Entrevista a FORJA: «En este disco, traemos la mitología al mundo actual»
FORJA se encuentran promocionando su nuevo disco «Món Oblidat», un álbum conceptual que trata sobre un viaje de autodescubrimiento y reencuentro personal, a través de la mitología catalana. Desde su formación, en el año 2012, no han parado de crecer, llegando a tocar incluso en Alemania, Francia o Eslovenia, en conciertos de pequeño formato y en diversos festivales. Contactamos con Martí y Mireia, voz y violín respectivamente, para ver qué más nos cuentan en esta entrevista.
De entrada, me sorprendió mucho ese toque futurista que le habéis dado a los videoclips, a las fotos promocionales y al concepto en general. Habéis juntado en este disco dos mundos a priori bien opuestos, ya que la mitología te suele transportar más bien al pasado… ¿Cómo nace la idea de esa curiosa contraposición?
Martí: Durante el proceso de creación del nuevo disco, se pusieron sobre la mesa varios conceptos y enfoques, entre ellos el de la mitología catalana. A raíz de la reestructuración de la banda también se optó por explorar nuevas visiones, así que, para salir un poco de lo que estamos acostumbrados se nos pasó por la cabeza: “¿Y si la montaña va a Mahoma y traemos la mitología al mundo actual?”, y así fue.
También exploramos el concepto de tiempo no lineal, de manera que el “Món Oblidat” no solo representa el pasado, sino también el presente y el futuro, todo coexistiendo en un mismo lugar.
Aunque habéis traducido al inglés el tema “Mare del bosc”, en vuestra biografía afirmáis que queréis potenciar el uso de la lengua catalana entre los jóvenes, además de promover su historia y cultura. Sin embargo, ¿no veis limitación en el idioma que usáis, en este caso más minoritario, o lo que realmente importa es la música?
Martí: Nosotros creemos que nuestro idioma aporta un gran valor a nuestra música y, asimismo, es un factor que contribuye a hacer la obra única. Sostenemos que cada pueblo tiene algo para aportar al mundo.
Mireia: Es cierto que la creciente globalización de las últimas décadas ha contribuido significativamente a homogeneizar aspectos como las ideas y los valores de la sociedad. Sin embargo, también ha permitido un mayor acceso a otras culturas, lo que nos permite, por ejemplo, disfrutar de bandas que cantan en idiomas que no comprendemos, pero que nos cautivan de igual manera. Y es que, finalmente, creemos que es la música la que debe llegar y sacudir el alma de las personas.
Martí: En el panorama internacional del metal, tanto hay bandas que cantan en idiomas mayoritarios como en idiomas incluso más minoritarios que el catalán (como es el caso del feroés “Tyr” o el galo helvético “Eluveitie”. No veo ninguna limitación, ya que, si la música transmite emociones, el idioma se convierte en una herramienta para vehicular de forma no lingüística aquello que quiere expresar.
Hemos comprobado que, al tocar fuera de Cataluña, en lugares como Euskadi, Valencia, Alemania, Países Bajos, Francia, Eslovenia y hasta en Madrid, la respuesta ha sido mayoritariamente positiva y la cuestión del idioma se ha recibido con interés y actitud abierta.
Curiosamente, en más de trece años de banda, el tema lingüístico ha sido planteado principalmente por catalanes. Nos han entrevistado en medios en español e inglés, pero nunca se ha tocado este tema. No sé si por “respeto” o por no ofender, pero nunca nos lo han preguntado fuera de Cataluña. No quiero entrar en debates políticos o identitarios, pero esto dice mucho sobre cómo nos valoramos a nosotros mismos.
Hablando de “Mare del bosc”, también cuenta con su versión 16 y 8 bits, como antiguamente sonaban las BSO de los videojuegos. ¿Tenéis mucho tiempo libre, estabais aburridos… a qué se debe?
Mireia: Tiempo libre no tenemos mucho, no obstante, por nuestra forma de trabajar, tanto compositivamente como a la hora de grabar, transcribimos los temas a MIDI de la misma manera o muy similar a la que son tocados. De este modo no solo nos facilitamos el proceso de grabación, sino que, además, tener estos archivos te permite transformarlos.
Martí: Como parte del Verkami, se decidió añadir para los mecenas una serie de extras, donde por ejemplo podemos encontrar la versión orquestal del disco. Yo soy muy fan de los videojuegos y de su música, así que dada la oportunidad y la facilidad que se dio para llevarlo a cabo no lo pensé dos veces. Añadimos pues el disco en versión 16 bits (sonido Mega Drive) y 8 bits (sonido Game Boy).
