Entrevista a EXUVIA: “Tocamos a cara descubierta, del tirón y sin concesiones”
EXUVIA está formado por Patxi Morillas (guitarra), Amaia Lizarraga (voz) y Charly Beroiz (batería). Es una banda con un solo EP de cuatro temas, llamado “Un Día Ahí Dentro” y publicado a finales de 2023, que se está presentando actualmente en la gira “Beligerante’25”, por todo el país. Joss Metalcry habla con ellos en esta entrevista.
Como bien dice el sabio refrán popular, “es de bien nacidos ser agradecidos”. Gracias a Pedro Olmedo, de THE BEERMAN CLUB, os conocí por una sugerencia suya. Pero, para adentrarme en la materia con pies de plomo, ¿nos podéis contar cómo nació esta aventura del power-trio?
AMAIA LIZARRAGA: Esta historia nace en la cabeza de Patxi Morillas (guitarra), como muchas de las cosas que hacemos. Él ya tenía una serie de canciones grabadas y un proyecto muy claro en mente desde hacía tiempo. Cuando contactó con Charly Beroiz (batería) y conmigo, la química fue inmediata.
Lo que nos propuso era algo con mucha personalidad, sin artificios ni concesiones, y nos enganchó enseguida. No pudimos decir que no, porque sentimos que ahí había algo auténtico, algo que iba con nosotros. Así nació EXUVIA: de una idea, de un impulso y de unas ganas locas de hacer ruido.
¿A qué se debe el nombre de EXUVIA?
PATXI MORILLAS: Amaia, siempre había dicho que, si algún día montábamos una banda, se tenía que llamar así. Nos gustó desde el principio por su fuerza simbólica. La EXUVIA es la piel que dejan atrás ciertos animales al mudar, y nos pareció una metáfora perfecta de nuestro estado de transformación constante.
Como grupo y como personas, estamos en cambio continuo, y esa palabra encierra ese concepto de desprenderse de lo viejo para avanzar. Es casi una declaración de intenciones, nos sentimos muy identificados con la palabra.
Tenéis publicado un solo EP de cuatro temas, grabado en Mecca Recording Studio, situado en la población de Oiartzun (Gipuzkoa), que salió al mercado a finales de 2023, y que, si no ando equivocado, actualmente la banda está presentándolo en su gira Beligerante’25 por todo el país. ¿Qué tal la aceptación hasta el momento del EP y la gira ‘Beligerante’25?
CARLOS BEROIZ: Nos ha sorprendido, sinceramente la respuesta del público. Sabíamos que teníamos algo potente entre manos, pero la respuesta ha sido más intensa de lo que esperábamos. Allá donde vamos, la gente se conecta con nuestra propuesta. Nos escriben después de los conciertos, nos siguen en redes y comparten sus impresiones… Eso nos reafirma. La gira nos está llevando por lugares increíbles y hemos conocido a un montón de bandas y público con una energía brutal.
¿Podríamos saber que significa el título «Un Día Ahí Dentro”?
PATXI MORILLAS: Es una invitación a meterse en la mente de alguien, pero no de forma literal, sino como un ejercicio de empatía y de introspección. Imagina pasar un día dentro de otra cabeza, ver lo que piensa, cómo lo siente, qué miedos o deseos tiene. No todo es evidente desde fuera, y esa idea de navegar por los pensamientos ajenos nos parecía muy potente. Lo personal y lo abstracto se mezclan, y es ahí donde nos gusta movernos líricamente.
Es algo raro ver a un grupo sin bajista, pero eso lo hicieron en su día los mismos THE DOORS. ¿De dónde surge la idea de prescindir de ese instrumento?
AMAIA LIZARRAGA: Pienso que Patxi tenía muy claro desde el inicio que quería un formato directo, sin ornamentos. Eso pasaba por eliminar el bajo. No es por despreciar el instrumento, ni mucho menos, sino por buscar otro tipo de contundencia, más cruda y más seca. Ese vacío que deja el bajo en el espectro sonoro lo llenamos de otra manera: con distorsión, con dinámicas y con voz. Al final, ese hueco se convierte en parte de nuestra identidad, es tal cual.
Ganasteis la final del concurso de la Guerra de Bandas del festival Actual’25 de Logroño (La Rioja), en la que participasteis junto a las bandas KALUMNIA, CAPROS y TWIN FOREST. ¿Qué supuso para vosotros ganar la Guerra de Bandas del festival Actual’25?
CHARLY BEROIZ: Fue un chute de energía. Ganar significó ser los primeros confirmados para Actual’26, lo cual ya es una pasada. Pero más allá del premio, fue un reconocimiento a lo que venimos construyendo desde abajo con mucho esfuerzo. A raíz de eso, nos han contactado para tocar en más sitios, y también ha dado visibilidad al EP. Te abre puertas que, de otra manera, tardarías mucho más en empujar. Un concurso ayuda.
