Entrevista a Erik Segel: “’Has its dark’ es una pequeña bajada a las cavernas”
Erik Segel, cantante de MEINSTEIN (Tributo a RAMMSTEIN), presenta su segundo disco en solitario; «Has its dark». Nuestro colaborador, Joss Metalcry, tuvo la oportunidad de charlar con él hace ya un tiempo, sobre su primer disco «One-night marriage», así que a ahora vuelve a contactar con él para ponernos al día sobre su actualidad.
Ahora, nos vienes a presentar este segundo álbum, «Has Its Dark», y me parece mucho mejor que aquel debut, «One-night marriage». ¿Qué diferencias más significativas ves entre ambos?
Creo que es un disco mucho más introspectivo. En “One-night marriage” narraba aferes, romances y todo lo que le hace vibrar a uno; en “Has its dark” hablo de la quietud, del pararse a respirar, meditar y conocerse, incluso aquello de lo que huimos: es una pequeña bajada a las cavernas. También aproveché el confinamiento de 2020 para planificar y producir este disco con todo lo que aprendí mientras hice el primero. Supongo que es normal que aquí todo se vea más sólido, homogéneo y con más calidad.
¿Cómo está siendo recibido «Has Its Dark» entre el público y la prensa especializada?
Supongo que bien, porque no esperaba nada; y, cuando no esperas nada, si cada semana dos o tres personas te dicen que les ha gustado mucho, pues ya es una satisfacción. Lo cierto es que no promocioné el álbum de ninguna forma una vez publicado. Sí que lo hice con los singles, pero, cuando salió el disco entero, no tenía demasiadas ganas ni energía para seguir dándole voz. Y, siendo un músico pequeño, la prensa especializada tampoco se ha interesado por este lanzamiento, aparte de vosotros, claro.
Si no recuerdo mal, el sonido de «One-night marriage» era MIDI y en este son músicos reales los que tocan. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Delicada. Para una persona tan obsesionada con el detalle y la perfección, el MIDI es algo peligrosamente adictivo, porque puedes modificar cada uno de los matices hasta dejarlo impecable. Un músico aporta su alma propia y sus imperfecciones, y encontrar el balance entre las dos es difícil, sobre todo cuando hay tantos instrumentos a la vez y la cosa no debe descontrolarse. Fue más fácil grabar con unos que con otros, pero, en líneas generales, puedo decir que son muy buenos músicos y que tuve la suerte de que todos ya eran amigos o conocidos, así que el ambiente fue agradable.
¿Qué ha inspirado el título de este segundo álbum?
Es parte de un verso de la quinta canción: “I know even summer has its dark” (sé que incluso el verano tiene su oscuridad). Empecé a ver la oscuridad como un monstruo con tentáculos que manipulaba todo lo que hay en mi vida. Un monstruo que está en todas partes, incluso en las cosas aparentemente brillantes y cálidas como el verano. Me di cuenta de que vivimos intentando esquivar los tentáculos de la oscuridad, así que decidí aprender a verla, entenderla y domarla.
No es un grupo que tenga nada que ver con el estilo de música que tocas pero, al ser tú de Barcelona, como Love of Lesbian, me gustaría saber tu opinión. ¿Qué te pareció aquel “concierto-experimento” que tuvo lugar en el Palau Sant Jordi con más de 5000 seguidores?
Honestamente, no tengo ni idea, porque no me interesa demasiado. Me suena que tenían que dar negativo en antígenos antes de entrar y que les hicieron un seguimiento después. Si es así, no acabo de entender la aplicación del experimento. Se supone que los experimentos se hacen para replicar las variables más cruciales, pero no creo que una promotora o artista pueda costear las pruebas y el seguimiento para cada evento que organicen. Me alegro por Love of Lesbian y todos los fans que tuvieron ocasión de pasarlo bien, pero ese experimento ayudará a la élite y a los músicos de renombre, y no a los demás, aunque sean mayoría.
¿Qué nos cuentas de la portada?
