Entrevista a Alberto Seara (productor): “En Cube no hay diferencias entre grupos más o menos importantes”
Alberto Seara «Flor«, es el productor de cabecera de bandas tan importantes como SÔBER o MÄGO DE OZ, aunque pocos recordaran su etapa como músico en MY CRIMINAL PSYCHOLOVERS. Joss Metalcry habla con él en esta interesante entrevista.
Mucha gente no recordará tu paso por MY CRIMINAL PSYCHOLOVERS, en los 90, pero yo realmente te conocí como componente de aquel proyecto, aunque aquí nos vamos a centrar en tu faceta de gran productor de renombre en la escena rock. ¿Cómo surgió tu vocación desde el principio?
Pues desde que empecé a escuchar música rock, con 13 o 14 años, ya empezó a interesarme todo el lado técnico de la música. Evidentemente, lo primero que haces es empezar a tocar la guitarra y montar un grupo. En aquella época, era todo un fenómeno muy especial y divertido lo que estaba surgiendo alrededor de la música independiente.
Con MY CRIMINAL PSYCHOLOVERS, pudimos tocar por toda España y saber cómo funcionaba un poco el negocio musical, a muy pequeña escala. Los discos que grabamos – “Thanx” (1993), “Liquid Stage” (1994), y “El Síndrome De Peter Pan” (1996) – los hicimos en un pequeño estudio de Malasaña (barrio de Madrid), que se llamaba Rock Soul, y allí es donde, poco después, entré como ayudante para grabar un montón de discos de la época y donde aprendí muchísimo en todo ese tiempo que estuve con ellos.
¿De dónde proviene el seudónimo de “Flor”?
Es un mote que tengo desde pequeño y que no tiene nada que ver con la música ni con mi nombre real. Es una larga historia y me lo reservo para el día que escriba mis memorias… (risas).
Bandas como HAMLET, SKUNK D.F., CELTIAN, AUTOMOTIVE, LITIO, MÄGO DE OZ, SAVIA y, por supuesto, SÔBER, han trabajado contigo tras los mandos, con lo que se te asocia, junto con Carlos Escobedo, al llamado «sonido Cube». ¿Te gusta la denominación o te molesta que te etiqueten así?
¡No! No me molesta para nada, es más, es un honor que tu trabajo tenga algo distintivo y que lo haga ser reconocido por el sonido. Tampoco es algo que sea buscado intencionalmente, sino simplemente es nuestra forma de trabajar.
Somos muy meticulosos con todo lo que hacemos y llevamos todo a la máxima perfección en la interpretación y el sonido. Creo que eso es lo que hace que las producciones que realizamos tengan esa forma característica.
¿La calidad está por encima de todo?
No sé si diría por encima de todo, pero para nosotros es muy importante. Siempre tienes que competir con las producciones que vienen del extranjero, y el que escucha no sabe si lo tuyo tiene un presupuesto cien veces inferior. Simplemente, escuchan y comparan, así que hay que estar al máximo nivel en calidad. No vale decir: “Lo nuestro suena peor porque tenemos poco presupuesto”.
Siempre se suele mencionar el último, pero no por ello voy a dejar de formularte la pregunta: ¿Cuál es tu trabajo de producción del que te sientes más orgulloso?
Estaría feo destacar unos por encima de otros, pero, si tengo que decir alguno, me decanto por la regrabación de estudio del “Paradysso” (2023), de SÔBER. Al regrabarlo, añadiéndole una orquesta, la complejidad fue mucho más grande. Es muy difícil mezclar esos dos mundos sin perder la contundencia del disco original. Porque lo fácil hubiese sido hacer una versión acústica acompañada de orquesta. Pero era muy importante conseguir añadir a los temas la grandiosidad de una orquesta y que no quedase como un simple colchón de teclado.
¿Hay un tiempo mínimo para grabar un álbum?
Para mí, personalmente, sí. Muchas veces hemos tenido que decir que no a producciones en las que, al no haber el suficiente presupuesto, nos limitaba demasiado el tiempo disponible.
Es que para hacer las cosas bien se necesita tiempo. El sacar sonido lleva tiempo; no vale con poner un micro y tirar “pa’ lante” con todo. Con la típica frase de “esto ya lo arreglamos en la mezcla”. En el estudio se experimenta mucho y se prueban muchas cosas, y muchas no quedan bien y otras sí. Para eso se necesita tiempo, sí.
