TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA - NIGHT CASTLE - Metalcry.com

Crítica

Los discos de Trans Siberian Orchestra siempre destacan por su magnificencia y sus impresionantes adaptaciones de piezas clásicas al rock y a sus siempre sobrecogedoras historias. En estas fechas que se nos acercan, TSO siempre parecen una opción más que interesante y con su nuevo disco, “Night Castle”, nos brindan la oportunidad de disfrutarlos en un nuevo contexto, con nueva música y en una nueva historia, sobre todo en una nueva historia, porque es este apartado el que destaca sobre el resto en la obra de TSO, a pesar de que la parte musical siempre brille al más alto nivel.

“Night Enchanted”, una excelente adaptación de Verdi (posiblemente el pasaje más famoso de “Il Trovatore”) es la encargada de abrir el disco y regalarnos los primeros compases de la historia. Una historia que no voy a revelar, porque merece ser descubierta personalmente. Solo diré que es una historia que habla de generosidad, de la maldad y mezquindad del ser humano y del perdón.

“Childhood Dreams” es una nueva composición a cargo de Paul O’Neill y Jon Olvia, en la que el nos recibe un piano y la cálida voz de Jay Pierce, resultando en un tema íntimo con un grandioso estribillo. “Sparks” es una composición de O’Neill. Cómo muchos sabréis, TSO reúne a un número enorme de músicos, por lo que me voy a ahorrar destacar quien participa en cada, ya que la lista podría ocupar más que el comentario sobre el mismo. “Sparks” es un tema más rápido, en una honda de hard rock melódico bastante refrescante y muy apropiada para el estilo de TSO, con un excelente Tim Hockenberry a las voces.

“The Mountain”…Todos hemos escuchado alguna vez “En la gruta del rey de la montaña” aunque pocos sabrían decir que es una obra de Edvard Grieg. El cuarto corte de este disco rescata partes de este tema, adaptadas en composiciones de O’Neill y Oliva, consiguiendo un resultado bastante grandilocuente, con unos impresionantes efectos sonoros a modo de intro, resultando en un tema oscuro, un buen matrimonio entre la música clásica y el rock. Se trata, además, del primer tema instrumental del disco, cuyo desarrollo musical refleja con bastante acierto el momento de la historia que le corresponde. “Night Castle” es un nuevo reflejo de los resultados que el dúo O’Neill-Oliva es capaz de conseguir compositivamente. A las voces, en esta ocasión nos encontramos con Jeff Scott Soto. Un tema misterioso, de buen ritmo, con aires de grandilocuencia evidentes. Una composición muy acertada.

Nuestro camino continúa en “The Safest Way Into Tomorrow”. El tema mantiene el mismo dúo compositivo, pero en esta ocasión nos encontramos un tema luminoso, íntimo, con una excelente interpretación al piano cortesía de Jon Oliva y, una vez más, la voz de Jay Pierce. “Mozart and Memories” hace evidente en su título que incluye una adaptación de Mozart en una composición, una vez más, a cargo de O’Neill y Oliva. Segundo tema instrumental del disco.

Esta obra se presenta como un conjunto muy unido entre música e historia y resulta complicado hablar de una sin revelar datos de la otra, de ahí que esté siendo bastante escueto en el análisis de muchas de las canciones. El siguiente corte de este doble album (creo que había olvidado mencionar que Night Castle es un album doble) es “Another Way You Can Die”, que vuelve a ofrecernos el trabajo de Paul O’Neill y Jon Oliva en la composición, en un tema oscuro en todo punto y con una excelente labor a las seis cuerdas.

“Toccata – Carpimus Noctem” es una adaptación a cargo de O’Neill de una de las piezas más famosas de Bach. O’Neill utiliza esta adaptación como intro y enriquecimiento de una composición propia en el que las guitarras brillan con luz propia. Un gran trabajo sobre el papel se ve reflejado en uno de los temas más potentes del disco. “The Lion’s Roar” nos presenta el trabajo conjunto de Paul O’Neill y Al Pitrelli como compositores en uno de los temas más únicos del disco desde mi punto de vista. “Dreams We Conceive” (O’Neil-Oliva), “Mother And Son” (O’Neil) y “There Was A Life”(O’Neill – Oliva) son las tres encargadas de cerrar el primer disco de esta obra. La primera se presenta como un corte íntimo, muy sentido que ha llegado a ser uno de mis preferidos en este trabajo. La segunda es un pequeño interludio ambiental con un curioso diálogo. Y por último, el tercero es uno de los temas más importantes del disco y una de las composiciones más y mejor trabajadas, llena de detalles y con unas interpretaciones sublimes. Una forma perfecta de cerrar el primer disco de esta obra.

