Crítica
Tras su debut con “Sons of a Lie” en 2022, el cuarteto madrileño Rave In Fire regresa con “Square One”, un álbum que no solo reafirma su lugar en la escena del heavy metal tradicional, sino que también demuestra una clara ambición por expandir su sonido hacia territorios más complejos y variados. Liderados por la voz arrolladora de Sele y guiados por la visión compositiva de Jonjo Negrete, este trabajo representa un punto de inflexión en la carrera de la banda: un paso audaz hacia la madurez musical sin sacrificar su identidad.
Desde el primer instante, con la instrumental “Prologue of a Delirium”, Rave In Fire establece un tono atmosférico que prepara al oyente para la explosión de riffs, ritmo y melodía que vendrá a continuación. Es un arranque breve pero efectivo, un preámbulo que encapsula la esencia del álbum: épico en intención, preciso en ejecución.
El primer corte de peso, “Dark Poison”, es un ejemplo perfecto del enfoque de la banda: heavy metal clásico con un pulso moderno. Los riffs galopan con precisión y la sección rítmica sostiene el tema con fuerza, mientras que los solos de guitarra de Jonjo combinan virtuosismo y melodía de manera elegante. Sin embargo, es la interpretación de Sele la que realmente eleva la canción. Su voz potente, con tintes rasgados y emotivos, recuerda a grandes frontwomen de la escena clásica, como Leather Leone en su etapa con Chastain, y aporta un carácter inconfundible al tema.
“Crown of Stars” y “Knightwalker” muestran otro lado de la banda: más melódico, con coros pegadizos y un groove que recuerda a los primeros Scorpions y a Dio. Estos temas demuestran que Rave In Fire sabe combinar agresividad y accesibilidad, creando canciones que podrían conectar con oyentes tanto de heavy metal clásico como de hard rock melódico. El medio tiempo de “Knightwalker”, en particular, es un ejemplo de cómo la banda domina la tensión y la cadencia sin caer en fórmulas gastadas.
El álbum también explora territorios más veloces y técnicos. “Untiring Eagles” y “Speed and Rave” muestran la vertiente thrash y speed del grupo, con riffs afilados, cambios de tempo dinámicos y coros que se clavan en la memoria. Especialmente “Speed and Rave”, que combina elementos de rock y metal de manera fluida, demostrando que la banda no tiene miedo de experimentar con estructuras más complejas y variaciones de estilo dentro de un mismo tema.
El tema que da nombre al disco, “Square One”, cierra el álbum de manera épica. Con más de siete minutos, este corte es el más ambicioso del disco: prog-metal de sabor clásico, secciones instrumentales elaboradas, cambios de ritmo constantes y un desarrollo que muestra a Rave In Fire como un grupo capaz de pensar en grande sin perder la coherencia ni la intensidad. Aun así, el tema no se excede en virtuosismo gratuito: cada giro y cada frase melódica sirven a la canción, manteniendo el equilibrio entre técnica y emoción.
Uno de los puntos fuertes del disco es, sin duda, la química del cuarteto. Tras el abandono del segundo guitarrista que caracterizó al álbum anterior, Jonjo Negrete concentra la composición y la producción en un solo instrumento, permitiendo que bajo y batería respiren y contribuyan de forma más protagonista a la narrativa sonora. Esto no solo enriquece la textura de los temas, sino que también potencia la dinámica de la banda en directo, donde cada instrumento tiene su espacio para brillar.
No obstante, “Square One” también tiene algunas áreas a mejorar. Aunque la banda ha ganado versatilidad y ambición, todavía carece de ganchos instantáneos en la mayoría de los temas. Salvo contadas excepciones como “Speed and Rave”, ningún coro se queda grabado en la memoria con la facilidad de un hit clásico de heavy metal, lo que hace que el disco, aunque sólido, no alcance un nivel de impacto inmediato. Esto no resta calidad al trabajo, pero sí indica que Rave In Fire todavía está en proceso de afinar su capacidad de crear himnos memorables que trasciendan el álbum.
En cuanto a la producción, es notable que Jonjo Negrete haya asumido todas las tareas de grabación, mezcla y masterización. El resultado es pulido pero mantiene la energía cruda necesaria para que cada riff, golpe de batería y línea de bajo resuene con fuerza. La autogestión del disco también refuerza la sensación de autenticidad: este es un álbum hecho por la banda, para la banda, sin concesiones comerciales.
“Square One” es un disco que confirma a Rave In Fire como una de las bandas emergentes más prometedoras del heavy metal español contemporáneo. Con una frontwoman que impone presencia y técnica, un guitarrista/compositor que dirige con claridad y un cuarteto sólido y versátil, el grupo logra un equilibrio admirable entre tradición y modernidad. Aunque todavía le falta un tema que se convierta en un verdadero himno, la evolución sonora y la ambición artística son palpables en cada tema.
Para los amantes del heavy metal clásico, melódico y progresivo, con toques de thrash y speed, este disco es un descubrimiento imprescindible. Rave In Fire no solo rinde homenaje a las leyendas del género, sino que comienza a forjar su propia identidad, uniendo pasado y futuro con fuerza y pasión.
Listado de temas:
01 Prologue of a Delirium
02 Dark Poison
03 Crown of Stars
04 Still Standing
05 Untiring Eagles
06 Speed and Rave
07 Knightwalker
08 Witches’ Hell
09 Square One
Line Up:
Sele – Vocals
Jonjo – Guitars
Sara – Bass
Jimi – Drums
Puntuación: 7,5/10
Discográfica: High Roller Records