FORJA no se limita a un estilo concreto, ya que en «Món Oblidat», encontramos desde metal sinfónico hasta death metal, sin dejar de lado ese folk que le aporta el violín. ¿De qué grupos bebe FORJA para dar a luz a esos temas tan variopintos?
Mireia: Este disco se ha pensado como una obra conceptual donde cada canción es un capítulo o escenario distinto. Las composiciones de Forja acaban mostrando, dentro de un orden y coherencia, las influencias de cada uno de sus miembros. Así pues, yo misma está claro que bebo mucho de la música clásica y del metal sinfónico, Manel del jazz y el funk ya que ha desarrollado parte de su carrera profesional con estos estilos musicales.
Martí: Exacto, yo por ejemplo tengo larga experiencia con los géneros power metal y metal sinfónico y en el álbum se puede apreciar este bagaje. Además, como he comentado, soy fan de la música de videojuegos y también del anime (sí, soy un friki). Álvaro ha incorporado sus años de experiencia en una gran variedad de bandas y Tòniu ha derramado su pasión por el metal progresivo.
Este disco ha sido producido por Joost van den Broek y Roelof Klopp, en Holanda, y masterizado en Suecia, de la mano del ingeniero Tony Lindgren. ¿Era una apuesta clara de entrada o es que no encontrabais productores de vuestro agrado en España?
Martí: Nuestro objetivo era crear el mejor disco que pudiéramos, poniendo toda la carne en el asador, lo que también implicaba prestar muchísima atención al trabajo de mezcla y máster. Básicamente, lo que hicimos fue un trabajo de análisis de los grupos que nos gustan, valorando su sonido, la mezcla…
Y, posteriormente, buscamos los productores implicados en esos álbumes y nos focalizamos en su obra. Al final era cuestión de hacer cuentas y tomar una decisión. Podríamos haber buscado un productor más cercano que los hay muy buenos, pero hemos querido ir un paso más allá esta vez.
Mireia: Vimos claro que debía ser Joost van den Broek, debido a la nitidez con la que nos ha acostumbrado en los discos de Epica, donde se combinan mil elementos sonando al mismo tiempo, pero sin que ninguno interfiera con el otro.
Cuando terminamos el proceso de Mix, que duró casi cuatro meses, en una de las charlas que mantuvimos con él, nos afirmó que mezclar “Món Oblidat” siguiendo nuestras peticiones había sido un verdadero e interesante “challenge” y que había disfrutado mucho.
También añadir que «Món Oblidat» ha sido grabado en los AXtudio BCN, con Óscar David Raventós a los mandos. ¿Estáis satisfechos con el resultado final del disco?
Martí: Aquí debo de aclarar una cosa, con Óscar se grabaron y editaron las baterías, que ya es un trabajo considerable. Los demás instrumentos los grabamos nosotros. Esto nos permitió poder grabar de una manera más cómoda y económica sin tener que renunciar a la calidad.
No obstante, llevamos en contacto con Óscar desde nuestro primer EP. Nos ha aguantado durante todo este tiempo y solo tengo palabras de agradecimiento para él. Siempre ha hecho un trabajo excelente y en este caso con las baterías no ha sido una excepción.
Por lo que a mí respecta, a pesar del arduo trabajo, estoy muy satisfecho con el resultado final del disco, tanto por lo que se refiere al trabajo de mis compañeros de grupo, como al trabajo de los técnicos que han intervenido en él.
Mireia: Yo tenía muy claro, dentro de mi cabeza, cómo quería que fuera la nueva sonoridad de Forja y eso implicaba, entre otras cosas, que el violín sonase igual que en un álbum de clásica: es decir con calidez, profundidad y matiz.
Tengo que decir que el resultado me satisface muchísimo, ya que, incluso, se pueden apreciar las dinámicas y fraseos interpretados, mi vibrato… y eso tiene mucho mérito, ya que está en compañía de instrumentos eléctricos y una batería muy vibrante y potente.
Como decía en la introducción, este es un álbum conceptual, que trata sobre un viaje de autodescubrimiento y reencuentro personal, a través de la mitología y el folklore catalán. Cassandra es la protagonista, una mujer frustrada con su vida, que descubre, por casualidad, ese mundo olvidado por el que transita a través de las nueve canciones del disco. Algo así como “Alicia en el país de las maravillas”, ¿no? ¿Qué os inspiró a trabajar en esta historia conceptual?
