Entrevista a Paul Redwood: «La importancia de la música no está en si es pop o es rock, sino en llegar a la gente»
Después de más de veinticinco años intentando montar o incorporarse a distintas bandas, Paul Redwood ha tomado la decisión de grabar un disco en solitario, llamado «Episodes of my Life». Un álbum escrito en castellano y en inglés y que consta de algunas canciones que ha compuesto y guardado en un cajón durante el confinamiento, entre marzo y mayo de 2020. También incluye temas compuestos en diferentes episodios de su vida. Joss Metalcry habla con él en esta entrevista.
He leído tu biografía en la página web y llevas muchos años prestando tus servicios a otros. ¿Por qué ahora editas el primer álbum en solitario?
Quizás la decisión de editar un álbum en solitario nació a raíz de grabar el tema “I will be There“ para mi hija Juliette. Fue la antesala y la determinación del ¿por qué no grabar un disco completo?
¿Qué significa el título del álbum «Episodes of my Life»?
Al no ser un álbum compuesto íntegramente en castellano o en inglés, y en un mismo espacio de tiempo, decidí darle este nombre. Los distintos temas con distintos colores, texturas, pasajes… y también incluso estilos, que completan dicho trabajo, resumen partes distintas de mi vida. Hay letras que incluso describen momentos, sentimientos concretos, y dos temas hablan directamente de la situación actual que estamos viviendo.
A mí, personalmente, me han gustado las diez canciones, se pueden escuchar bien, pero quizás sea un disco demasiado durillo para un popero y demasiado blando para un rockero. ¿Cómo ha sido hasta el momento la aceptación del público?
Pues me lo han hecho saber algunas personas. Algunas en contexto despectivo pero la mayoría lo ha visto como algo positivo, valiente y arriesgado. Yo, personalmente, sí lo veo arriesgado. Sabía que esa crítica me podía llegar y de hecho la esperaba, pero para mi sorpresa ha gustado mucho más de lo que esperaba, recibiendo apoyo desde muchos lugares del país y desde USA, Chile, Argentina, Perú y Brasil.
La importancia de la música no está en si es pop o es rock, sino en llegar a la gente y, precisamente, en estos tiempos que estamos viviendo, tenemos los sentimientos a flor de piel. Canciones como “Lejos”, “Hijos del Cielo”, “ I will be There“… han calado en lo más profundo del oyente y eso es muy gratificante. Misión Cumplida.
¿De dónde sacaste el apellido artístico Redwood?
Mucha gente me pregunta eso. No viene de la serie “Hijos de la Anarquía“, como cree la mayoría. Tengo la barba pelirroja y quería buscar algo que fuera por ahí. En un principio, la idea era “Paul Red“ pero no quería que pareciera algo político y decidí añadir el “wood”, quedando como “Paul Redwood“, que me pareció sencillo y fácil de recordar quizás por Clint Eastwood. Al final no significa más que Pablo Madera Roja, o así lo entiendo yo.
Hubiera preferido tener entre mis manos alguna copia física del disco, pero he tenido que acudir a plataformas digitales para disfrutar del material. ¿De qué manera piensas que las RRSS influyen en la música hoy en día?
Por desgracia, creo que las RRSS influyen demasiado en todo. En la música y en todo lo que nos rodea. Prefiero el modelo de vida anterior al 2.0 y a la digitalización, pero no podemos cambiar ni frenar la evolución, ya sea para bien o para mal. En mi caso particular, al estar totalmente solo en esta aventura, las redes sociales se han convertido en la mayor herramienta para dar a conocer, promocionar y vender mi música.
La campaña empezó hace aproximadamente un año, incluso antes de terminar el propio disco. Creo que ha funcionado muy bien, ya que se agotó la edición física en tan solo dos meses. He intentado no convertirme en Spam con patas, ser educado, elegante, intentar llegar a la gente siempre por mis propios medios sin colocarme en exceso en grupos de Facebook, sin pedir primero permiso a los administradores, y siempre intentando conectar con todas las personas que se ponían en contacto por los distintos canales. Facebook, Instagram y YouTube se han convertido en herramientas necesarias y complementarias de la web.
¿De qué hablan tus letras?
Pues cada letra habla de algo diferente, pero no dejan de estar conectadas entre sí. La intro “Lights and Shadows“ ya es un grito que busca la luz en la oscuridad, de saber al lado de quién quieres caminar y vivir tus experiencias y aventuras, de salir del pozo. “Awake” habla de todo lo que estamos viviendo, pero sobre todo es un golpe de realidad. Estamos digitalizando nuestras vidas, nuestras relaciones y todo lo que nos rodea depende de “Likes“ o impulsos en las RRSS. Busca volver a lo de antes, a sentir, a seguir las señales, a enfrentarnos a la vida como hemos hecho siempre ya que el mundo seguirá girando y nos estamos perdiendo demasiadas cosas al no vivirlas en primera persona.
“Lejos” habla de la misma situación pero desde otro prisma. Reclama lo que hemos perdido, y que volveremos a abrazarnos y a sentir. Hay que ser fuertes y positivos. “Banderas de Sangre“ es un tema totalmente antibélico, que habla del horror de la guerra. Todo está manchado con sangre, fronteras, banderas, raíces, religiones, etc.
