Entrevista a Eve Nezer (FLAMES AT SUNRISE): «Ofrecer mis sentimientos cantando es lo más bonito»
FLAMES AT SUNRISE es una interesante banda que se formó en 2011, proyectando su visión individual y personal de lo que significa la música para ellos. Siempre al lado de su estilo ecléctico, intentaron romper lo preestablecido en el mundo del metal, a través de la experimentación sonora, hasta que a finales del año 2022 decidieron disolverse. Joss Metalcry habla con su vocalista Eve Nezer, que también imparte clases en la Metal Academy School of Music. Os dejamos con esta interesante entrevista.
Eres un poco conocida en la industria, gracias a tu banda FLAMES AT SUNRISE, que ya tiene una trayectoria. ¿Cómo empezaste a interesarte por la música?
Empecé en la música con quince años. Desde pequeña me obsesioné con el metal y solo soñaba con tener una banda y triunfar. El hecho de poder ofrecer mis sentimientos cantando es lo más bonito que he encontrado en mi vida, y que además se sientan en contacto conmigo. La energía que me ofrece la música es una necesidad vital, y poder vivir de esto sería increíble.
¿Cuál estilo de metal es tu favorito?
No podría escoger solo un estilo. Pero, por lo general, me llena muchísimo el progresivo, ambiental y los estilos mezclados entre muchos. Creo que mi cerebro necesita jugar en diferentes zonas y sentir las dinámicas de cambio. Me gusta mucho Tesseract o Alcest, por ejemplo.
Para todos aquellos que te estén leyendo y piensen en comenzar sus andaduras, ¿les darías algún consejo?
¡Que disfruten! Lleguen o no lleguen a donde les gustaría estar, que no lo dejen por miedo o por falta de autoestima. La creación artística, incluida la música, es mayormente la cura del alma. Me sentiría podrida si en algún momento la dejara a un lado. Tenéis que luchar, vinculados con vuestros trabajos, sean personales o no, e ir a por todas. Sé que es un mundo difícil, lo sé de primera mano, pero no permitáis abandonar sin haberlo intentado. ¡¡Siempre adelante!!
¿Qué enseñas en la Metal Academy School of Music?
Enseño tres asignaturas diferentes. Canto limpio, distorsión y gutural, para las clases de canto. Y sensibilización musical e introducción musical, para niños. En las clases de canto, cada persona es un mundo distinto y siempre intento que todo el trabajo y enseñanza sea adecuada para cada uno. Y en cuanto a las clases grupales, con niños, se ejercen materias teóricas, físicas y psicológicas que ofrecen una vinculación mayor con el espacio, el entorno y la música.
Todos tenemos cuerdas vocales, un diafragma, unos pulmones… ¿Qué tipo de instrumentos técnicos son indispensables para lograr cantar gutural?
Depende del estilo de gutural. En este caso, yo enseño mayormente el gutural de Metalcore, ya que está muy asociado a la distorsión. Lo primordial es tener un buen uso del diafragma, la epiglotis y la colocación corporal. El diafragma es un músculo pasivo que con la inhalación, se contrae y se allana y la cavidad torácica se amplía. Si hacemos un buen uso de presión al diafragma, la proyección es mucho mayor a la hora de lanzar la voz.
En la distorsión es muy importante que haya buena proyección vocal, ya que con la epiglotis (órgano colocado en la entrada del esófago) se podría distorsionar la voz si lo cerramos. Y por último, se tiene que tener en cuenta de no ofrecer una constricción muscular ya que aquí es dónde puede picar, raspar o irritar. Depende también del estilo y ‘grito’ que se busque en cuestión, porque se pueden añadir elementos como la laringe, colocación de cuerdas y presiones en otras zonas que no sea la glotis, como por ejemplo el paladar blando para sonidos más limpios y no tan sucios.
¿Cuáles son los métodos que aplicas?