En los tiempos que corren en la música es muy difícil mantenerse ahí y luchar por sacar adelante proyectos con muy poco presupuesto para lograr los resultados que conseguís personas como Carlos Raya, Daniel Alcover, Pablo Iglesias, Carlos Jean, Iñaki «Uoho» Antón, Pepe Herrero, David Díaz “Kolibrí”… ¿Crees que el género del rock está muerto o está pasando una larga travesía oscura?
No creo que esté muerto para nada. Los conciertos siguen llenándose, a pesar de la subida desorbitada de los precios de las entradas. Otra cosa es que ahora no sea algo mainstream. No está en todas las radios y televisiones todo el día, pero sigue teniendo un público muy asiduo y fiel. Algo más complicado son los grupos emergentes. Esos sí que lo tienen mucho más difícil. Pero sigue habiendo mucha gente con ilusión por seguir tocando.
¿Cuál es tu productor “number one” tanto nacional como internacional?
Realmente, no soy muy mitómano y no tengo ni músicos ni productores a los que siga fervientemente. Podría decirte que, por estilo, siempre me han gustado las producciones de Andy Wallace. De aquí, creo que Dani Alcover tendría que estar mucho más valorado de lo que se le tiene.
El criterio a seguir en la elección de un estudio debe ser un asunto de estilos y existe demasiada competencia en el sector que estamos tratando. ¿En qué crees que se deberían fijar los músicos antes de elegir un lugar donde grabar?
Nosotros, en Cube, siempre hemos tenido una cosa clara: La gente no viene por la publicidad que hagamos, es más, nunca la hemos hecho. Siempre hemos pensado que nuestra carta de presentación son los trabajos que salen del estudio. Así que mi consejo sería escucha lo que sale del estudio y busca el que más se parezca a lo que quieres conseguir.
¿Qué consejos le darías a quien estuviera a punto de montar su propio estudio?
¡Que se olvide! ¡Que se busque un trabajo serio! (risas). Hablando en serio, hay algo muy importante para mí: el estudio es un sitio en el que vas a pasar muchas horas encerrado. Entonces, creo que lo más importante es que el espacio sea lo más cómodo posible. Lo mejor para mí sería poder tener luz natural. Estoy totalmente en contra de los leds de colores que quedan muy bien para la foto, pero no creo que sean lo más adecuado para estar trabajando más de ocho horas al día. Tiene que ser el sitio más cómodo y amplio posible para ti y los músicos.
Hoy en día, hay tantos retoques con software, con tantos artificios y luego, en directo, te llevas las grandes sorpresas. Creo que se perdió la naturalidad de antaño. ¿Mejor editar las tomas fallidas que se pueden salvar y utilizar recursos para arreglarlas o prefieres esa imperfección que tiene el ser humano?
Creo que un disco tiene que estar perfecto, es decir, tiene que ser lo que el artista quiere transmitir al público. Si el cantante desafina en directo, no puedo dejar el disco desafinado para que respete la realidad. Hay que grabar lo que quiere hacer, que generalmente es bien interpretado, y luego mejorar el directo para que sea lo más fiel al disco. Creo que todo el mundo quiere oír cosas bien hechas en disco y en directo.
¿Analógico o digital?
Cada mundo tiene su lado bueno y su lado malo. Yo en el estudio utilizó los dos. El analógico por su calidad de sonido y el digital por su facilidad de uso. Si los compaginas bien, los resultados son muy buenos.
En ocasiones no nos damos cuenta del trabajo que hay en el estudio y en esta época de los home studios se perdió mucho la profesionalidad con el incremento de “me lo hago yo mismo”. ¿Están cambiando mucho los tiempos en este sentido?
Creo que ya hemos pasado un poco esa época en la que se decía; “esto me lo hago yo en casa”. No basta solo con tener el equipo, también hay que saber manejarlo. Si los aviones fuesen baratos habría muchos accidentes de avión, porque no vale solo con poder comprar un avión, sino también saber pilotarlo.
Hay cosas que se pueden grabar en casa, pero las menos. Creo que el estudio profesional, sobre todo en el mundo del rock, que todo sigue siendo bastante acústico y no tan electrónico, es el mejor método. Últimamente, la gente ya se está dando cuenta de que lo que se puede grabar en casa es muy limitado. Se está abandonando en parte estos métodos.
