Crítica
Tras poner en el mercado el doble album “Happiness Is The Road” y maravillar a sus fans con el íntimo CD acústico “Less Is More”, Marillion vuelven a saltar a primera fila con un trabajo en directo que verá la luz en formatoBlue-Ray, doble DVD y doble CD. El lanzamiento refleja una intensa velada durante la gira de “Less Is More” y completa una serie de directos que el grupo ha ido ofreciendo en descarga gratuita a sus fans a través de su página oficial.
Y es que pocos grupos tienen una base de fans tan fiel y entregada, muy posiblemente porque muy pocos grupos tratan a sus fans tan bien. Este doble CD en directo llega como reflejo fiel de la comunión entre el grupo y su público y una demostración de la magia que Marillion son capaces de invocar con su música.
“Live From Cadogan Hall”, que así se llama la criatura, da el pistoletazo de salida con “Go!”, un tema que se vio renacido en “Less Is More” y cuya nueva cara vemos excelentemente plasmada en este directo. Le sigue “Interior Lulu”, uno de los mejores temas de “Less Is More” y cuya puesta en escena resulta realmente sorprendente y gratificante. El comienzo del disco nos avisa de que este trabajo incluirá muchas de las revisiones acústicas que nos encontramos en “Less Is More”, un hecho que no hace si no acrecentar nuestra sorpresa ante la intensidad lograda por el grupo.
“Out Of This World”, con dedicatoria incluida, se convierte muy pronto en uno de los puntos más emotivos e intensos de la actuación. Resulta asombrosa la dedicación y el acierto de la banda en sus respectivos instrumentos. La interpretación, que nos llega limpia de retoques, nos permite medir la magnitud real que alcanza el talento de este grupo.
Con el público siempre presente, tal y como debe ser en un album en vivo, Marillion se lanzan a la interpretación de “”Wrapped Up In Time”, corte extraido de su magnífico “Happiness Is The Road”. Llegados a este punto cabe destacar, aunque con poca diferencia sobre el resto, la voz de Steve Hogarth, el trabajo a las seis cuerdas de Steve Rothery y los teclados y arreglos de Mark Kelly. La emotividad de este tema nos lleva de forma directa a “The Space”, un corte de un tempo algo más rápido y cuya misión parece ser insuflarle algo de energía y dinamismo entra al concierto. Su misteriosa melodía y sus cambios de ritmo y tesitura juegan un importante papel en este cometido. Además, es una de las mejores interpretaciones en lo que llevamos de este primer CD.
“Hard As Love” fue uno de los temas que más cambiaron en “Less Is More” y este lanzamiento nos permite descubrir cómo suena su recreación en directo. La respuesta es clara: excelente. “Quartz” siempre ha sido uno de mis temas favoritos de Marillion. Su revisión en “Less Is More” fue realmente gratificante, aunque en este caso prefiero la versión original…o una a medio camino cómo la que podemos disfrutar en este directo. La intensidad de este tema es algo casi irrepetible, simplemente genial.
La magia acústica y el intimismo continúan con “If My Herat Were A Ball” y “Its Not Your Fault”, dos temas en lso que voz y piano se erigen protagonistas. Entre aplausos y demostraciones de clase y talento nos vamos acercan el final del primer CD que compone este directo, un final definido por las siempre sorprendentes notas de “Memory Of Water” (de lo mejor del disco) y, cómo no podía ser de otra manera, “This Is The 21st Century”, un tema que se ha convertido en uno de los más destacados del grupo.
El segundo acto de este “Live From Cadogan Hall” comienza con “No One Can”, tan emotiva cómo el resto del set list e interpretada con idéntico acierto. El siguiente tema no solo se representa bien a sí mismo, sino que define acertadamente lo que está siendo esta actuación: “Beautiful” se desmarca pronto cómo uno de los momentos álgidos del concierto. “This Train Is My Life” se ha convertido últimamente últimamente uno de los temas que más disfruto en la discografía de Marillion y su puesta en directo consigue engrandecerlo aún más. Genialmente interpretado, intenso y profundamente íntimo.
La tercera parada de este segundo CD lleva por título “You’re Gone” y resulta una especie de inyección de energía para los fans y para el grupo, consagrándose como uno de los mejores momentos de la actuación gracias a la animada guitarra y al constante acompañamiento de las palmas del público. Supone, además, un punto de inflexión siendo, hasta ahora, el tema más rápido y eléctrico del disco. Es precisamente a raíz de este tema cuando Marillion “ se sueltan la melena” y comienzan a ofrecernos un show más enérgico y veloz, con temas como “80 Days” o la mítica “Gazpacho”; sin duda uno de sus más grandes éxitos.
Con el público encendido por la recién insuflada energía del concierto, llega “The Answering Machine”, uno de los temas más peculiares del repertorio, apoyada sobre la gran actuación de la guitarra semi-acústica y las variaciones melódicas. Posiblemente sea uno de los cortes más netamente progresivos de la actuación. “Estonia” resulta, sin duda, uno de los momentos más intrigantes, interesantes y mejor conseguidos del disco, con siete minutos de pura magia, de juegos de luces y sombras y de clase hecha música..
El disco se aproxima a su fin con “Easter”, un corte que recupera parcialmente la esencia intimista y casi acústica que ha reinado en gran parte de esta actuación. Sobresaliente la labor a las seis cuerdas en este tema. El canto del cisne de este gran trabajo en directo le corresponde a “Three Minute Boy”; un final idílico en el que tanto el grupo cómo sus fans dan el todo por el todo, consiguiendo un intenso y mágico clímax. Sin duda el final que este gran trabajo y esta gran actuación merecían.
Marillion nos regalan en este disco una actuación sublime en la que se dejan sentir la admiración de sus fans y sus consagradas tablas, bien trabajadas a lo largo de su dilatada carrera. Sencillamente imprescindible.
Puntuación: 10
Discográfica: Racket Records
Autor: David Rodrígo (Coon)