La historia avanza con paso firme hacia su desenlace, entrando en los momentos más intensos y emotivos de la misma, algo que se ve reflejado en algunos de las canciones más sentidas y, valga la redundancia, intensas del disco en este segundo CD. Con estas premisas y sin perder en ningún momento la elegancia y grandilocuencia a la que aspira la primera parte de la obra, O’Neill une fuerzas con Oliva y Chris Caffery para construir canciones como “Moonlight And Madness” (que incluye fragmentos de Beethoven y Chopin), “Time Floats On”, “Bach Lullaby”(una adaptación completa de una conocida pieza de Bach) o “Father, Son & Holy Ghost”.

Entre los temas de esta segunda parte destaca “Epiphany”, la composición más ambiciosa del disco, la más importante de cara a la historia que se narra y la que permite disfrutar más ampliamente del sonido que TSO es capaz de construir. “Remnats Of A Lullaby”, “The Safest Way Into Tomorrow (Reprise)” o “Embrees”(que incluye una adaptación de un original de John Ireland) reflejan plenamente que el trabajo invertido en este proyecto ha sido mayúsculo y se posiciona completamente a la altura de obras anteriores de la banda como “The Christmas Attic” o “Beethoven’s Last Night”, “Chile Of The Night” (que incluye un fragmento original de Léo Delibes) y una versión de “Believe”, original de Savatage y ligeramente adaptada para esta obra ponen punto y final a la historia.

Como “Bonus” (no son realmente tal, ya que aparecen en todas las ediciones de la obra) el grupo ha tenido a bien incluir los temas “Nutrocker”, de Kim Fowley, una adaptación de “Carmina Burana” de Orff y “Tracers”.

Para completar, el disco incluye un amplio booklet con un cuidado artwork que redondea la obra. Sin lugar a dudas un disco más que interesante para los fans de TSO y para aquellos que disfruten con las óperas rock.

En este disco han participado:

HISTORIA Y LETRAS: PAUL O’NEILL

EL GRUPO:

PAUL O’NEILL – Guitarras
ROBERT KINKEL – Teclados
JON OLIVA – Teclados
AL PITRELLI – Guitarras
CHRIS ALTENHOFF – Bajo
LUCI BUTLER – Teclados
CHRIS CAFFERY – Bajo
SHIH-YI CHIANG – Teclados
RODDY CHONG – Violin
ANGUS CLARK – Guitarras
JANE MANGINI – Teclados
JOHNNY LEE MIDDLETON – Bajo
JOHN O.REILLY – Batería
ANNA PHOEBE – Instrumentos de cuerda
JEFF PLATE – Batería
ALEX SKOLNICK – Guitarra
DEREK WIELAND – Teclados
DAVE WITTMAN – Batería, Guitarras y Bajo

INSTRUMENTOS ADICIONALES:

JEFF ALLEGUE – Bajo
JAY COBLE – Trompeta
ALICIA CRAWFORD – Bajo
JASON GIANNI – Batería
PETER EVENS – Trompeta
MAX JOHNSON – Bajo
TREY TOSH – Guitarras
GREG LAKE – Bajo (Nutrocker)

CANTANTES PRINCIPALES:

JAY PIERCE – CHILDHOOD DREAMS, THE SAFEST WAY INTO TOMORROW
TIM HOCKENBERRY – SPARKS, BELIEVE
JEFF SCOTT SOTO – NIGHT CASTLE, ANOTHER WAY YOU CAN DIE, DREAMS WE CONCEIVE, TIME FLOATS ON, SAFEST WAY INTO TOMORROW (REPRISE)
ROB EVAN – THERE WAS A LIFE, EPIPHANY
JENNIFER CELLA – FATHER, SON & HOLY GHOST, REMNANTS OF A LULLABY
ALEXA GODDARD – CHILD OF THE NIGHT
VALENTINA PORTER – CHILD OF THE NIGHT

NARRACIONES Y VOCES GUÍA:

BRYAN HICKS – CARNIVAL BARKER IN EPIPHANY)
DINA FANAI – NIGHT ENCHANTED
ROBERT KINKEL – NIGHT ENCHANTED

COROS Y APOLLOS VOCALES:

STEVE BRODERICK
LUCI BUTLER
JENNIFER CELLA
BRITNEY CHRISTIAN
ROB EVAN
DINA FANAI
TOMMY FARESE
ALLISON FLOM
TONY GAYNOR
CHRISTIE GEORGE
ALEXA GODDARD
KRISTIN LEWIS GORMAN
ERIN HENRY
STEENA HERNANDEZ
KELLY KEELING
ROBERT KINKEL
DANIELLE LANDHERR
JAMES LEWIS
TANY LING
SANYA MATEYAS
IRELAND WILDE O’NEILL
VALENTINA PORTER
ANDREW ROSS
BART SHATTO
EVAN SHYER
ABBY SKOFF
ZAK STEVENS
ADRIENNE WARREN
SCOUT XAVIER