¿El tema de la informática ha hecho también mucho daño?
El mundo digital ha cambiado muchísimo el estudio. Pero hay cosas que nunca podrán suplir del mundo analógico. Por ejemplo, un buen micro o un buen previo de micrófono siempre será analógico y caro. Como a todo, hay que sacarle su lado bueno. La informática también lo tiene en el estudio.
No suenan igual los álbumes de antaño que los que salen actualmente, y eso es algo que no sé si se recuperará con el paso del tiempo. ¿Qué diferencias encuentras en las grabaciones que se hacen hoy con las que se hacían cuando comenzaste?
Cuando yo comencé, todo se hacía en analógico. Se grababa en cinta multi-pista, y eso tiene un buen sonido, pero muchísimas dificultades a la hora de trabajar. Todo tenía que estar tocado perfectamente y la tecnología no te permitía corregir cosas que ahora es muy fácil hacer.
Eso implicaba mucho más tiempo de estudio, hasta que conseguían la toma perfecta. A nivel económico, los presupuestos eran muy superiores a lo que hay ahora mismo. También las grabaciones, por mucho que quisieses, no eran tan perfectas como las de ahora. Ahora todo está en su sitio y en su nivel.
Es algo que yo, personalmente, sí valoro. Lo que he dicho antes, todo tiene su lado bueno. Hay discos actuales en el mercado, que hace veinte años hubiese sido imposible de grabar.
¿Te negarías a producir un género de música en particular o todo es bueno para rellenar el currículum vitae que te precede?
No es que me negase, pero hay cosas de las que no entiendo. Simplemente por ser música que no escucho y de la que no entiendo. Si me pidieran hacer un disco de sevillanas, pues realmente no sabría ni por dónde empezar. Creo que cada uno tiene que hacer lo que sabe hacer. La especialización es algo muy importante; valoro más saber mucho de una cosa, que poco de muchas.
En una banda, normalmente está la voz, el bajo, la batería, el teclado y la batería. ¿Qué sonido ha ido evolucionando más?
Sin duda alguna la batería. Ya de por sí la batería es la base del sonido. Es la que marca el espacio para el resto de instrumentos. Se podría catalogar los estilos musicales solo por el tipo de sonido de la batería. No tiene nada que ver la batería de una banda de Jazz a la de una de metal. Solo con oír el bombo ya podrías decir que estilo es.
¿Te has arrepentido de haber hecho algún trabajo o eres de los que dices “de todo se aprende”?
Que yo recuerde no, y si lo hubo no lo recuerdo (risas). Todos los trabajos tienen sus cosas. Hay algunos muy complicados, que cuando los acabas son una liberación. Pero nada de lo que me haya arrepentido.
Muchos artistas conocidos han contado con tus servicios, pero también hay otros tantos desconocidos que lo han hecho. ¿Está al alcance de todo el mundo trabajar contigo?
Evidentemente, sí. Yo solo pido el poder tener tiempo para trabajar bien la producción. Sé que eso implica tener un presupuesto un poco más holgado. Pero nos ha pasado muchas veces de gente que ha llamado para pedir precio y se ha sorprendido pensando que éramos mucho más caros.
También tengo que decir que todo el mundo en Cube paga lo mismo, no hay diferencias entre grupos más o menos importantes. Incluso los propios SÔBER pagan como cualquier otro.
¿Qué requisitos crees que debe cumplir un buen productor?
Creo que algo muy importante es la paciencia. Trabajas con gente que viene a hacer algo muy importante en sus vidas, como es grabar su música. Eso implica que vienen a tope y tú tienes que estar a la altura.
Evidentemente, te tiene que gustar mucho lo que haces, porque es un trabajo bastante duro. Pero creo que cualquiera que se dedica a esto, ama este trabajo. Algo muy importante es escuchar mucha música, cuantas más cosas escuches, te guste o no te guste, más irás amoldando el oído.
Muchísimas gracias por la entrevista que nos has concedido al portal de Metalcry.com, y desearos muchos éxitos con el gran trabajo que estáis desarrollando en Cube Estudios. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Nada, muchísimas gracias a vosotros por acordaros de mí y seguir apoyando esta música. Que, por mucho que nos digan, yo creo que seguirá durante muchos años.
