Crítica
Hay bandas que no sólo hacen ruido, sino que lo trascienden. Conjurer pertenece a esa rara estirpe del metal británico que convierte la devastación en arte, y el sufrimiento en una forma de comunicación casi espiritual. Tres años después de Páthos (2022), aquel álbum que los consagró como uno de los nombres más importantes del underground extremo europeo, el cuarteto de Rugby regresa con Unself, un trabajo que no sólo expande su universo sonoro, sino que también redefine la relación entre brutalidad, emoción y conciencia.
Desde sus inicios con Mire (2018), Conjurer ya apuntaban maneras: un grupo joven que entendía la pesadez del sludge y la densidad del post-metal desde una óptica honesta, sin artificios. Pero la verdadera revolución llegó con Páthos, donde el grupo empezó a mirar hacia dentro y a preguntarse por el significado de su propio sonido. Ahora, con Unself, esa introspección alcanza su punto culminante: un disco que suena más humano, más emocional, y paradójicamente más monstruoso que nunca.
La evolución no ha sido sólo musical, sino personal. Durante la gestación del álbum, la vocalista y guitarrista Dani Nightingale atravesó un proceso de autodescubrimiento crucial: un diagnóstico de autismo a los 31 años y la posterior comprensión de su identidad no binaria. Este viaje interior impregna cada rincón de Unself, convirtiendo el álbum en una suerte de reconstrucción emocional a través del sonido. Como explica la propia Dani, “esto va sobre conexión, no sólo sobre mí, sino sobre todas las personas que sienten lo mismo”. Esa búsqueda de sentido individual se entrelaza con una mirada hacia un mundo cada vez más deshumanizado y asfixiante; el resultado es un retrato de vulnerabilidad convertido en catarsis colectiva.
El disco abre con “Unself”, una reinterpretación del himno gospel “I Can’t Feel at Home in This World Anymore”, que se transforma en un portal sonoro: comienza con delicadas guitarras acústicas y la voz cálida de Dani, para luego derrumbarse en una avalancha de ruido y distorsión. Es la metáfora perfecta de lo que propone el álbum: belleza y dolor como dos caras inseparables de la misma moneda.
“All Apart” y “There Is No Warmth” despliegan toda la potencia de la banda en su terreno más natural, entre riffs que se arrastran como una bestia herida y voces que canalizan angustia, furia y desesperanza. La dupla Nightingale / Deeprose vuelve a ser esencial: su contraste vocal —entre la ferocidad animal y la melancolía devastadora— define la identidad de Conjurer con una claridad absoluta.
El punto de inflexión llega con “A Plea”, una pieza más contenida que sirve como preludio a uno de los momentos más importantes del álbum: “Let Us Live”. En esta canción, la banda convierte la rabia en un acto político y humano, incorporando un fragmento del discurso de Carla Antonelli, primera senadora trans de España, como una declaración de resistencia frente a la violencia y la marginación. La presencia de voces invitadas —entre ellas Jess Burnside, Kate Davies, Lucinda Livingstone o Elyzrah NT-Dalladay— potencia el mensaje de comunidad y apoyo mutuo. “Let Us Live” no es sólo un clamor: es una súplica que se ha vuelto exigencia.
Más adelante, “The Searing Glow” y “Hang Them In Your Head” llevan el sonido del grupo a nuevos extremos. La primera combina la majestuosidad de Mastodon con la tensión opresiva de Swans, mientras la segunda ofrece uno de los ataques más directos y viscerales del disco: una descarga de odio contra las estructuras de poder que perpetúan la desigualdad. “Foreclosure”, en cambio, desacelera el paso para sumergirse en la desesperanza pura: “Delay, displace, deny” repiten, como un mantra frente a la resignación.
El cierre, “This World Is Not My Home”, recupera el motivo acústico del inicio, cerrando el círculo con un tono devastador. Aquella vieja plegaria gospel se reinterpreta aquí como un grito de alienación: no pertenecemos a este mundo, pero al menos podemos encontrar refugio en la música. Conjurer logra aquí uno de los finales más impactantes del metal reciente, tan cinematográfico como emocionalmente desolador.
En lo sonoro, Unself es el disco más equilibrado y nítido de la banda. Producido por Joe Clayton junto a los propios Conjurer en Nø Studio (Manchester) y The Nave (Leeds), y masterizado por Katie Tavini en Weird Jungle (Liverpool), el álbum se beneficia de una producción meticulosa que da aire a cada instrumento. El grupo trabajó con un enfoque más orgánico y colaborativo que nunca, extendiendo las sesiones de preproducción y grabación para pulir cada detalle. Tom Ragsdale aporta teclados y elementos electrónicos que amplían el paisaje sonoro sin restar crudeza. Y en la portada, el artista neerlandés Joost Vervoort plasma visualmente esa sensación de desarraigo e introspección con una obra que refleja el espíritu del álbum: humano, frágil y abrumador.
A diferencia de Páthos, donde la densidad era casi sofocante, Unself aprende a respirar. Hay espacio, pausas, silencios que amplifican el impacto de los estallidos. Esa dinámica más abierta no suaviza el golpe, lo hace más certero. Porque aquí la banda no busca el caos total, sino el equilibrio entre la furia y la empatía. Es, en definitiva, un disco sobre reconocer el dolor y seguir adelante.
Unself es el sonido de cuatro personas creando con propósito, sin máscaras ni cinismo. Sigue siendo metal extremo, sí, pero ahora con un corazón expuesto, vulnerable, incluso luminoso en medio del lodo. Conjurer se mantiene fiel a su misión original —hacer música pesada y disfrutar el proceso—, pero ahora esa música tiene un peso emocional que trasciende el género.
Listado de temas:
01. Unself
02. All Apart
03. There Is No Warmth
04. The Searing Glow
05. A Plea
06. Let Us Live
07. Hang Them In Your Head
08. Foreclosure
09. This World Is Not My Home
CONJURER son:
Dani Nightingale – Vocals / Guitar
Brady Deeprose – Vocals / Guitar
Conor Marshall – Bass
Noah See – Drums
Puntuación: 8/10
Discográfica: Nuclear Blast
