable reinterpretación de 1755. ¿Qué aporta la dimensión orquestal a un álbum que ya era conceptual y ambicioso?
El álbum 1755 fue clave para este show. Solo aceptamos hacerlo por este repertorio en particular. Supongo que esta sensación sinfónica ya era una gran parte de este disco, y también porque el espectáculo se iba a realizar en Lisboa (muy importante y simbólico) y, finalmente, por la parte teatral también. El resto de las canciones vinieron después.
4. El lanzamiento en múltiples formatos físicos llega en un momento de transformación de la industria. ¿Qué importancia tiene estratégicamente este lanzamiento para la banda?
Primero, es muy difícil digitalizar video. Requiere mucho dinero y trabajo. Puede parecer sencillo tener tus shows en Apple TV o YouTube, pero no lo es. Es una trampa de reglas y estafas diseñada por un sistema que no le importa un carajo el artista. Pero seguimos intentándolo.
Por el contrario, las ediciones físicas son declaraciones de amor de los fans hacia las bandas y su música y espectáculos. Con Moonspell no busco llegar a mucha gente, sino a las personas correctas. Las que marcan la diferencia en nuestra lucha como banda.
Fuimos muy inteligentes con los formatos y, aunque los DVDs ya no venden mucho, muchos fans compraron el pack que incluía Blu-ray con sonido 5.1 y un doble CD. El vinilo siempre vende extremadamente bien, y las reproducciones en streaming son sólidas, pero es como sexo sin amor 😉
5. México albergará un espectáculo sinfónico exclusivo en 2026. ¿Por qué asumir un formato logísticamente tan complejo para un mercado específico?
El plan de Moonspell siempre fue internacionalizar este show, y nuestra base de fans en México nos permitió hacer este sueño realidad, ya que los mexicanos son nuestro grupo más fuerte en todo el mundo, una historia de amor que comenzó en 1998, cuando casi nadie se atrevía a cruzar el océano, pero Moonspell lo hizo.
Hay muchos conciertos sucediendo en México en este momento y la economía está en crisis (¿quién no?, con este mundo tan jodido que tenemos ahora), así que las entradas se están vendiendo más despacio de lo habitual para Moonspell, pero será genial de todos modos.
Usaremos una orquesta local y producción local, y esperamos que los fans mexicanos caigan bajo nuestro hechizo nuevamente.
6. En agosto, llevarán esta producción al Teatro Antiguo de Plovdiv. ¿Qué significa presentar un show de esta magnitud en un lugar históricamente tan significativo?
Un sueño hecho realidad. Cuando veo a Opeth tocando en Pompeya o a Septic Flesh en el Ateneo de Atenas, me impresiona mucho y, por supuesto, me gustaría tocar en sitios históricos también. Es un ajuste perfecto para nuestra música y visuales, así que sí, es algo muy importante para nosotros.
7. La gira latinoamericana se llamará “Wolfheart and Other Stories”. ¿Qué papel jugará el álbum debut de 1995 dentro del setlist?
Se tocará en su totalidad y en su forma original. Es un álbum muy importante, no solo para nosotros, sino también para los fans y la cultura metal europea. Pero Moonspell no se detuvo allí, y hay muchas otras canciones que merecen una celebración adecuada, así que seleccionaremos también de discos más recientes. Todo se trata del flujo, la energía, la narrativa, y afortunadamente la historia de Moonspell tiene muchos capítulos hermosos.
8. Treinta años después de Wolfheart, ¿cómo evalúa su impacto en la escena europea de los 90 y en establecer el sonido de Moonspell?
Creo que es una adición hermosa e inesperada al gran libro del Heavy Metal europeo. Fue un álbum que viajó mucho más allá de nuestras expectativas y se convirtió en fuente de alegría e influencia para muchos alrededor del mundo. Estoy muy agradecido y orgulloso de que un álbum de metal portugués se haya inscrito por primera vez en la escena global.