Sabía que quería un dibujo en lugar de una fotografía. Le comenté la idea a Raúl Márquez, el dibujante que la hizo: “Quiero una persona en un mar o lago, rodeada de tierra firme y con una postura que hable por sí sola. El agua representa el sentimiento, las emociones, el fluir; la tierra representa el anclaje, lo terrenal, lo físico”. Al cabo de tres horas, me envía la portada diciéndome “mira, he hecho este boceto; si te gusta el rollo, te hago algo similar”. Después de asimilar la maravilla que tenía delante, le dije que no, que quería justo ese dibujo: el origen, la espontaneidad, la duda, la figura sentada en lo físico pero adentrada en el sentimiento: eso mismo que nos guía a todos tantas veces.
Antes de que se publicara el disco, ya habías ido soltando algunas píldoras. ¿Fueron canciones elegidas por algo en especial?
La primera, “The Slavery Day”, la escogí junto con Marc Ferrando, el hombre que grabó, mezcló y masterizó el disco, ya que también es quien grabó los videoclips. La elegimos por ser breve, directa y porque sugería muchas escenas visuales, aunque terminase siendo un plano secuencia sencillo pero que, por alguna razón, ha gustado mucho entre los oyentes. La segunda, “Whispers in the Night”, es una canción de hace diez años que tocaba con mi grupo de entonces, junto con mi compañero y amigo Dave Lvna. Sabía que quería lanzar un vídeo en el que saliéramos los dos a modo de homenaje; además, el estilo contrastaba mucho con el del primer single.
¿Qué buscas transmitir con estas letras?
Creo que nada. No me veo con sabiduría suficiente para enviar un mensaje, esperar que llegue y que enseñe algo a los oyentes. Me limito a expresar lo que hay dentro en cada momento, salga como salga, y que esté en armonía con la música. Cuando hice este disco, yo estaba como todo el mundo: descolocado por el confinamiento y obligado a deconstruirme. Me dediqué a buscar en mí, y lo que vi fue la adicción a la soledad, el miedo al compromiso, el masoquismo de la ruptura, la frustración frente a la pandemia, el rechazo al bullying y el recuerdo del amor adolescente. Y creo que en el momento en que una persona se interesa en buscar la letra, sin saberlo, ya ha conectado con lo que digo, sin importar las palabras que se encuentre después.
Hubo muy pocos conciertos presentando tu debut, pero también es cierto que te pilló la pandemia. ¿Qué planes tienes ahora?
Sí, me pilló la pandemia, pero creo que incluso lo agradezco. En un concierto, el asistente más emocionado ha de ser el propio músico, y yo no me sentía así. Todavía tenía un viaje por hacer, una vibración por encontrar y un ritual que fijar: saber qué formato deseaba, qué canciones quería tocar, qué recursos y qué show mostrar, etc. Ahora mismo, no tengo demasiados planes a la vista: me estoy centrando en mi trabajo como profesor y he dejado el proyecto un poco de lado, ya que apenas me exige tiempo. Si nada cambia, daré un concierto en el Auditorio de Santa Coloma, el día 16 de octubre, para presentar este segundo disco.
¿Han sobrado canciones para un tercer disco?
Y hasta para un quinto. Sigo teniendo esa necesidad de crear, aunque no se graben al momento. Sin embargo, creo que no voy a seguir con el formato de LP, ya que es una inversión muy alta de tiempo y dinero. Creo que lo mejor será ir grabando singles sueltos y publicarlos de uno en uno cuando me apetezca. Los familiares y amigos a los que les he enseñado estas nuevas canciones parecen haberlas disfrutado mucho, así que creo que serán bien recibidas.
Muchas gracias por compartir un rato de tu tiempo con nosotros; desde aquí te deseamos todo lo mejor en la andadura de esta criatura. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Muchas gracias, José Luis. No tengo más que añadir. Solo quería agradeceros que sigáis dando cobertura a artistas noveles que invierten tanto en sacar su proyecto adelante. Eso dice mucho de vosotros, como personas y como revista. Muchas gracias.
