25 años de “Estatua de Sal”, la obra maestra de EXMUNDUS

por metalcry · 08/09/2025

Como se diría en el argot nupcial, esta maqueta/demo, ‘Estatua De Sal’ (2000), celebra este año las bodas de plata, y para mí parece que fuera ayer cuando la compré en la recién desaparecida tienda “Revólver”, situada en la C/ Tallers, n.º 11 (Barcelona), por aquellos días de hace ya tantísimos años atrás. Aunque está grabado en varios estudios de grabación y autoeditado por el mismo carismático frontman MORTI, la obra ha sabido envejecer bastante bien y, a pesar del paso del tiempo, la música sigue siendo relevante, resonando en los oídos de los seguidores más fieles de MORTI. Esto es un testimonio de la calidad y la dedicación que se puso en su creación, y su longevidad es un reflejo de la conexión que estableció con los fans acérrimos.

El álbum «Estatua De Sal» (2000) de EXMUNDUS es una obra maestra que celebra su aniversario con una calidad y relevancia que sigue vigente a día de hoy, cosa que no pueden decir muchos de este estilo musical que facturó más de un artista en España en la última década del siglo pasado junto a la primera década de este siglo. El proyecto contó con la colaboración de varios músicos amigos, incluyendo entre ellos a Dani Baraldés, Borja M, Charly Sardá y P. Salas, y la producción estuvo a cargo de Morti, Shuarma, Carlos Ann, Enrique Bunbury, entre algunos más, en varios estudios de grabación repartidos por España.

El álbum se caracteriza por su eclecticismo y experimentación, fusionando Rock y Electrónica con un toque de misterio y letras abstractas con pura filosofía. A pesar de no haber tenido mucha repercusión en su momento, el álbum ha envejecido bien y sigue siendo relevante hoy en día entre los fieles seguidores de MORTI. La música es atemporal y sigue siendo atractiva para los oyentes contemporáneos. Sería un sueño hecho realidad poder escuchar las canciones que no pasaron la criba para “Exmundus” (2010) con una producción más refinada y una calidad de sonido que haga justicia a la esencia de las composiciones, ya que muchas están tratadas de forma un tanto rudimentaria y podrían beneficiarse de una mayor atención al detalle y una tecnología más avanzada. Esto permitiría que las canciones brillaran con todo su potencial, resaltando la creatividad y la innovación que caracterizan a MORTI.

En ningún momento se especifica quién fue el encargado de las programaciones Techno de todo el material, lo que deja un misterio sin resolver sobre uno de los aspectos más interesantes del sonido de EXMUNDUS. Esta falta de información añade un halo de enigma al proyecto, dejando al oyente especular sobre la identidad de las personas detrás de las programaciones electrónicas que dan forma a la música. La curiosidad sobre este aspecto del proyecto puede llevar a los fans a analizar detenidamente los detalles disponibles, en busca de pistas que puedan revelar la verdad detrás de esos paisajes sonoros.

El artwork del CD era un díptico muy sencillo en todo y fue obra de Borja Martínez (hermano de MORTI) y la portada es abstracta de libre interpretación. Todo era una fotocopia en blanco y negro sin fotos de la banda de por medio, pues ni siquiera buscando por Internet encuentras esta alineación de EXMUNDUS. Tampoco aparecen las letras de las canciones. En aquella época, las maquetas eran muy austeras en comparación con la actualidad, lo que refleja la naturaleza DIY (siglas en el idioma inglés “DO IT YOURSELF” es español “HAZLO TÚ MISMO”) y underground de muchos proyectos musicales de los tiempos que corrían.

La colección de canciones comienza con «Estatua de Sal», un tema que abre el álbum de manera magistral, con una voz destacada de MORTI y una instrumentación impresionante. Le sigue «Sopla El Viento», un corte algo sosegado que coge intensidad en los estribillos, manteniendo una línea tranquila. En tercera posición suena «Nubira Khan (Ann Mix)», que pase los años que pasen es una joya que no pierde validez con el tiempo, con una atmósfera de balada. «Sublime» es un tema que se acerca al Pop Rock sin electrónica, con un universo repleto de eclecticismo y gran sabor musical.

«Luces De Colores» destaca por los efectos de voz y la alternancia entre voces limpias y tratadas, creando un contraste interesante. «Nubira Khan (Acústica)» es una versión minimalista y destacada de la canción anterior, que transmite emoción a través de la simplicidad. «Es De Hiedra» es un tema que se adentra en el Techno-Rock, con una experimentación sonora interesante. «Llegara El Dia» explora el Techno-Rock con una producción innovadora para la época. «Desnúdate» sigue la línea experimental del álbum, con una fusión de texturas. Finalmente, «Recuerda Que Estoy Aquí» cierra el álbum de manera magnífica.

Las canciones del álbum «Estatua De Sal» son una muestra de la habilidad de EXMUNDUS para crear temas innovadores y emocionales, que trascienden el tiempo y siguen siendo relevantes hoy en día. No puedo decir que este álbum/demo fuera su primera referencia discográfica, pero sí puedo decir sin atisbo de duda de que fue un salto cualitativo de lo que venía haciendo hasta entonces a lo que le esperaba en el futuro, tanto sea en lo musical como en su manera de escribir los textos en otros proyectos en los que se ha embarcado como ha sido en el caso de BUSHIDO, SKIZOO, MORTI, INMUNE y aquella nueva era de EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA que no fue mayoritariamente bien recibida por los nostálgicos fans de la época “salvaje” de esos jóvenes que ya no eran tanto.

Es una pena que estas diez canciones no tuvieran más repercusión en su día y que incluso hoy en día algunas hayan caído en el olvido absoluto. El mismo MORTI rescató algunas para su álbum en solitario “Exmundus” (2010), que, como vemos, lleva el mismo nombre que esa banda primogénita.

Este álbum/maqueta podría haberse publicado hoy en día que no desentonaría, ya que su sonido y estilo siguen siendo relevantes y actuales, a pesar de haber sido creado en un momento completamente diferente. La calidad de las composiciones y la innovación en la producción hacen que su música trascienda el tiempo y siga siendo atractiva para los oyentes contemporáneos. Muchos de los elementos que lo caracterizan, como la experimentación sonora y la fusión de estilos, son precisamente los que se buscan en la música actual, lo que lo convierte en una obra verdaderamente adelantada a su tiempo.