Todavía no he tenido la ocasión de veros encima de un escenario por la provincia de Barcelona y espero que pronto pueda subsanar eso acudiendo a uno de vuestros espectáculos muy pronto. ¿Cómo es un concierto vuestro con tan pocas canciones publicadas propias?
PATXI MORILLAS: Pues hacemos unos dieciséis temas en directo, todos nuestros. Nada de bises, ni acústicos, ni versiones. No tenemos bajista, ni coristas, ni artificios. Es todo a cara descubierta. Tocamos del tirón, sin concesiones. Creemos que eso nos hace diferentes. Quien viene a vernos no sabe qué esperar, y se lleva una descarga directa, cruda, sin pausa. Hay algo casi ritual en eso, una especie de catarsis compartida con el público.
¿Por qué vais a editar otro EP, teniendo tantas canciones, y no apostar por un LP con más temas?
PATXI MORILLAS: Porque el consumo actual va por ahí, con el fast todo. Todo es rápido, fragmentado, efímero… y nosotros también somos un poco así en manera de pensar. Creemos que es mejor dar dosis pequeñas pero concentradas, como un buen café expreso. Nos encanta sacar cosas con frecuencia. Un LP te obliga a frenar y esperar, y nosotras somos impacientes por naturaleza. Los EP’s nos permiten mantener el pulso vivo, teniendo al público a la espera.
He podido ver que tenéis un videoclip de la canción “Beligerante”, y hoy en día, en la época en que todo está relacionado con los vídeos que se mueven por las redes sociales con soltura, eso es una gran promoción y veo que es un acierto que las bandas graben imágenes para que haya visualizaciones. ¿Está teniendo muchas reproducciones? ¿Es autoeditado el videoclip? ¿Quién se encargó de lo relacionado con la realización?
AMAIA LIZARRAGA: La idea no era viralizarnos, sino tener algo visual que transmitiera nuestra esencia. Queríamos una carta de presentación, más que una estrategia de marketing. Unos buenos colegas Gabriel Gainza, Nerea Aguado, y Jorge Komo Kieras nos ayudaron con todo el proceso, desde el rodaje hasta la edición, estamos súper agradecidos con ellos. No es un producto de grandes medios, pero refleja bien nuestra estética. Las visualizaciones han sido constantes, pero lo mejor es que cada reproducción ha traído comentarios con reacciones sinceras.
¿Sobre qué hablan vuestros textos?
PATXI MORILLAS: Hablamos mucho de experiencias personales, de cosas que nos remueven por dentro, pero siempre desde una mirada crítica. Nos interesa poner el foco en desigualdades, contradicciones y heridas que a veces se normalizan. Todos los textos los revisamos con Nerea Aguado, es especialista en comunicación inclusiva, una referente en este tipo de trabajos. Queremos que lo que decimos no solo suene bien, sino que tenga sentido y no excluya a nadie. Eso para nosotros es fundamental: el mensaje también importa mucho.
Hace un tiempo, mi compañero Iván Allué publicó un ensayo llamado «Mujeres, rock & heavy metal: ¿Quién dijo sexo débil?» y trata sobre varias perspectivas el mundo de las féminas en este mundo de los típicos machos llenos de testosterona. Como la cantante de la banda es Amaia Lizarraga, no quiero dejar de formular esta pregunta que hago cada vez que puedo en los grupos en los que milita alguna mujer. Así también promociono el libro de mi compañero, que edita mis entrevistas, y como dice el refrán popular, «mato dos pájaros de un tiro». ¿Has encontrado mucho machismo en la industria musical?
AMAIA LIZARRAGA: A pesar de que las cosas están cambiando (y no a la velocidad que nos gustaría), lamentablemente te diré que sí. Si hablo de veces en las que hemos tocado con otras bandas, por ejemplo, tan solo en un pequeño porcentaje de ellas he compartido escenario con mujeres y con bandas solo compuestas por ellas ninguna. Existen bandas con mujeres en su formación buenísimas y de cualquier estilo que se te pueda ocurrir, te petaría el cerebro. Pero… Aún queda trabajo para eliminar barreras.
Durante la vida de EXUVIA siempre hemos llevado sonido o luces por hombres. En mi recorrido musical en general, únicamente en uno de los estudios en los que he ido a grabar había una mujer. Definitivamente, la industria tiene que espabilar. No valen excusas, me pueden contar lo que quieran, hay que hacer ya algo, caminemos hacia la equidad. ¡Salas, Festis, gente que programa, a ponerse las pilas!
Esta es una pregunta para cada uno de vosotros y me gustaría que contestarais por separado. ¿Cuáles son vuestras influencias?
CHARLY BEROIZ: PEARL JAM y WILCO.
