El último pecado de OZZY cumple años
La gira de presentación de «Bark at the Moon» será una de las más anecdóticas y recordadas de la historia de la música donde el desfase junto a unos jóvenes y alocados Motley Crue fue un auténtico desmadre. A Ozzy le pasó factura el exceso de drogas y alcohol, tanto es así que muchas de las noches no paraba de consumir hasta que quedaba completamente inconsciente. Tal fue el punto de preocupación por parte de Sharon (mujer y manager de Ozzy) que hizo que ingresara en la clínica de rehabilitación de Betty Ford en California, aunque realmente el bueno de Ozz ingresó ya que su mujer le tuvo que engañar diciéndole que iba a un sitio donde le enseñarían a beber como un caballero. Claro, una vez allí en la clínica el inocente Ozzy preguntó que donde estaba el bar…
El alcohol al igual que para muchos otros músicos de la industria musical, ese líquido era su fuente de inspiración y dicho por el propio Ozzy, la falta de esas gotas hicieron que la creatividad desapareciera , así que mientras el jefe se recuperaba en el centro, Jake E. Lee se puso manos a la obra junto con el bajista Bob Daisley y empezaron a trabajar en la composición para un siguiente LP.
Bob escribió parte de las letras de «The Ultimate Sin» y aunque no se sabe muy cierto si lo despidieron o él mismo se marchó por voluntad propia porque no llegaron a un acuerdo , según en propias palabras de Daisley dice: ”Supongo que Osbourne pensó que bien podría sacar el valor de su dinero, me pidió que volviera y escribiera las letras. Hice eso como una especie de trabajo remunerado. Yo lo escribo, tú me pagas, lo tomas y te vas. Así que pasé unas semanas escribiendo las líricas de todo el álbum y luego lo grabaron” . Bob en entrevistas posteriores a la salida del álbum se alegró de no haber participado musicalmente hablando porque le parecía el peor álbum de su carrera. Pero la cosa no quedó ahí con Bob Daisley, se comenta que las primeras 500.000 copias que se sacaron del disco, no aparecía él en los créditos por las letras que escribió y en las ya ediciones posteriores tuvieron que incluir su nombre para que las cosas no llegaran a las cortes y puesto que él ya no estaba tras el bajo de Ozzy lo reemplazaron por un desconocido por aquel entonces Phil Soussan ( hoy en día en The Last In Line) y que provenía de la banda Wildlife.
Por supuesto y antes de seguir hay que nombrar al maestro Jake E. Lee la gran labor que hizo en esos dos maravillosos discos del Madman y que ,aunque quizás hoy en día sean más queridos o recordados Randy Rhoads y Zakk Wylde, sin duda alguna Jake conquistó el mundo de la guitarra en los años 80 .
A Jakey Lou Williams, le picó el gusanillo de la guitarra tras ver y oír a Jimi Hendrix y sabia a lo que se quería dedicar. A finales de la década de los 70/ principios de los 80, empezó a rodar en bandas por aquel entonces desconocidas como Ratt o Rough Cutt y como curiosidad, Ronnie James Dio no lo cogió como guitarrista para su nuevo proyecto en solitario a pesar de que estuvo ensayando con él más de un mes e incluso dicho por el propio Jake, llegaron a ensayar lo que sería más tarde uno de sus más grandes himnos «Holy Diver», pero Dio se lo pensó y no le apetecía en aquellos momentos contratar a otro «guitar hero americano» que tanto abundaban por aquella época tras el boom de Eddie Van Halen y buscaba a alguien europeo, finalmente se decantó por el británico Vivian Campbell. Dicho esto y volviendo a los preparativos de «The Ultimate sin» Jake, se hizo con una caja de ritmos, un bajo y comenzó a crear canciones y confesó que llegó a escribir unos 12 temas y que la mitad de la cinta e ideas entraron finalmente en el disco.
Aunque Tommy Aldridge grabó «Bark At the Moon» fue sustituido por el «King Kobra», Carmine Appice para parte de la gira europea e incluso apareció en el videoclip de «Bark»… pero según Ozzy lo expulsó de la banda por razones médicas… le ponía enfermo!!! A si que volvieron a los ruedos en directo con Aldridge pero éste se fue para formar parte del súper proyecto M.A.R.S. junto a Tony Macalpine, Rob Rock y Rudy Sarzo a si que empezaron a trabajar con varios baterías. En los ensayos y demos de la grabación del álbum estuvo a la batería Jimmy Degrasso (ex White Lion, Megadeth, Alice Cooper…), también probaron a otros como Pete Gill (ex Motorhead) aunque finalmente el plástico lo grabaría el fallecido Randy Castillo que por aquellos días andaba en las filas de la rubia Lita Ford y fue de entre las más de 300 audiciones el afortunado gracias a Tommy Lee de Motley Crue que fue quién se lo presentó a Ozzy. Randy, curiosamente hizo la prueba cuando se acababa de romper hace relativamente poco la pierna esquiando, pero pasó la prueba de fuego.