“Lagos de Ensueño“ habla del daño causado por las religiones durante siglos. Temas como “Reach for the Sky“ y “Salvaje Edén“ quizás contienen letras más banales, aunque no dejan de hablar de amor y de vivir la vida “Carpe Diem“.
“I will be There“ para mí es la canción más importante de este disco. La escribí para mi hija y es una carta abierta para ella. Habla de que hay muchas cosas en este mundo que no me gustan y que no puedo cambiarlas para ella, pero a través de la educación, los valores y el amor puedo ayudarle a vivir su vida y acompañarla con la mayor felicidad posible. Llegará el día que papá ya no estará a tu lado, pero me encontrarás siempre dentro de ti. Muy hippie o incluso puede parecer espiritual o religiosa, podría encajar en un “Gospel Rockero“, pero así lo siento y así se lo explico. Espero que algún día la escuche y la comprenda tal y como es.
Ha sido grabado en los Divertimento Studio, con una producción maravillosa de David Palau, que además colabora con su banda GÜRU en el tema “With a little help from my friends“. ¿Cuáles son los aspectos que más valoras de haber trabajado en dicho estudio?
Trabajar al lado de una persona tan experimentada y con tanto bagaje y talento como David, lo hace todo más sencillo y agradable. Es un gran productor y una gran persona y así queda reflejado en el videoclip de la versión que grabamos y rodamos junto a Güru, producido por Jordi Fernández.
¿Cantas los temas del disco o has preferido que lo hicieran otros?
Pues hay para todo. Hay temas que los quería cantar yo aunque ni soy cantante ni me lo he considerado nunca. A veces, tenemos la necesidad de expresar por nosotros mismos los sentimientos más íntimos. No todos tenemos la voz perfecta, y hoy en día es mucho más notable, ya que las grabaciones y producciones actuales son ultra perfectas. Para mí se ha perdido la magia de las tomas con feeling del pasado.
Y, la verdad, no me importa si mi voz está en el nivel adecuado o no, tan solo quería explicar una historia y que le llegara a la gente. Por supuesto que todos los cantantes que salen en mi disco cantan mejor que yo (por eso están ahí invitados). Hay canciones que necesitan otro enfoque más duro, como en “Banderas de Sangre”, y por eso participan Eric Moya y Óscar Lecina.
Y, por ejemplo, para “Hijos del Cielo” quería un contrapunto a mi voz rasgada, necesitaba una voz más dulce y sofisticada, y ahí aparece Isra Ramos, y creo que la mezcla de las dos texturas totalmente distintas en una letra tan sentida que habla de caer y volver a levantarse para seguir luchando, de no rendirse, pues tiene un resultado muy intenso y lleno de sentimientos.
Al final es el mensaje el que ha de llegar al público. Así ha sido siempre y así seguirá siendo. Las grandes bandas de este país, como por ejemplo Héroes del Silencio, Barricada o Fito, por nombrar algunos ejemplos, tienen muchísima calidad tanto en lo musical como en sus letras y así lo hemos percibido cantado y coreado en directo. La magia, la simbiosis que se crea en un concierto, cuando el público y la banda entran en comunión es una sensación que no tiene precio. Si el público no puede cantar tus canciones, nunca llegará el mensaje.
Con esto de la pandemia sanitaria del COVID-19 se han cancelado muchos conciertos y ahora parece que volveremos a poder reunirnos sin ese pánico. ¿Se podrá disfrutar en vivo?
Aunque reconozco que me encantaría poder llevar al directo estos temas, soy muy consciente de la situación actual y de que cuando llegue el momento quizás el público ya esté pendiente de otra cosa más nueva. Era una carta que debía barajar después de grabar.
- Editar a principios de 2021 para que la gente pueda seguir escuchando música nueva aunque no vaya a poder verlo luego en directo.
- Esperar a editarlo a principios de 2022 para así poder presentarlo en directo.
Pensé que la mayoría de las bandas optarían por la segunda opción para poder tocar en vivo y que eso creará un colapso de material nuevo y de fechas en las salas. Eso determinó que yo escogiera la opción uno, menos oferta, más demanda y por esa regla de tres mayor oportunidad y visibilidad. Acertada o no, esa fue mi decisión y mi apuesta.
¿Próximos planes tienes Paul?
Como Paul Redwood seguiré trabajando en solitario con futuras colaboraciones, incluso algunas internacionales. Podréis ir conociendo toda la info desde mi web www.paulredwoodband.com. Pero editar otro disco completo, con todos los gastos que supone, y asumirlos una persona sola es bastante difícil, aunque nunca se sabe lo que nos depara el futuro.
Ahora mismo estoy trabajando junto a mis compañeros de banda Tabu, para grabar nuestro cuarto álbum de estudio y poder editarlo y presentarlo en 2022, tal y como merece ya que es el XV aniversario de la banda y queremos preparar muchas sorpresas. Estad atentos a las próximas noticias de la banda en las RRSS y en la web www.rocktabu.com.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y estoy agradecido por toda tu atención. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Me gustaría daros las gracias por vuestro tiempo y por brindarme la oportunidad de estar aquí con vosotros.