AMAIA LIZARRAGA: SANDRA NASIĆ (cantante de GUANO APES), BABOON SHOW, AMYL AND THE SNIFFERS, y GWEN STEFANI (cantante de NO DOUBT).
PATXI MORILLAS: JACK WHITE, TWENTY ONE PILOTS y BIKINI KILL.
En plena era digital, olvidamos la cantidad de información que contienen los álbumes en formato físico: letras, fotos, agradecimientos, créditos (músicos, lugares y fecha de grabación, equipo técnico…). ¿Nos podríais hablar de este tema? No valoramos su importancia hasta que no tenemos el disco en físico en nuestras manos.
CHARLY BEROIZ: Creo que es una cuestión de gustos. A día de hoy, el hacer ejemplares físicos tiene su punto nostálgico, nada más. Especialmente si son compact disc, porque los vinilos se llevan mucho. A nivel personal, te digo que a mí me gusta comprar CD’s todavía. Recuerdo con ilusión abrirlos, leer el libreto, ver las fotos, los agradecimientos… te conecta de otra forma con la banda.
Hoy todo es mucho más inmediato, pero ese objeto tangible sigue teniendo un valor sentimental. Creo que para mucha gente sigue viviendo ese tipo de experiencia importante y aunque sea cada vez más minoritaria aún quedamos gente así. El formato físico tiene algo ritual.
¿Se podría decir que esto de las plataformas digitales es hoy en día una especie de monopolio?
PATXI MORILLAS: Así es, tristemente. Ellos manejan la industria musical, sin duda. Al final, si quieres que te escuchen, tienes que pasar por ahí, aunque no te convenzan sus condiciones. La industria ha girado hacia ese modelo, y entras o desapareces del panorama musical. Es frustrante, pero hoy por hoy es así. Por eso intentamos tener una presencia consciente, sin depender totalmente de ellas.
No sé exactamente dónde leí que esto iba a ser algo muy independiente y que lo queríais hacer vosotros sin la ayuda de ninguna plataforma de streaming. Hoy en día la industria musical, de una manera u otra, te obliga a pasar por el aro para darte a conocer. No queríais hacer formato físico, en un principio, pero es lo que manda en la sociedad. Lo habéis sacado a regañadientes en físico sin la ayuda de una gran distribución detrás. Después de todo, al final, os habéis visto obligados a subirlo a plataformas porque, de lo contrario, no entráis en concursos ni en convocatorias para festivales… ¿Cómo veis el panorama musical con todas las nuevas maneras de consumir música?
PATXI MORILLAS: Hay que pasar por todos esos trámites si quieres que alguien tenga la opción de escuchar tus temas. Adaptarse a esta manera de hacer sin depender exclusivamente de ello, creemos que es lo suyo. El futuro no parece que vaya a ser mejor, así que es lo que toca de momento.
La industria cambia muy deprisa. Hay que adaptarse, pero también resistir en ciertas cosas. No todo vale por visibilidad. Creemos que hay que encontrar un equilibrio entre estar presentes y mantener tu integridad. El futuro no pinta fácil, pero hay mucha gente con ganas de escuchar propuestas sinceras.
¿Se está vendiendo bien el formato físico o estáis teniendo más pérdidas que beneficios?
PATXI MORILLAS: Hemos agotado la primera edición del EP, así que estamos felices. Pero a nivel económico, digamos que esto no da para vivir. Lo hacemos por pasión, porque nos llena, no por los ingresos que tenemos. Las cuentas nunca salen, pero lo que ganamos está en otro sitio.
Veo que sois una banda con unos miembros con una dilatada carrera; basta con buscar vuestra biografía, y vais siendo reconocidos poco a poco, con mucho esfuerzo por vuestra parte. ¿Cuáles son las expectativas que os habéis marcado?
PATXI MORILLAS: Queremos seguir tocando. Nuestro objetivo es girar más, entrar en festivales que nos gustan y pisar escenarios míticos. Tocar, tocar y tocar. Eso es lo que nos mueve. Todo lo demás viene si eso funciona.
¿Firmaríais con una multinacional si se presentara la oportunidad?
EXUVIA: No, bueno, si viene Sony… (risas). Bromas aparte, nos gusta ir por libre, hacer las cosas a nuestra manera. Nunca digas nunca, pero de momento lo nuestro es lo independiente y lo autogestionado. Ahí estamos cómodos.
Hasta aquí han llegado todas las preguntas y espero que tengáis todos los éxitos posibles en el mundo de la industria musical y espero algún día veros en directo por donde vivo. ¿Algo que añadir que se haya quedado sin mencionar en la conversación?
PATXI MORILLAS: Dar las gracias a la web de Metalcry.com y a todas las personas que apuestan por las bandas emergentes. También a nuestras fieles seguidoras y es que nos acompañan concierto tras concierto. ¡Nos vemos en la carretera!