También probaron al bajo a gente como Neil Murray o Ralph Hood de Tarzen pero no obtuvieron su puesto en la banda.Una vez salió Ozzy del centro de rehabilitación e hicieron las audiciones previas, entraron a grabar a finales del año ’85 con el productor Ron Nevison, en los Townhouse studios de Londres .
Tanto Jake como Ozzy no lo pasaron muy bien durante la grabación del disco, y donde según Lee, trabajaron con muchas limitaciones por parte de Ron, donde decía que no les dejaba explayarse y hacer un trabajo como a él le hubiera gustado como por ejemplo haber podido experimentar metiendo más guitarras o sonidos distintos y en el que Ron Nevison no se quiso complicar e ir a lo seguro.
A Ozzy la rehabilitación no le sirvió de mucho y otra vez volvía a las andadas, a si que muchas de las veces no aparecía durante sus sesiones de voz y a Nevison se le ocurrió una brillante idea para que lo hiciera rápido ,le preguntó a Sharon (mujer y manager de Ozzy) que cual era el sitio que menos le gustaba estar a Osbourne y le dijo Francia. Dicho y hecho , los estudios Davout de París fue el sitio idóneo para grabar las voces a si que en 10 días se las finiquitó y según Ron, tardaron todos esos días en grabar sus pistas porque entre medias se escapaba algún día que otro para su maratón festivo.
Hasta hoy en día cuando a Ozzy le preguntan cuál considera su peor álbum de su carrera afirma que es «The Ultimate Sin» por la producción que tuvo y dice que a pesar de que las canciones no eran malas ,sería un disco que a día de hoy volvería a remezclar y mejorar.
Aún así , en una entrevista del año 1987, Gene Simmons de Kiss decía que el mismo Ozzy le llamaba para comentarle que estaba siendo una pesadilla trabajar con él pero a Gene y compañía les gustó tanto el trabajo que realizó Ron en discos como «Bad Animals» de Heart que al final contaron con él para producir «Crazy Nights».
Y junto a estos cuatro rock stars cabe añadir la participación a los teclados de Michael Moran (Ian Gillan, David Bowie , Freddy Mercury…) aunque en esta ocasión a diferencia de los tres primeros discos (donde fue Don Airey quien se encargó de las teclas tanto en estudio como en directo) no aparecería en las fotos promocionales ,en parte porque Ozzy decía que los teclistas eran tan jodidamente feos que es por eso que a raíz de este álbum los «ocultó» y es que a estas alturas no nos sorprende nada de lo que diga o dijera el Madman por aquellos días.
La grandísima portada de «The Ultimate sin» corrió a cargo del peruano Boris Vallejo, y se habla de que iba a ser otra portada a la que conocemos hoy en día. Según se rumorea ,en la idea principal había una chica sin pantalones y crucifijos en la cima de una montaña, me imagino que cambiarían de opción para no causar más problemas a su carrera y la censura que reinaba por aquel entonces por parte de la PMRC: Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres) que era un comité formado en el año 85 por las esposas de varios diputados en América. Su misión era educar a los padres sobre «modas alarmantes» en la música popular. Aseguraban que el rock apoyaba la violencia, el consumo de drogas o el suicidio y abogaban por la censura o la catalogación de la música. Muchas otras bandas y amigos de la industria se vieron afectados por este comité como Motley Crue, Wasp o Twisted Sister, a si que imaginamos que optarían por la otra cubierta que todos conocemos hoy en día.
Pero volviendo con Boris, este peruano cuando cumplió la mayoría de edad se trasladó a Estados Unidos y se hizo más conocido por sus trabajos en los magazines: Eerie, Tales of zombies y Creepy. También hizo más portadas para bandas del género metálico como: Flotsam And Jetsam «No place for disgrace», Iron Angel «Hellish Crossfire» o «Bestial Devastation» de Sepultura.