Mis metodologías dependen de la finalidad o las formas de trabajar del alumno. Tengo alumnos muy técnicos y las clases están centradas en un ámbito más profesional con teoría y trabajo especializado en los objetivos en cuestión. Por otro lado, también hay clases donde se trabaja la terapia musical; miedos, timidez, conocimiento de uno mismo y de su propio instrumento, actuación y enlace con su voz, etcétera… E incluso una división de ambas formas; incluyendo técnica, teoría de anatomía vocal y fisionomía como filtro vocal. Lo importante es conectar con el alumno y que se sienta acompañado en todo el proceso. Siempre con motivación, estímulos positivos y trabajo certero en sus necesidades.
No solamente te centras en impartir clases en Metal Academy School of Music, porque también te adentraste en la carrera de ‘Performing arts, acting’. ¿En qué te ayudó estudiar esto último?
La actuación es una parte muy importante para mí. Siempre me ha gustado jugar a ser personas que no soy. Adoro integrarme en papeles. Por otro lado, al momento de cantar me es imposible no sentir o creerme parte de la canción o el personaje que estoy generando. El cine y la música es lo que me mueve.
Mientras estudiaba la carrera, empecé a descubrir que también me encantaba hacer voces. Saber qué musculación emplean, identificarlas e imitarlas con mi instrumento. Al momento que comencé a ejercer clases, esa pasión me ayudó a explicar metodologías anatómicas más certeras y a adentrarme en las formas de canto de cada uno. Asimismo, el acting me ha enseñado muchas posiciones corporales que generan al artista a vincular con la voz. En general, la actuación es un sentimiento igual de parecido que el canto. Te sientes libre y puedes permitirte dar y recibir energía.
¿Cantante se nace o se hace?
Me encanta esta pregunta y tengo una teoría. Ambas son correctas. Según la anatomía del cuerpo, una persona tiene más flexibilidad y movimiento que otras. Más o menos presión en la faringe, una voz nasal o palatial… Incluso la oída. Pero aun que tenga de principio una buena anatomía para el canto, siempre va a estar bien trabajarlo. Y la diferencia es que ese trabajo tendrá una menor distancia que una persona que no tenga tanta elasticidad. Y a no ser que alguien tenga algún problema físico que no pueda permitirse proceder a un ejercicio en cuestión, todos y todas pueden cantar. El esfuerzo es la respuesta.
No todos los profesores tienen la paciencia para impartir conocimientos a otras personas y algunas personas dejan mucho que desear en su forma de impartir clases, en la materia que sea, con sus formas. ¿Qué fue lo que te motivó a impartir clases?
Fue el agradecimiento. Me parece precioso ver cómo alguien se esfuerza, lo consigue y se ilusiona; y yo estoy en ese proceso. No solo por ellos sino por mí misma. Crecer con ellos y rodar en esas energías de motivación y emoción. Nunca pensé que fuera a ser profesora, pero si realmente te gusta ayudar y lo haces con amor, el resultado es muy bello.
¿Qué es la sensibilización musical?
Es una asignatura que trabaja el desarrollo de las capacidades musicales con estimulación e iniciación musical. Tiene como base la musicoterapia para ofrecer la capacidad de mover las emociones en todos los niveles. Esta estimulación musical ayuda a las neuronas a establecer conexiones entre sí cuando son muy pequeños. Ofreciendo ejercicios y juegos de expresión, ritmos e interacciones sociales y sentidos de identidad (satisfacción, respeto y seguridad). Por otro lado, ofrecer ejercicios con modelos sonoros y rítmicos ayudan a organizar, estructurar y conocer la psicomotricidad y la expresión corporal.
Todos los interesados en los cursos y los que quieran ya iniciarse en este mundillo, ¿deben tener algún conocimiento previo para participar en ellos?
Ninguno. Solo las ganas de aprender. Sea cual sea la edad o el momento de sus vidas.
¿La población hace un uso adecuado de su voz a la hora de comunicarse?
