Entrevista a Camil Castellà (DON VITO): “La música en vivo está tocada seriamente”
DON VITO es el proyecto personal de Camil Castellà, y «Arizona» el título escogido para dar a conocer su nuevo material discográfico. Joss Metalcry lo somete a su interrogatorio en esta entrevista.
Hace poco tiempo que he descubierto, por pura casualidad, este proyecto, pero ya vais por el segundo trabajo discográfico. Para quien no lo sepa, en 2014 publicásteis vuestro debut «Puro Capricho», para seguir en el 2020 con «Arizona». ¿Cuándo nació esta bonita aventura?
Esta aventura nace después de dos viajes, primero solo y luego con mi familia en caravana, por los estados de California, Nevada y Arizona. Cuando viajo, siempre me suelo llevar una pequeña guitarra. Nunca se sabe cuándo puede aparecer un acorde, un riff o alguna idea… Y la suma de esos viajes, ideas, acordes y riffs fueron el inicio de lo que después sería “Arizona”.
¿Qué tal la recepción de este nuevo disco?
Ha sido muy buena. Creo que ha gustado a todo el mundo que lo ha podido escuchar, o al menos es el feedback que he recibido… Al tratarse de un proyecto personal, hecho con un presupuesto limitado, sí que pude entrar en el estudio, pero no ha habido medios, euros básicamente, para hacer una buena campaña de promoción ni hacer una tirada física del disco.
Sí que lo he podido colgar en las principales plataformas digitales como Spotify o Bandcamp (donde se encuentra para su descarga) además de mandar un dosier a algunos medios. Estoy contento con la respuesta que ha habido teniendo en cuenta que la promoción se ha basado en redes y en el entorno musical más próximo.
Contáis con colaboraciones de postín en ambos trabajos; algunos son hasta conocidos mundialmente. ¿Cómo nacieron estas ayudas?
La mayoría de las colaboraciones han partido de la amistad que tengo con muchos de ellos, y el resto han pasado a serlo desde el momento que se implicaron en el proyecto.
Es un reto muy grande ya que estás tratando con grandes músicos, de los que era seguidor antes que amigo, y eso te infunde un gran respeto y te obliga a subir el nivel en todos los sentidos. A tocar más, a ensayar más, a buscar un mejor sonido, en definitiva, a dedicarle más horas de las que lo harías habitualmente. Poder contar con Carlos Tarque de M-Clan, con músicos de Bunbury, Jarabe de Palo y Flamingo Tours, como Jorge Rebenaque, Jordi Mena y Riki Froutchman, así como con grandes amigos, músicos también, que sin tener el reconocimiento de los anteriores han aportado mucho al sonido final de “Arizona”.
Todo ello convierte a “Arizona” en algo muy serio y con un significado muy especial e importante para mí… Deja de tener el sello de ‘maqueta’ para ponerse el sello de álbum.
https://youtu.be/N1oMCfb4G9Y
¿De dónde surgió el nombre de DON VITO?
La primera formación de Don Vito era en formato trio y estaba formada por dos argentinos, Mariano Lester al bajo y Juan a la batería, y un catalán loco por las guitarras (yo). Buscábamos un nombre entre italiano y argentino, y Mariano dejó caer Don Vito, sabiendo que yo soy mega fan de la trilogía de “El padrino”, de Coppola, y tal cual se propuso cuajó y se quedó hasta el día de hoy. Es un homenaje al Capo Corleone y al amor que siento por los valores como la familia y la amistad.
La formación ha sufrido algunas variaciones; como el cambio de Juan por Xavi Valiente a la batería en la grabación de “Puro Capricho”, el cd anterior. En “Arizona” me acompañan Quim Zango de Mala Vida y La Buena Estrella, a la guitarra, Víctor García al bajo, y otro monstruo de las baquetas como es Norman Cilento, ex-Sol Lagarto y actualmente en Giant Rev. Con ellos tengo previsto hacer los directos cuando podamos.
Aún no he tenido el placer de ver a la banda en directo, aunque tengo entendido que demostráis naturalidad. ¿Cómo le explicarías a alguien que aún no os haya visto lo que puede encontrar en un concierto de vosotros?