Poquito antes de que se sacara el disco a la calle estuvo a punto de titularse «Killer of Giants» como otro de los cortes del álbum, pero a última hora lo cambiaron definitivamente por «The Ultimate Sin» que salió bajo el sello Epic Records. La fecha elegida fue un 22 de febrero de 1986 y alcanzó el número 6 en los Billboard 200 en USA y tan sólo tres meses después llegó a disco platino.
Ozzy por aquel entonces aunque no se quejaba de «Bark at the Moon» si que le pareció un álbum lento a si que con «The Ultimate Sin» quiso darle más «marcha» al asunto y aunque sí que confesó que se dulcificó su sonido él lo consideró un disco de Rock duro.
Cuando le preguntaban que qué significa «el último pecado» una vez sacado el disco contestaba: «Es lo que cada uno quiera que sea. Hay diferentes pecados para diferentes personas en diferentes culturas. Lo que puede ser un pecado para mí a otra persona puede parecerle bien. Lo que hora tendría que decir es que el último pecado es la amenaza de guerra nuclear. ¿Cómo podemos llegar a ser tan estúpidos? Cuelga sobre las cabezas de todos la amenaza de la aniquilación total y esperamos que nadie se dé cuenta».
Ese mismo mes que se salió el disco a la venta: Ozzy, Jake, Phil y Randy acompañados por el teclista John Sinclair (The Cult, URIAH HEEP, Spinal tap…) salieron de gira y la «The Ultimate sin Tour» constó de unos 130 conciertos con acompañantes de lujo en algunas de sus presentaciones siendo en el primer tramo de la gira europea los americanos Ratt quien les acompañarían y en el segundo tramo de la gira americana, tuvo a unos jóvenes Metallica presentando «Master of Puppets» del que como no, hubo muchas anécdotas.
Como hemos dicho mas arriba, Ozzy estuvo interno meses antes en el centro de rehabilitación a si que había que intentar que no volviera a recaer en la bebida. El director de producción (Bobby Thomson) de Ozzy Osbourne les puso una regla a los chicos de Metallica y es que cuando viniera Ozzy a buscarlos tenían que ignorarlo, si tenían drogas y alcohol esconderlo e intentar pasar de él o si no corrían el riesgo de ser expulsados de la gira.
Cabe sobretodo destacar la participación en el festival Monsters of rock ’86 y la fecha del 1 de abril que se realizó en Kansas City que se filmó integro y se sacó como video titulado «The Ultimate Ozzy». También hubo alguna que otra fecha para olvidar como la de Long Beach Arena, California donde murió un chico y en Meadowlands donde el público destruyó prácticamente el recinto y a Ozzy le tocó pagar 172.000 dólares por daños y perjuicios.
Tras ocho meses, «The Ultimate Sin Tour» terminó un 6 de octubre de 1986 en Corpus Christi, Texas. Aunque hicieron un último concierto con esta formación el 23 febrero de 1987 en el Hollywood Palladium de Los Ángeles donde el setlist constó de 4 canciones. Tras este bolo las cosas iban a tomar un cambio drástico y es que las cosas con Jake E. Lee no iban muy bien, a pesar de los rumores que circulaban sobre que él se marchó de la banda puesto que le molestó que sacaran el disco «Tribute» dedicado a Randy Rhoads , según Lee es absurdo ya que él admiraba la figura y forma de tocar de Randy y puede que en algún momento de ego pudiera estar celoso , pero nada más allá de eso Lee, confirmaba en una entrevista que la relación con Ozzy no iba muy bien ,no es que hubiera un conflicto con él ni nada por el estilo, simplemente la relación se había desgastado y a nivel personal no encajaban. A si que no sabe si fue por mediación de Ozzy o de Sharon Osbourne pero un buen día le dijeron que estaba despedido y él se buscó las castañas para seguir en activo en el mundo musical con Badlands.
Phil Soussan no duró mucho después de la partida de Jake, unos tres meses después fue sustituido por un viejo amigo de Ozzy, Geezer Butler, que junto a Randy Castillo (éste duró en la banda hasta mediados de los años 90) y un joven desconocido Zakk Wylde grabarían «No Rest For The Wicked» pero eso ya es otra historia…
Como curiosidad, Phil Soussan y Randy Castillo aparecen ambos en la película «Las aventuras de Ford Fairlane» en la banda ficticia de la «movie» junto a Vince Neil y Carlos Cavazo. Todo un punto de escena!!!
