Entrevista con Lex Thunder (Toxikull): “El directo es donde todo cobra sentido”
Forjando el futuro del heavy metal con Turbulence
La banda portuguesa Toxikull regresa con su esperado cuarto álbum, Turbulence, un trabajo que combina la agresividad del speed metal con la épica melódica del heavy metal clásico. Conocidos por sus explosivos directos y una actitud sin concesiones, siguen ampliando los límites del metal europeo. Hablamos con su vocalista y guitarrista Lex Thunder, sobre el nuevo disco, su proceso creativo y la energía que impulsa su música.
1. Turbulence es vuestro cuarto álbum. ¿Qué representa dentro de la evolución de la banda?
Antes de nada, gracias por la entrevista, lo agradezco mucho.
No lo veo realmente como una evolución. Nunca me ha gustado esa idea de “este es el siguiente paso” o “esto es mejor que lo anterior”. Para mí son más bien fases diferentes. Igual que una banda puede tener discos totalmente distintos y seguir siendo la misma.
Si miro Turbulence, creo que es nuestro disco más melódico, pero también el más oscuro. Hay algo más pesado en la atmósfera, no tanto en velocidad, sino a nivel emocional. Refleja un momento concreto, una mentalidad concreta. No sé si es evolución, pero sí representa perfectamente dónde estábamos cuando lo escribimos.
2. El álbum ha sido producido por Jamie Gomez Arellano. ¿Cómo influyó su visión en el sonido final?
Su visión y experiencia fueron esenciales. Todo se hizo con muchísima atención al detalle, desde los parches de batería hasta el tono exacto de cada amplificador. Pero al mismo tiempo, solo teníamos una semana para grabar, así que no había tiempo para pensar demasiado.
Eso creó un equilibrio muy interesante: por un lado precisión y control, y por otro instinto, urgencia y energía cruda.
Creo que por eso el disco suena tan vivo, como si la banda estuviera reaccionando en tiempo real.
3. El disco mezcla speed metal y heavy metal clásico. ¿Fue difícil combinar estos estilos?
Sinceramente, es algo que siempre hemos hecho, así que nos sale natural. No pensamos “esto tiene que ser speed” o “esto heavy”. Simplemente ocurre.
De hecho, no creo que el disco sea tan speed metal en general. Hay temas rápidos como “Strike Again” o “Flames of Glory”, pero la mayoría tira más hacia el heavy.
El único “reto” aparece al final, cuando ves que algunas ideas chocan entre sí. Pero no dejamos que eso nos limite. Nuestra identidad está precisamente en esa mezcla y en lo impredecible. Seguimos el instinto más que la lógica.
4. Las letras hablan de lucha interna y resistencia. ¿Qué experiencias personales hay detrás?
Hay cosas demasiado personales para entrar en detalle (risas). Pero gran parte de Turbulence nace de una sensación muy concreta: estar dentro de una situación que se vuelve tóxica poco a poco, donde la presión aumenta y empiezas a perder el control.
Es como estar en turbulencias en un avión: no controlas lo que pasa, solo sientes el impacto. Hay claustrofobia, indecisión, y la sensación de que todo sigue avanzando sin ti.
Pero también está la reacción a eso: la necesidad de seguir adelante, de luchar, de no derrumbarte. El disco vive entre esos dos estados: presión y resistencia.
5. “Midnight Fire” abre el álbum. ¿Por qué elegisteis ese tema?
Siempre confiamos en esa canción desde el principio. Tiene la dinámica adecuada, un estribillo fuerte y marca el tono desde el primer momento.
Además, a nivel lírico también encaja: habla de ese fuego interno, de si decides dejarlo morir o mantenerlo vivo. Es el punto de partida conceptual del disco.
6. El álbum dura 39 minutos. ¿Buscabais equilibrio entre agresividad y melodía?
No realmente. No componemos de forma calculada. Seguimos lo que sentimos en el momento.
Si algo suena agresivo, no lo suavizamos por equilibrio. Si algo es melódico, no lo hacemos más pesado por encajar en una fórmula.
Si hay equilibrio, es natural, no planificado.
7. Tras vuestros discos anteriores, ¿cómo afrontasteis las expectativas?
Lo peor que puedes hacer es obsesionarte con superarlas.
Para nosotros se trata de ser auténticos, mantener la energía y no tener miedo a explorar.
Hay que respetar al público, pero no convertirse en prisionero de sus expectativas. Si piensas demasiado en lo que quieren, pierdes lo que hace real a la banda.
8. ¿Cuál es vuestro papel en la escena europea actual?
Estamos creciendo, eso es seguro. Estamos empezando a ser una referencia en el underground europeo, lo vemos en los conciertos y festivales.
Pero aún estamos lejos de donde queremos llegar. Tenemos nuestro sitio, pero queremos ir más allá.
9. Tenéis influencias claras del heavy clásico. ¿Qué hace único vuestro sonido?
Creo que la clave es la identidad. Cuando escuchas Toxikull, lo reconoces.
Gran parte viene de la composición entre Michael y yo. Llevamos muchos años trabajando juntos, hay una conexión natural. Y luego está la combinación de elementos: la voz, las guitarras, la estructura, la energía.
No se trata de reinventar la rueda, sino de tener una identidad clara.
10. ¿Qué importancia tienen los directos?
Es lo más importante. Somos como un equipo que no necesita muchas oportunidades para marcar, pero cuando lo hace, es muy efectivo. En directo es donde pasa eso.
Ahí es donde la conexión con el público alcanza su punto máximo. No es solo tocar canciones, es crear una experiencia, una presencia.
11. ¿Cómo fue trabajar con Mario López en la portada?
Fue una gran experiencia. Somos fans de su trabajo desde hace tiempo, y queríamos trabajar con alguien de ese nivel.
La portada refleja perfectamente el disco: esa atmósfera oscura pero melódica. La gárgola simboliza ese peso constante, como una conciencia, como nuestros propios demonios bajo un cielo turbulento.
12. ¿Qué le dirías a alguien que aún no conoce Toxikull?
Que hacemos música real. Música con la que puedes conectar, con diferentes emociones.
Y que antes o después, tendrán que vivirlo en directo, porque ahí es donde todo cobra sentido. Al final, somos una banda de rock ‘n’ roll tocando heavy metal. Ni más, ni menos.