Si hablamos de forma técnica, depende. Primero se tiene que tener en cuenta el tipo de instrumento que tiene. Conozco personas que se hacen daño cuando alzan la voz y es porque lanzan mucho aire, ya que por lo general son tranquilos. Y si mantienen una misma colocación al gritar con ese aire, puede producir irritación. Por otro lado, también conozco personas que al hablar con alguien suben la laringe para tener un timbre más agudo y se le desgasta la voz. Hay que tener en cuenta que eso es como ir al gimnasio y estar levantando pesas. Pocas personas trabajan su voz de forma neutral. Y si quisieran moldearlas, tendrían que hacer ejercicios musculares y trabajar su elasticidad para conseguir un resultado más ecológico y orgánico.
En las clases de música encontramos tres bloques de contenidos: escucha, interpretación instrumental y música, movimiento y danza. ¿Crees que debería ampliarse un bloque para la voz?
Sí. La voz es un instrumento y existen varias facciones. Conocimiento anatómico de tu instrumento. Teoría, en cuanto al uso de las cuerdas vocales, formas de canto y sus respectivas colocaciones, respiración y su correcto uso, corporalidad y terapia de la voz.
¿Qué es lo que tú aportas de forma distintiva en los procesos de coaching?
Inducción al instrumento y las formas de trabajo. Como he dicho anteriormente, me gusta conectar con el alumno y ser precisa con los ejercicios y la enseñanza. Cada uno es un mundo distinto y me gusta que se sientan acompañados. Encontrar en qué posición están y ayudarles a seguir el camino. Tanto en la técnica como en la terapia musical.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?», que trata sobre varias perspectivas el mundo de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
Por lo general, la mujer suele estar más sexualizada que el hombre. Yo he recibido más comentarios sexistas que de mi voz en mis videoclips. Incluso me he encontrado en conciertos a hombres que me hacían fotos por debajo de mis faldas. Y a pesar de mis quejas, las respuestas eran: “Te debes aguantar, porque eres un personaje e icono público”.
Por otro lado, siento que hay más enfrentamientos entre mujeres que entre hombres. Tengo suerte de que conozco a mujeres y compañeras que son magníficas y nos apoyamos entre nosotras, pero, desde lejos, veo muchísima rivalidad y me entristece. Y seguro que es porque a día de hoy, muchas hemos tenido que decir que sí a cosas que no queríamos porque seguimos estando en un terreno que no dominamos del todo. “Vístete así, ponte sexy, sé simpática con “x”… ¿Y si no quiero? Veo tanto potencial y siento mucho enfado al ver que no podemos ser libres del todo.
¿Dónde crees que reside el secreto del éxito de un buen cantante?
Ser constante, esforzarse y creer en uno mismo. Es muy importante quererse y trabajar al máximo sus puntos fuertes.
Yo público mis entrevistas los viernes normalmente en Metalcry y el próximo 8 de marzo es el día internacional de la mujer, que viene celebrándose desde el año 1975, cuándo fue reconocido por las Naciones Unidas, y aún casi cincuenta años después nos queda mucho camino. ¿Cuál crees que es el mayor reto de ser mujer en estos tiempos?
El mayor reto es ir por la calle y no sentir miedo. Hacer un concierto y no verte como un trozo de carne. Sentirse valorada ante un grupo de hombres y dar una opinión. Vestir como quieras sin recibir opiniones ajenas patriarcales, que aumente la presencia social como forma general y estructurar las relaciones desiguales de poder entre hombres y mujeres.
Muchas gracias por compartir este tiempo con nosotros y por haber compartido todos tus conocimientos. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Podría decir que estoy muy feliz de ser parte de esta entrevista de Metalcry. Muchas gracias por dedicarme unas preguntas. También quiero agradecer a las personas que confían en mí, incluidos mis alumnos, que me han ofrecido unas clases hermosas. Nunca os rindáis, porque el mundo necesita personas como vosotros y vosotras. Que no muera el arte.