Siguiendo con el cine, en el año que se editó «The Ultimate Sin», Ozzy debutó en el mundo cinematográfico en la añorada película de nuestro rollo «Muerte a 33 r.p.m .» dónde se «reencarnó» en un sacerdote llamado Reverendo Aaron Gilstrom y ese papel fue un poco revancha de los miles de representantes de la iglesia católica que le llevaban persiguiendo por sus supuestas conexiones satánicas desde sus comienzos en Black Sabbath y que según el Madman, con este cameo en dicha movie se burló de todos ellos.
En 1986 también aparecería en la película «Al estilo americano» y como invitado en el ring de «Wrestlemania 2».
Ese mismo año también tuvo partes buenas como el nacimiento de su hijo Jack y otras partes malas como emprender acciones legales a Ozzy por el suicidio de un muchacho tras pegarse un disparo en la cabeza en 1984. Los padres llegaron a la conclusión de que el motivo de la muerte de su hijo fue a raíz de la canción «Suicide Solution» que supuestamente incitaba al suicidio y se encontraban mensajes subliminales en ella ¿? .Aunque se celebraron varios juicios y la cosa duró hasta el año 1992 , la corte suprema de Estados Unidos declaró la inocencia de Ozzy amparándose en la Primera enmienda que defiende la libertad de expresión.
Ya hablando del disco en si , el tema título de este redondo , «The Ultimate Sin» arranca con unos potentes golpes de batería por parte de un alocado e imparable Randy Castillo al que segundos después se le suma Jake E Lee con un asesino y poderoso riff de guitarra donde se mezclan con grandisimas melodías, destacando esa base de teclado y alguna que otra acústica por parte de Lee. El machacón bajo de Phil Soussan se hace notar y con un Ozzy Osbourne pletórico y cantando mejor que nunca dándole mucho sentimiento a su voz. Muy curioso el solo de guitarra que se marca Jake que se trata de unos ejercicios de arpegios y destacando ese cañero y heavy final de la canción. Menudo comienzo de álbum!!! Aunque no siempre la toca ,es una de las pocas canciones de este disco que han sobrevivido en los repertorios en directo del madman en las últimas décadas.
Este tema fue elegido entre uno de los tres videos que se rodaron del disco donde vemos a un Ozzy transformado en una especie de «JR Ewing» ,un ambicioso empresario e inversionista de la serie de televisión «Dallas» y donde su imaginaria compañía aparece en el video llamado : “Ozzy Oil”. Junto al madman sale la actriz Julie Gray, que aparece también en el famoso videoclip «Shot in the
Dark» , «Lightning Strikes» y en varias escenas durante el concierto de «The Ultimate Ozzy» (en las canciones Mr. Crowley y Crazy Train) una chica que apareció en varias películas de los años 80 y 90 como DR. ALIEN e incluso algún cameo en la serie Matrimonio con hijos.
«Secret Loser» es algo más movida que la anterior, con un estribillo muy pomposo y adictivo que se te queda a la primera , tiene una bajada muy destacable a mitad de canción muy ambiental cargada de melodía donde se quedan Castillo y Soussan al mando (este último metiendo detalles con el bajo) mientras Jake adorna ese momento con armónicos y Ozzy canta por encima unas estrofas apoyado de buenos coros, para terminar como al principio de la canción con mucha energía y recalcando su pegadizo estribillo dando buen rollo al asunto. Como dato esta canción apareció en la banda sonora de la película «The Wraith» junto a otras bandas y artistas como Lion, Honeymoon Suite, Bonnie Tyler o Stan Bush. Aquí en España se llamó «El Aparecido» y «Secret Loser» suena en la movie en una escena desafiante en la que dos coches «se pican» para ganar una carrera.
No es de extrañar que «Never Know Why» fuera una de las canciones fijas y que duraran hasta terminar la gira de presentación de «The Ultimate Sin», es un tema hecho por y para que funcionen de maravilla en directo, todo un himno sin duda alguna para la época.
Jake arranca haciendo uno de sus sonidos particulares con la guitarra para explotar con un tema rockero y bailable con un Ozzy llegando a altas notas muy agudas con acompañamiento de coros y un estribillo que te invita a alzar los puños en alto para corear hasta la saciedad ese «We Rock!» y donde el acolchado teclado de la mano de Michael Moran le da un toque más especial si cabe. ¿Y que decir del final de la canción? sublime! es espectacular el solo tan sentimental que se marca Jake E Lee que en realidad sí algo destaca de todo este álbum es el trabajo que hace a las seis cuerdas.
