Drakum – Zombie Dragons From Outer Space

Crítica

DRAKUM es el nombre de una banda de Folk Metal surgida en Cataluña en 2009. Sin embargo, desde entonces, aunque también publicaron tres singles y un EP, solamente han publicado dos discos de larga duración, el último de los cuales, “Zombie dragons from outer space”, se publicó el año pasado, aunque se perdió bastante debido a la pandemia. En este disco encontramos doce cortes en los que el grupo, que cita entre sus influencias a KORPIKLAANI o a FINNTROLL, desarrolla canciones con letras de temáticas que van desde la borrachera y la fiesta tan típica de las bandas de este estilo hasta el ataque de dragones zombis procedentes del espacio, pasando por la crítica social, que también tiene cabida en estas canciones.

Son canciones muy contundentes, con melodías muy pegadizas y con estribillos “coreables”, pero en las que también hay sitio para la agresividad y la caña, con unas voces guturales muy bien introducidas y con unos ritmos rápidos y potentes. Además, las colaboraciones de diferentes músicos amigos enriquecen mucho el resultado final del disco. Pero vamos a verlo con más detalle:

El disco empieza con la noticia de la invasión de los dragones espaciales en la intro “U’re fucked obviously”, que es la noticia de esa invasión en varios idiomas y en la que cuentan con la colaboración de amigos de otras bandas y también de autores de podcasts. El resultado es justo lo que podríamos esperar cuando esperamos que se haga una introducción de este tipo, ya que nos va indicando que nos vamos a encontrar con la bizarra historia de una invasión extraterrestre muy chunga.

La diversión propiamente dicha empieza con “The big one”, una canción contundente y cargada de potencia, en la que la melodía del violín nos guía a través de un tema en el que la voz gutural y la voz limpia se complementan de manera perfecta. Un solo de guitarra muy bien introducido completa una canción con la que empezaremos a mover la cabeza y a cantar su estribillo con ganas.

Seguimos con “Drunken heroes”, una canción de sonido muy típico en el Folk Metal, con una letra no demasiado original, pero que demuestra que con esta banda vamos a poder disfrutar de lo lindo. Es un tema de mucha contundencia en el que el violín tiene menos protagonismo, pero en el que la potente pegada de Xavi a la batería hace que no paremos de mover la cabeza. Su estribillo es muy pegadizo y perfecto para cantarlo en los conciertos.

“Ragman” empieza con un sonido un tanto festivo para muy pronto acelerarse y ganar potencia, con unas melodías muy pegadizas y unas voces muy agresivas. Es una canción de desarrollo muy fluido en la que, además, hay unos cambios de ritmo muy conseguidos que resultan de lo más interesante. Desde mi punto de vista, es de lo mejor de este álbum.

Continuamos con “Urashima”, una canción que empieza con un ritmo muy contundente y de cierta densidad para ganar velocidad rápidamente. Es una canción ideal para los conciertos, porque su ritmo nos invita a saltar, y las voces a cantar a gritos. Además, la alternancia de voces guturales y voces limpias es una pasada.

Con el sonido del teclado empieza “We are alive”, una canción cargada de potencia y de caña, de ritmo perfecto para saltar, o, por lo menos, para mover la cabeza. Igual que en el tema anterior, hay unos coros muy efectivos que funcionarán muy bien en los conciertos.

Con una melodía muy reconocible empieza “Bonfire”, tema en el que colabora tocando el teclado Jonkol, de INCURSED, VHALDEMAR y ORION CHILD. Es una canción muy potente y cargada de contundencia, en la que el violín compite con el resto de la instrumentación por llamar nuestra atención, dando como resultado un tema que nos hará disfrutar un montón.

Con un sonido vacilón y casi bailable empieza “Pirate dreams”, una canción cargada de caña y de contundencia, que se desarrolla con mucha fluidez y con un sonido perfecto para los conciertos. Además tiene unos cambios de ritmo muy bien introducidos con los que el grupo crea una de las canciones más logradas del disco, que también funcionará muy bien en los directos gracias a su letra perfecta para cantarla a gritos.

“Tambors de llibertat” es un breve y denso instrumental que funciona a modo de interludio o más bien de introducción al tema siguiente, “Fins l’ultim alè”, cantado en su lengua y en el que cuentan con la colaboración a las voces de Ümbra Hatzler, de EXPEL THE GRACE y FROZEN SHIELD. Se trata de un tema cargado de contundencia y que, además, tiene unas melodías muy reconocibles, que contrastan con la potencia de la batería, la distorsión de las guitarras y la agresividad de las voces. Es un tema que es una verdadera delicia.

Con cierta oscuridad empieza “I am here”, una canción que rápidamente se acelera y gana fuerza, con un desarrollo muy contundente en el que las melodías del violín nos guían a través de una canción cargada de matices a los que prestar atención.

El disco termina con la canción que le da título, en la que colabora Nils Fischer, de FORGOTTEN NORTH, tocando la flauta irlandesa. Es un tema de más de ocho minutos que empieza con lo que parece el sonido de una caja de música para, muy pronto, empezar a desarrollarse con mucha fuerza, con un sonido muy rápido y contundente, cargado de agresividad, en el que escuchamos también sonidos que nos sugieren esas naves en las que llegan los dragones zombis extraterrestres. Tiene un estribillo muy pegadizo y “coreable” que funcionará muy bien en los conciertos. Al ser un tema tan largo, tiene muchos detalles a los que prestar atención, y también un cambio a un ritmo mucho más lento con el que el tema termina mientras suenan las voces del Berga Child Choir, dirigido por Montse Ventura. El sonido de las olas del mar nos despide de este disco, sugiriéndonos que esos invasores de otro planeta solamente dejaron una Tierra yerma después de su incursión.

A todo lo que acabamos de comentar, en el disco se incluye también la colaboración de Oriol Canadés, de TROBAR DE MORTE, tocando la flauta irlandesa y la gaita en algunos temas, lo que enriquece mucho el resultado final del disco.

En definitiva, DRAKUM han creado un disco que sorprende, con el que unen los sonidos festivos del Folk Metal con la agresividad y las ganas de dar caña para facturar unas canciones de mucha intensidad, directas y que ganarán mucho en los conciertos.
Un gran disco con grandes canciones que todos deseamos poder escuchar en directo cuanto antes.
Disfrutadlo.

Track list:

1. U’re fucekd obviously.
2. The big one.
3. Drunken heroes.
4. Ragman.
5. Urashima.
6. We are alive.
7. Bonfire.
8. Pirate dreams.
9. Tambors de llibertat.
10 Fins l’ultim alè.
11. I am here.
12. Zombie dragons from outer space.

DRAKUM son:

Marc Storm: Voz.
Cristian Villanueva, “Feni”: Guitarras y coros.
Mark Martínez: Guitarras y coros.
José Luis Parreño: Bajo y coros.
Xavi Puiggalí: Batería.
Javi Rubio, “Caleb”: Violín, erhu y coros.

Discográfica: Helheim Records.
Puntuación: 9,5/10
Autor: Pablo Folgueira.

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