El rugido inmortal del hard rock en Barcelona// Y&T, sala Razzmatazz – 27/09/2025
Barcelona tiene una relación especial con el rock duro. Cada cierto tiempo, la ciudad se convierte en punto de peregrinación para los amantes de los riffs incendiarios y los coros coreables a pleno pulmón. El pasado sábado, la sala Razzmatazz volvió a ser testigo de esa comunión casi ritual entre músicos y seguidores, con un concierto que fue mucho más que un repaso a un repertorio clásico: fue una celebración de la memoria colectiva, de la resistencia del hard rock ochentero y de la vigencia de una banda que, a pesar de los años, conserva intacta su esencia.
Desde horas antes del inicio, ya se respiraba un ambiente distinto en las calles que rodean la sala. Camisetas con portadas de discos, chalecos vaqueros adornados con parches y un aire de expectación recorriendo la fila de fans que se agolpaba en la entrada. Había quienes venían acompañados de amigos de toda la vida, quienes llevaban a sus hijos para transmitirles la pasión heredada y quienes, simplemente, querían volver a vivir, aunque fuera por una noche, aquella magia que nació en los años de gloria del rock californiano.
Foto: Lorena Mendoza
Cuando las luces se apagaron y sonó el rugido de las guitarras, no hubo tiempo para las medias tintas. El concierto abrió con “Open Fire”, un clásico que se despliega como una declaración de guerra desde sus primeros compases. La sala, abarrotada, respondió al instante: brazos en alto, cabezas agitándose y un coro unánime que acompañaba cada estribillo. El sonido fue potente, nítido, como si los amplificadores hubieran viajado en el tiempo desde la época dorada de los ochenta para recordarnos que la esencia del hard rock sigue viva.
El arranque continuó con “Lipstick and Leather”, un tema que desató la nostalgia entre los presentes. La canción, con su groove infeccioso y espíritu fiestero, sirvió como catalizador para que el público entrara en calor definitivo. En ese momento ya no había vuelta atrás: la noche prometía ser un viaje intenso a través de cuatro décadas de música. Entre la velocidad y la oscuridad La primera parte del setlist equilibró la velocidad y la oscuridad. “Don’t Stop Runnin’” mantuvo la adrenalina en lo más alto, con guitarras afiladas que parecían competir por quién sonaba más feroz.
La respuesta de la sala fue explosiva: saltos, puños en alto y un entusiasmo que contagiaba incluso a los más rezagados del fondo. Luego llegó “Don’t Be Afraid of the Dark”, un tema más atmosférico, cargado de un dramatismo que contrastaba con la electricidad desbordante de los cortes anteriores. Fue un respiro, sí, pero también una muestra de la versatilidad del grupo: capaces de alternar la velocidad con la introspección sin perder un ápice de intensidad. El clásico “Mean Streak” devolvió el pulso más agresivo.
Con riffs contundentes y una interpretación vocal arrolladora, recordó por qué este tema es uno de los pilares de su discografía. El público lo recibió como si fuera un himno de batalla, gritando cada verso con una energía que casi hacía temblar los cimientos de Razzmatazz. El poder de las baladas y los himnos Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con “Winds of Change”. No hay seguidor de la banda que no sienta un nudo en la garganta al escuchar esas notas iniciales, y Barcelona no fue la excepción.
La sala se iluminó con decenas de teléfonos móviles y mecheros en alto, creando una atmósfera casi mágica. Fue un instante de comunión absoluta, donde la banda y el público se encontraron en un mismo latido. Tras ese paréntesis sentimental, la energía volvió a desbordarse con “Rock & Roll’s Gonna Save the World”, un título que no podría ser más apropiado para lo que se vivía esa noche.