«Thank God For The Bomb» comienza con un riff muy Heavy pero en la parte que comienza a cantar Ozzy se hace más melódica. El único «pero» que le pongo a este tema es el estribillo que se queda un poco descafeinado repitiendo cuatro veces el título de la canción, pero el resto de la canción es una autentica maravilla sónica, con uno de los solos más destacables de todo el disco .La canción te transporta a la época dorada de los años 80, y muy especialmente a 1986 ,un año en el que muchas bandas endulzaron su sonido y es que el boom de los sintetizadores y la búsqueda del «sonido americano» que por aquel entonces era lo que vendía, hizo que muchas bandas se subieran al carro más comercial. Judas Priest con el «Turbo», Iron Maiden con «Somewhere in time» ambos discos del mismo año que «The Ultimate Sin» , Saxon , Tokyo Blade o Whitesnake sólo por citar unos pocos probaron suerte explorando estos terrenos ,algunos cosechando buenas ventas y otros pasando con mas pena que gloria.
Viendo críticas de «The Ultimate Sin» en su época fue bastante criticado por la prensa y fans pero con los años ha conseguido el reconocimiento que merece.
En mi opinión, el sonido característico de guitarra que definiría a Jake E. Lee con su manera de tocar sería en el quinto corte llamado «Never». Una canción que tocaron al principio de la gira pero que pronto quitarían del repertorio y que solo se puede escuchar en un bootleg no oficial que se celebró en el Hammersmith Odeon de UK el 20 de Febrero de 1986.
«Never» se presenta con un ritmo muy pesado y marcado por parte de Phil y Randy recordando al tema título del disco , con un Ozzy una vez más subiendo el tono y donde en el puente (sobretodo) y estribillo juegan como en todo el redondo con preciosas melodías que te envuelven. Grandes coros y buenos teclados que aunque en el disco no sea tan característico como en otros «plásticos» de Ozzy Osbourne cómo en «Bark at the moon» que si destacan más, si se aprecia y le da un toque mágico. Imposible no parar de nombrar la labor y el magnífico trabajo que hace Jake, se marca un pequeño solo que metafóricamente hablando hace hablar a la guitarra.
En «Lightning Strikes» y como reza el estribillo es una canción para «rockear toda la noche» , otra de esas piezas hímnicas que se te quedan a la primera y que tendrían que haber perdurado en los repertorios del Madman mucho más tiempo pero que desgraciadamente una vez acabada la gira desapareció y nunca más se volvió a tocar en directo, aunque fue otro de los cortes que desaparecieron rápido en 1986 y que tocaron en muy pocas ocasiones.
Este tema también tuvo videoclip, algo más simple que los otros dos y en los que salen ellos tocando encima de un escenario y entre medias con unas pequeñas escenas en las que sale Ozzy simulando un King Kong gigante junto a Julie Gray.
Al igual que otros cortes anteriores, la guitarra es directa, el ritmo es machacón y aunque no se parezcan al 100% si me da un cierto aire al riff de «Flying High Again».
Con «Killer of Giants» llega una maravillosa pieza que envuelve este redondo ,donde la letra de la canción trataba sobre las guerras sin sentido a estas alturas de la civilización. La introducción por parte de Jake E . Lee comienza a tocar una serie de arpegios creando una bella acústica y limpia melodía que se suman poco a poco Phil al bajo y Michael Moran a los teclados adornando de fondo un íntimo momento al que se le suma Ozzy Osbourne dando dulzura a su voz , que aunque nunca lo he considerado un cantante espléndido y en mi opinión hay cientos de vocalistas mejores , tiene un timbre personal y consigue transmitir y es en canciones como esta donde lo demuestra con creces, sin mencionar ese gran carisma que le caracteriza.
Es la balada del disco aunque a mitad de este corte, rompe en un momento de locura dando mucho subidón y juego al tema para volver al climax del principio.
El octavo corte llega de la mano de «Fool like you» se podría decir que es la rareza del álbum y una de las más olvidadas que nunca fue interpretada en directo. Sigue siendo junto a «Never» mis temas favoritos del disco y no sabría con cuál quedarme de la dos .
Jake ataca con unos armónicos recordando curiosamente al «Black Magic Woman» de Santana (aunque estos la hicieran con un órgano musical) mientras el resto de músicos le siguen al unísono para contraatacar con un grandisímo riff muy cambiante en lo largo del tema , una buena voz apoyada por buenos coros y una base ultra melódica. Sin hacer muchas florituras Lee, se marca un impactante solo de guitarra tanto a mitad como a final de la canción . Randy Castillo también se luce en una de las partes , jugando con unos cambios de ritmo acojonantes.