Martí: Cuando se empezó a trabajar en el concepto de este disco, ya hace unos cuantos años, se optó por no hacer otro disco conceptual sobre historia, pues ya veníamos de “El Llibre dels Feyts”, que narra la vida de Jaume I. Así que, tras barajar diversas temáticas, surgió la idea de tratar la mitología catalana.
Mireia: Entonces se buscó un nexo que uniera todas las canciones y la forma que creímos más acertada fue la de incorporar el viaje de Cassandra. Un viaje de autodescubrimiento personal que, a su vez, es una invitación al oyente a sacar sus propias conclusiones mientras emprende el mismo viaje de nuestra protagonista.
Imagino que tras la composición de los textos hay un gran trabajo de documentación, ¿me equivoco?
Martí: Correcto, no solo se trataba de elegir los personajes o seres de los que hablaríamos, sino también de darles un trasfondo adecuado. Hemos intentado respetar su esencia, a pesar de contar, en ocasiones, con información algo ambigua. Sin embargo, también decidimos jugar con ese aspecto.
Mireia: Exacto, por ejemplo, el enfoque que hemos querido darle a la emblemática figura del Comte Arnau es desde una perspectiva interna. Es decir, el propio Comte Arnau se cuestiona quién es realmente, si existió de verdad o si fue tan solo una fabulación del pueblo, creado para atribuirle a una figura todos los males de la humanidad…
Como adelanto de este disco, salió en primer lugar el single y vídeo «Pare llop», con la colaboración especial del ex-SANGTRAÏT Quim Mandado, que también tiene un espacio en el tema “Passat i futur”. ¿Cómo nace la idea de contar con su voz en este proyecto?
Mireia: La colaboración de Quim fue una idea que se me ocurrió en un encuentro encima de los escenarios, donde coincidí con él, en mi ciudad natal, Figueres. Estábamos trabajando en la producción de un concierto con solistas y orquesta sinfónica, dedicado a la música creada en el Empordà, y Quim cantaba “El vol de l’home ocell” de Sangtraït.
Por aquel entonces, justamente estábamos pensando en voces que se ajustaran a las colaboraciones que necesitábamos y, de repente, lo vi clarísimo: Quim tenía que dar vida al personaje del “Pare Llop”. ¡Se lo comenté y se prestó encantado de participar!
Martí: La verdad que fue un placer trabajar con él todos los detalles. Su profesionalidad fue decisiva para conseguir la calidez y robustez deseada en la línea de voz que le fue encomendada. Siempre siguió la línea cuidadísima de todo el álbum, mimando hasta el último detalle.
Otro ex-SANGTRAÏT que os está ayudando con la promoción de «Món Oblidat» es “Papa Juls”. Tanto interés mostraba en dar a conocer a la banda que incluso le pregunté si era vuestro mánager, a lo cual contestó que no. Vaya privilegio tener un padrino así, ¿no?
Mireia: Sinceramente, tener el apoyo incondicional del gran Papa Juls es un profundo privilegio, tanto por su larga trayectoria como por la bellísima persona que es. Acudió a un concierto mío, donde tocaba en solitario, el pasado octubre, cerca de Figueres. Ahí nos conocimos a raíz de una charla post concierto, donde me dijo que le había encantado cómo tocaba y empezamos a hablar de mi formación musical, mi carrera…
Inevitablemente, vino a la conversación FORJA. Faltaban tan solo dos meses para lanzar el nuevo álbum y, al describir el proyecto, mostró muchísima curiosidad. Poco tiempo después le envié los temas y recuerdo perfectamente sus palabras al acabar de oírlo: “M’he quedat fabagirat del nivell tècnic i musical que hi ha en aquest álbum. Està molt ben treballat i sacseja l’ànima” (Me he quedado sorprendido del nivel técnico y musical que hay dentro de este álbum, está muy bien trabajado y sacude el alma).
Por último, ¿qué planes tiene FORJA en el futuro más inmediato? Imagino que tocar y dar a conocer este «Món Oblidat» allí donde os dejen, ¿no?
Martí: Nuestro objetivo es promocionar “Món Oblidat” al máximo, llevando nuestro espectáculo por cada rincón de nuestro país y tan lejos como nos sea posible. A la par, nos comprometemos a actualizarnos y mejorar constantemente para ofrecer siempre algo más al público. Cuando llegue el momento oportuno, también comenzaremos a trabajar en nuestro tercer álbum.
Claro que sí, estaremos pendientes entonces. ¡Muchas gracias por todo y un saludo del equipo Metalcry.com!
¡Muchas gracias a vosotros y esperamos veros muy pronto!