La canción fue un grito de afirmación, una especie de consigna que unía generaciones distintas bajo una misma bandera sonora. “Eyes of a Stranger” y “Midnight in Tokyo” completaron una parte central del setlist que mostró el lado más melódico y sofisticado del grupo. En particular, “Midnight in Tokyo” desató una ovación atronadora, probablemente uno de los puntos más altos de todo el concierto. El tramo explosivo La segunda mitad del concierto fue un auténtico maratón de clásicos.
Con “Hang ’em High”, la sala volvió a transformarse en un hervidero. El tema, con su velocidad y fuerza bruta, puso a prueba tanto a la banda como al público, que parecía no perder fuerzas pese al ritmo implacable. El estallido definitivo llegó con “Summertime Girls”, uno de los mayores éxitos de la banda y, sin duda, una de las canciones más esperadas de la noche. El riff inicial bastó para que toda la sala se convirtiera en un coro masivo.
Fue un momento de pura celebración, de esos que se quedan grabados en la memoria colectiva. A partir de ahí, la intensidad no bajó: “Contagious” incendió la pista, “I Believe in You” ofreció un respiro más melódico, pero igualmente vibrante, y “Black Tiger” trajo de vuelta la ferocidad que caracteriza al grupo en directo.
Cada tema era recibido como un regalo, como un recordatorio de por qué estas canciones marcaron a toda una generación. La recta final La traca final incluyó “Dirty Girl”, “I’m Coming Home” y una demoledora versión de “Rescue Me” que sirvió como cierre perfecto del bloque principal. La banda se mostró en plena forma, con una entrega total sobre el escenario que contagiaba a los asistentes.
El público, por su parte, respondió con un entusiasmo inquebrantable, coreando cada palabra, saltando, agitando cabezas y, sobre todo, disfrutando de la experiencia como si se tratara de un reencuentro con viejos amigos. Cuando las luces se apagaron tras “Rescue Me”, la sala estalló en una ovación ensordecedora que exigía más. Y, como era de esperar, hubo encore.
La banda volvió al escenario para regalar dos últimas joyas: “Hell or High Water” y “Forever”. La primera fue recibida con furia, un último rugido de guitarras que agitó hasta al más cansado. La segunda, “Forever”, fue el broche perfecto, un título que parecía resumir el espíritu de la noche: la música, los recuerdos y la pasión compartida no tienen fecha de caducidad.
Lo más llamativo del concierto no fue solo el despliegue musical, sino también la diversidad del público. Fue una celebración intergeneracional. Había veteranos que habían vivido los años de gloria del grupo en primera persona, pero también jóvenes que probablemente descubrieron estas canciones en vinilos heredados o plataformas digitales. Esa mezcla de generaciones hizo que el concierto no se sintiera como un simple ejercicio de nostalgia, sino como una reafirmación de que el hard rock tiene todavía mucho que ofrecer.
Además, la conexión entre banda y público fue constante. No faltaron las miradas cómplices, las sonrisas desde el escenario y los gestos de agradecimiento hacia una audiencia que, lejos de limitarse a escuchar, participaba activamente en cada canción. Fue un intercambio de energía que mantuvo la sala encendida durante más de dos horas.
Al salir de Razzmatazz, el comentario más repetido entre los asistentes era uno: “Siguen estando en plena forma”. Y no les falta razón. Pocas bandas logran mantener ese nivel de entrega y pasión después de tantos años de carrera. Su música puede haber nacido en otra época, pero el impacto que provoca en directo sigue siendo tan real y poderoso como entonces. El concierto del pasado sábado no fue solo una oportunidad para escuchar en vivo canciones legendarias.
Fue, sobre todo, un recordatorio de que el rock no es un género atado al pasado, sino una fuerza viva que se reinventa en cada escenario, en cada garganta que grita los estribillos y en cada acorde que hace vibrar el pecho. La sala Razzmatazz fue testigo de esa verdad incontestable: el rock and roll, contra viento y marea, sigue salvando al mundo. Y mientras haya noches como esta, seguirá haciéndolo.