Y si hay algún tema de este disco que todavía perdura en la memoria de la gente es sin duda «Shot In The Dark», uno de los «hits» del Madman que de vez en cuando siguen en los repertorios de Ozzy, una canción que tiene «tela» por varios motivos. Lo primero , mencionar el grandísimo videoclip que se sacó de dicha canción y que dirigió Andrew Morahan, que también grabó algunos vídeos conocidos del mundo rockero como «November rain» o «Don’t Cry» de Guns N Roses u otros de artistas de la talla de Van Halen «Poundcake» o «Give it to me» de Michael Jackson.
El video te transporta directamente a los años 80’s y te puedes hacer una idea de todo lo que se movía por L.A. concretamente en Sunset Strip. Colegas que quedan para ver un guapo concierto en la ciudad subidos en un descapotable con grandes pintas estéticamente hablando: tachuelas, cruces, lentejuelas, hombreras, mallas, camperas ,pelos cardados, maquillaje por un tubo… tanto público como a los cuatro protagonistas donde los vemos luciendo unas gabardinas brillantes , buenos bailoteos y al Madman que curiosamente al igual que en el video «Lightning Strikes» y en otras sesiones fotográficas del álbum le dió por salir descalzo. También sale su «Eddie» particular que utilizó para la gira ,un trono caracterizando al Ozzy de la portada de «The Ultimate Sin», donde el Madman bajaba sentado desde las alturas del escenario al iniciar los conciertos.
Según me comentó John «Wardi» (ex vocalista de Shy…) que estuvo en la grabación del video se filmó en los Soundstage de Burbank, California.
La canción en sí tiene todo lo que tiene que tener un éxito de la época: melodía, buenos coros y un estribillo pegadizo .
Rápidamente llegó a la lista de los Billboard en el puesto número 68 de los Estados Unidos y alcanzando el número 20 en Reino Unido de la lista de sencillos.
El origen de la canción original de «Shot in the Dark» fue creada en 1983 por la banda Wildlife y fue grabada por la BBC para el programa de radio «Tommy Vance Show», escrita por los hermanos Chris Overland y Steve Overland (éste último más conocido por ser el cantante y guitarra de de la banda de A.O.R. ,FM) y Phil Soussan .
Según dice Steve Overland iba a entrar en un segundo disco de Wildlife pero finalmente no vió la luz y según se comenta, Soussan se la presentó a Ozzy como si fuera suya y también negaba que los hermanos Overland tuvieran algo que ver en los créditos de la canción y nunca obtuvieron beneficios por ello.
Cambiaron la letra con respecto a la original y musicalmente también suena diferente, la de Wildlife es mucho más pausada con un regusto más AOR y elegante , mientras que la de Ozzy aunque mantiene mucha melodía es mucho más movida.
Los problemas y luchas legales entre Phil Soussan y Ozzy sobre los derechos de la canción han hecho que el disco sólo saliera una vez reeditado en 1995 y con un «tijeretazo » de unos 10 segundos de diferencia con respecto a la original a la que le faltan cuatro compases de música entre el primer estribillo y el segundo verso de «Shot in the dark».
Mientras que otros álbums de Ozzy han visto la luz nuevas remasterizaciones y ediciones a lo largo de los años, «The Ultimate sin» y el EP «Just Say Ozzy» fueron borrados del catálogo del Madman en 2002 por la controversia generada sobre la demanda de Soussan por dicho tema. Por poner más ejemplos, el último DVD que sacó Osbourne («Memoirs of a madman») incluía todos sus videoclips excepto «Shot…», una verdadera pena.
No cabe duda que es uno de los cortes más queridos y versioneados de Ozzy, bandas como Powerwolf, Children of Bodom, Lujuria, Jeff Scott Soto o FM (la grabaron para su EP Only foolin) son una de las que hicieron un tributo a éste himno.
A pesar de todo lo que envolvió «The Ultimate sin» tanto a opinión personal de Ozzy o de público y medios, pienso que marcó un antes y un después en la carrera de Ozzy Osbourne, salió y sonó a la época/año que le correspondía y hoy en día está en el puesto que se merece y por eso he querido marcarme este merecido homenaje en su aniversario.
Y como decía uno de los bootlegs de la gira …
Thank god for ozz!!!
Autor: Aitor Navarro