No creo que Wolfheart pudiera establecer nuestro sonido por completo. Era demasiado diverso y era como seis cabezas pensando y empujando lo que más les apasionaba como músicos y fans del metal. Yo quería que fuera más oscuro y gótico, otros más black metal o folk. Era un hermoso caos que, afortunadamente, funcionó y nos sacó del anonimato.
9. Esta gira incluirá la primera actuación de la banda en Honduras. ¿Cómo ve abrir nuevos territorios a esta altura de su carrera?
Estoy contento con lo que tengo. Si puedo tocar en el mismo escenario una y otra vez, estaré feliz. Ni siquiera esperaba tocar en España, y mucho menos en Honduras. Por supuesto, siempre hay una anticipación diferente cuando visitas un país por primera vez, algo raro para una banda que lleva 30 años de gira, pero, sinceramente, aprecio la oportunidad de tocar en cualquier lugar.
10. También regresan a países con los que han mantenido una conexión histórica desde 1998. ¿Qué diferencias nota entre el público latinoamericano de entonces y el de ahora?
Las multitudes siguen siendo apasionadas por la música y la cultura, lo que hace que tocar allí sea muy agradable. Tampoco son tímidos para mostrar su aprecio, y recuerdo respuestas muy intensas y nuestra cuota de aventuras en LATAM: huyendo de ciudades, fans obsesivos, pero también grandes charlas, regalos de libros, visitas increíbles a lugares históricos.
Ahora se han vuelto más selectivos y no quieren ser vistos como los “latinoamericanos” locos; simplemente aman la música como nosotros y no tienen miedo de sumarse al show.
11. Ha indicado que el setlist irá más allá del aniversario. ¿Qué criterios usa para equilibrar clásicos, material reciente y canciones menos conocidas?
Como es de esperar, todos los shows de Moonspell deben tener una narrativa y un flujo, y con suerte ese momento especial que la gente no espera. No contamos con una gran producción para apoyarnos; nuestros shows son principalmente luces, sonido y performance al estilo old school, así que la elección de canciones es crucial. Creo que lo importante es contar una historia, nuestra historia con nuestras canciones.
12. ¿Existe el riesgo de que la nostalgia pese demasiado en una gira aniversario?
Por supuesto que sí, pero la nostalgia también es algo maravilloso. A veces me siento totalmente abrumado y sin referencias cuando veo a los nuevos maestros del Heavy Metal. Hay muchas cosas geniales y músicos muy capacitados hoy en día, pero no me importa un viaje por el camino de la memoria. Además, Moonspell siempre ha avanzado. Nuestro nuevo álbum se hizo mientras tocábamos material de los 90, así que no hay problema.
13. Tras un proyecto tan ambicioso como Opus Diabolicum, ¿cómo manejan la transición hacia nuevo material de estudio?
Fácil. La mayoría de estos proyectos intermedios, ambiciosos o no, fueron de hecho estrategias para ganarnos tiempo, mientras manteníamos a nuestros fans atentos, para trabajar y encontrar inspiración adecuada para el nuevo álbum. Nos mantuvo enfocados, activos y felices.
14. Moonspell ha mantenido una identidad reconocible durante más de tres décadas. ¿Qué factores considera clave para esa continuidad?
El amor por la música, el temor a volverse genérico, paciencia, suerte, aprovechar oportunidades y gestionar expectativas. Y la capacidad de luchar por nuestro espacio en la escena durante todos estos años y seguir adelante; momentos grandes o pequeños, nunca se vuelve aburrido.
15. Con 2026 marcado por celebraciones y expansión internacional, ¿dónde posiciona estratégicamente a Moonspell en el panorama actual del metal europeo?
Eso no me corresponde decirlo, ya que depende exclusivamente del lugar que nuestros fans nos hagan en sus corazones, mentes y billeteras; y de cómo nos vean la escena, las revistas, los promotores y los sellos con respecto a nuestro nuevo álbum. Es una gran pregunta y, para mí, la única respuesta es que no nos rendimos sin luchar. Eso es lo que nos mantiene en marcha. El resto es vanidad.
Pictures by Beatriz Mariano
