LAS JOYAS PERDIDAS DE MIGUEL ANGEL LOPEZ: PARTE IX
DOGBONE – “Dogbone” 1996
Lo que se considera el disco está compuesto por las primeras 9 canciones ya que las otras 4 que aparecen son unas maquetas con un cantante que se llamaba Eddie Saiz del que nada se y con Lonnie Vincent al bajo, ex King Kobra y Bulletboys. Así pues, me centraré en las 9 primeras canciones.
La historia de este disco es que, en verdad, ni siquiera es un disco. Son una serie de demos que, al morir Rhett Forrester, Bryan Jay pensó que la gente tenía que escuchar, un poco en plan reconocerle el trabajo hecho a su colega, ¡y a Dios gracias que lo hizo!
Se abre el disco con “If You Think You´re Nasty” que es de los temas más macarras y vacilones que se han grabado en la puta historia del rock. ”Double The Trouble” juguetea con tiempos extraños con éxito – cosa complicada.”Dog fight Alley” tiene mas melodía, aunque nada muy reseñable aparte del solo de Bryan Jay, quien por cierto, es para hacerle un puto monumento. La ostia, que manera de repartir con la guitarra! Autentico, rápido, intenso y mas leñero que el copón.¡Matrícula para él en todo el disco!
“Too Far Too Fast” es de lo mejor del disco y con solo 4 temas ya te han puesto el listón en todo lo alto, manteniéndolo con la clasicota “Gimme Some Lovin´”. Mas heavy clásico es “Touch The Sun” y más macarra a la par que melódico es “If My Heart Could Sing”, donde mi compadre se marca un solo bluesero que te tira de culo. Cuando se grabó el siguiente tema, se ve que tenían el cable de la guitarra jodido, porque tiene ahí un ruido que da el cante de la ostia . Se llama “Do You Swallow?”(Te lo tragas?), pregunta obligada cuando te vas con alguna chavala a presentarle a “tu hermano pequeño” a algún callejón o a cualquier otro sitio, si no quieres tener un disgusto con ella por incluirle fluidos ajenos a su dieta habitual…
Para terminar, “Angelic Demise” instrumental de alto octanaje donde Jay se deja los huevos. Una pieza de coleccionista (o por lo menos solía serlo antes) que merece que lo oigáis.
LEATHER “Shock waves” 1989
Aquí tenemos un disco en solitario de Leather Leone, la que fuera cantante del grupo Chastain , banda liderada por el guitarrista David T.Chastain, que aquí ejerce de productor, cosa que personalmente agradezco ya que da cancha a Michael Harris, quien le da 3 vueltas a mas de uno en esto de tocar la guitarra.
Leather está que se sale en todos los aspectos: A mi ya para empezar me parece que la chavala estaba de muy buen ver…Además, canta como Dios. Ya quisieran muchíiiiiiisimos tíos cantar con la mitad de cojones que le echa aquí la colega.
Estamos hablando de un ejemplar de disco heavy metal clásico sin muchos aditivos. Típico producto que sacaban las compañías Roadrunner o Shrapnel de Mike Varney, (no se con que compañía salió este disco porque yo lo tengo en cinta grabada) pero este producto es muchísimo mas audible que la mayoría del catálogo de estas dos compañías.
Destacan para mi gusto “Shock Waves”,”In a Dream”, la bestialidad de tema que es “Something In This Life” (tema que usaría yo personalmente para explicarle a un extraterrestre lo que es el Heavy Metal) y la pedazo de balada cañera “It´s Still In Your Eyes”, que me pone los pelos de punta cada vez que oigo a esta mujer cantarla.
Mención aparte merece Michael Harris, que está intratable a lo largo de todo el disco, demostrando por qué – aunque en su día tampoco destacó mucho ya que Chastain era más conocido y no le pegaba tan bien – es uno de mis favoritos de esta tropa de finales de los 80. Técnicamente es una puta ametralladora. Toca tan rápido como el que más, con limpieza y buen tono. Si solo fuera esto, no merecería mención, ya que pon a un mono a hacer ejercicios con una guitarra 8 horas al día y te acabará tocando como John Petrucci, por ejemplo. Lo que no te va a hacer un mono por mucho que toque (ni John Petrucci, jejeje) es frasear a la vieja escuela como hace el tío Harris en temas como “In A Dream” o “It´s Still In Your Eyes”. Además, el payo usaba una Hamer Scarab – una guitarra de picos – elección muy poco común en el mundo de los “tocones” en el que se movían los hachas de esta época, a quienes era mucho mas común ver con Ibanez. Ultimamente les ha dado por Music Man. Que poca personalidad…
¡Un 10 para Michael Harris y otro 10 para este discazo!
WARLORD “Deliver us” 1984
Vaya recuerdos me trae este disco…El típico que por muchos años que pasen, siempre lo tengo a mano. Banda sonora previa a montones de fiestas (quiere esto decir que nos lo poníamos antes de irnos por ahí a hacerla negra). Qué buenos ratos…
Batallitas aparte, estos Warlord eran un grupo extraño para la época y la localización geográfica…Muy Deep Purple-Rainbow para ser un grupo de metal USA. Raro, raro… Toneladas de coros y armonizaciones de todo tipo, en las que se ve que los tíos sabían muy bien lo que se traían entre manos. Hicieron LP y video de este asunto, que parece un disco conceptual sobre algún tipo de hecatombe contra la humanidad (Puto comité de ánimos…) En el video se ve que había mas ganas que presupuesto, pero que coño importa si estás pariendo temazos como son “Lucifer´s Hammer”, ”Alien”, ”Child Of The Damned” y “Deliver Us From Evil”.
Como guinda de este pastel, dos temas que siempre forman parte de mis clásicos de por vida: ”Lost And Lonely Days”, cuya letra hará que se sienta identificado cualquiera que haya sido usado y abusado por las mujeres, que Dios las bendiga. Y “Soliloquy”, tema con letra infantiloide que no es muy recomendable para aquellos con tendencia a la depresión. Recordad siempre que el Rock And Roll es una puta fiesta y, aunque la temática del mismo es muy amplia, nunca hay que perder de vista el objetivo último del heavy metal y de la vida en general: ¡¡¡Pasarlo de cojones todo el rato!!!
P.D.El batería de Warlord que aparece con el sobrenombre de Thunder Child es el que luego tocó en Fates Warning, Mark Zonder. Me gustaría saber donde fueron a parar los otros del grupo, porque eran realmente buenos…
Un saludo para todos y darle una oída a estos discazos. Nos vemos en la próxima!
Autor: Miguel Angel Lopez