En pocas palabras, es puro Rock y todo lo que ello conlleva… Válvulas, riff, solos, madera, cerveza, algo de whiskey, mucha diversión, pasión y sobre todo cantidades industriales de “buenrollismo”. El rock hay que vivirlo, hay que sentirlo, y cuando llegas a ese estado estás preparado para poder enseñarle a la gente lo que haces… Cuando alguien viene a ver a Don Vito intentamos que no se quede indiferente, que forme parte del bolo y se lo pase en grande como nosotros. ¡Puro Rock!
¿Por qué este segundo trabajo se ha bautizado «Arizona»?
Como decía antes, pasar por ese estado en uno de los viajes me impactó. Si a eso le sumas mi amor por el country y los momentos que pasé, era difícil titularlo de otra manera.
Se iban a presentar los nuevos temas en la sala Rocksound de Barcelona, esta primavera pasada, pero la pandemia sanitaria por el covid-19 lo echó todo por el suelo. ¿Cuándo piensas que se podrá retomar la actividad?
Cuando las medidas nos permitan hacer una presentación en condiciones. Tenemos muchas ganas, pero preferimos esperar y poder reunir a un gran grupo de amigos que hacerlo para un aforo muy reducido, sentado y separado. Desafortunadamente, no podrá ser en Rocksound, ya que estos días han anunciado su cierre y eso es algo que nos duele. Tenemos un gran problema con las salas de conciertos. Ya lo teníamos antes de la situación actual, y con ella todo se ha agravado profundamente. Esperemos que haya un giro a todo esto ya que, si no es así, la música en vivo está tocada seriamente. Sobre la presentación, hay muchas ganas, pero de momentos tenemos que ser pacientes…
¿Por qué decidisteis hacer dos singles para presentar el disco?
Un día, hablando con Gerard Quintana de Sopa de Cabra, me comentaba que ya nadie escucha un disco entero dos veces, que la gente picotea y que hay tanta saturación de música que es mejor dar ya el picoteo servido. Y me pareció una idea muy buena, ya que puedes ir mostrando tu música sin estar atado a fechas concretas o fórmulas establecidas. Creo que al apostarlo todo a canciones en modo single, puede ser una ayuda cuando nadie te conoce…
https://www.youtube.com/watch?v=csXwI1aYM5s
La portada es muy elegante, a la vez que sencilla, y tiene un ligero toque añejo. ¿Qué querías transmitir con ella?
La portada es mi viaje soñado, con mi Harley y mi padre protegiéndome desde la distancia en forma de Cuervo. Un sueño que se hizo realidad cuando, con mi mujer y mis hijos, llegamos al Gran Cañón en caravana y pasamos algunas noches por allí. Podríamos decir que ha sido el viaje de mi vida… El diseño es de Marc Bello (https://levitastudio.com), un enorme diseñador e ilustrador, y gran amigo, que se ha encargado de la imagen de Don Vito en muchas ocasiones. Suyo es el arte también de “Puro Capricho”, nuestro anterior trabajo. Captó a la primera ese sueño del que hablaba anteriormente y poco más hubo que hacer.
Nadie me ha hecho llegar una copia física del álbum, con lo cual voy un poco perdido en la siguiente pregunta. ¿Quién ha estado tras los controles en el estudio de grabación?
Cierto, no hay discos físicos porque, como comentaba, me dejé todo el presupuesto en el estudio, y viendo cómo evoluciona el mundo y que escuchamos música a través de redes y plataformas digitales, pensé que mejor no hacerlo de momento. Sí que había previsto hacer unas copias, pocas, para el día de la presentación… y algo así haremos. ¿Y quién ha estado haciendo que “Arizona” suene como suena? El Dios de los controles es Carles Puntí de Wasabi Estudis en Cardedeu. Ha sido impresionante grabar con él y su ayuda ha sido vital. Me lo ha puesto todo muy fácil y solo puedo que estarle agradecido por ello.
Normalmente, un grupo que empieza suele sacar los primeros discos más seguidos, aunque en este caso vuestro os lo habéis tomado con calma. ¿Por qué entre ellos hay seis años de diferencia?
Al no pertenecer a ningún sello o discográfica, nunca he tenido agenda ni presión. No me dedico profesionalmente a ello y hay que conciliar familia, música y trabajo. Voy componiendo en tiempos libres, hasta que tengo material suficiente. Entonces empiezo a darle vueltas, a buscar sonidos, a jugar y probar, y cuando encuentro y el presupuesto me lo permite, entro en el estudio.
¿En qué piensas que ha evolucionado el sonido con respecto al anterior trabajo?
No creo que el sonido evolucione, al final el que evoluciona es uno mismo… Te vas sacando de encima todos los prejuicios y comentarios que te hace la gente durante años y llega el día que haces lo que te gusta, poniéndole un 200% de pasión. Si a esto le sumas que con los años empiezas a saber más qué pastilla, qué guitarra, qué ampli, qué válvula, qué altavoz, etc… La música es lo más parecido a cocinar, y disfrutas de ello cuando puedes tener y combinar los ingredientes que mejor le van al plato.
Tanto en “Puro Capricho” como en “Arizona” hay mucho de mi vida, de mis vivencias y de lo que me ha acompañado a lo largo de los años, tanto positivamente como no tanto… Si en algo hay una diferencia es que “Arizona” tiene, por lógica, muchas más horas de música y escenarios que “Puro Capricho”, y eso seguro que se nota.
¿Cómo defines vuestro estilo?
El primer disco es más visceral y rock de garaje, y este segundo tiene más rock sureño. Algo que sin duda nace de mi pasión por los Black Crowes y por los dos primeros discos de M-Clan. Pero en definitiva es rock sin filtros, directo y sobre todo sincero. Lo que recibes es lo que hay…
https://www.youtube.com/watch?v=qEmYWBpSFok
Siempre que hago una entrevista me gusta sacar el tema de las bandas tributo, a las cuales yo apoyo desde este espacio también aportando mi pequeño granito de arena. ¿Qué opinión te merecen?
Últimamente hay un debate muy recurrente sobre este tema. Tengo un montón de amigos que tocan en grandes bandas tributo, y si hay pasión, honestidad y amor por lo que se hace, me parece lo mejor. Sobre todo si rinden tributo a bandas que ya no existen, y eso te permite poder escuchar en directo un repertorio entero de un grupo o músico.
Es habitual poder escuchar temas sueltos o hits, que siempre suelen ser los mismos, en bandas de versiones, pero poder ver y oír en directo un repertorio completo de una banda que de otra manera no podría ser, es otra cosa. Mato por ver un tributo a Jimmy Hendrix o Steve Ray Vaughan.
Tanto la música como la letra me han impactado desde el primer momento. ¿Cómo se compone en la banda?
Todo me lo hago yo en casa… Yo construyo los temas enteros con todos sus instrumentos, y cuando tengo las ideas muy definidas y claras es cuando grandes amigos y músicos aportan su magia haciendo crecer las canciones de manera exponencial. El método de composición es fácil, primero me paso medio año grabando ideas… Suelo grabar algo cada día: un riff nuevo, rueda de acordes, un solo… y cuando pasan seis meses tienes una gran cantidad de material.
Una vez que estas ideas se convierten en canciones suelo centrarme entre las siete y las diez mejores, y de ahí paso a las letras e ideas que también he ido escribiendo y anotando previamente. Combinar ambas cosas y hacer que suenen es el trabajo final… Todo esto a grandes rasgos, porque no es una ciencia exacta y a veces pasa que esa melodía aparece de repente o esa frase te pide un acorde en el momento más inesperado y zas… tienes algo. Pero en general hay mucho curro también en la composición.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas en esta entrevista. Te doy sinceramente las gracias por dedicarme tu valioso tiempo. ¿Quieres añadir algo más que no se haya dicho?
Lo primero es daros las gracias por haberme dado la oportunidad de dar a conocer a Don Vito y a “Arizona”. Agradeceros vuestro interés y la entrevista, y esperar que os haya gustado mi música. Cuidaros todos un montón y esperar que los conciertos vuelvan pronto y si son en condiciones mucho mejor. Necesitamos poder encontrarnos todos delante de un escenario y compartir música juntos. ¡Fuck Corona from Arizona!
