Entrevista a J.A. Estopañán (comunicador): “Win 2 Win, me motiva a seguir apostando por el talento”
Joan Antoni Estopañán Serrate, es la persona tras el proyecto WIN2WIN MUSIC, que nació como algo natural: un espacio donde artistas, promotores y amantes de la cultura pudieran encontrarse, colaborar y crecer juntos. Un puente entre la comunicación, los eventos y la música en vivo, que comenzó apoyando a bandas emergentes y que sigue en crecimiento. Joss Metalcry habla con él en esta entrevista.
He ojeado tu biografía en internet para hacer esta entrevista y tienes bastantes frentes abiertos en el mundo cultural en general. Hoy me voy a centrar en el ámbito musical, que tú también apoyas como buenamente puedes, al igual que yo. Así que para empezar con buen pie está charla y que nuestros lectores sepan un poco más de esta faceta tuya, vamos con la primera pregunta. ¿Cómo nació ese proyecto desde un principio?
Mi pasión por la música viene desde bien pequeño. Entre los 5 y los 13 años estudié en la Escola Decroly del barrio de Sarrià-Sant Gervasi (Barcelona), un colegio donde la música tenía un papel muy importante: allí hice solfeo y exámenes de canto al piano. Más tarde, en Bachillerato Unificado Polivalente (B.U.P.), en la escuela Santa Isabel, también la música fue fundamental en mi formación, tanto clásica como moderna.
Mis padres también me inculcaron este amor. En los viajes familiares; cada año a Italia, a nuestro apartamento en la Costa Brava, al pueblo en Aragón de donde proceden mis apellidos Estopañán y Serrate, a pueblos de Barcelona donde tenían amigos, o recorriendo el norte de España: País Vasco, Santander, Asturias, el Reino de Navarra, siempre había música sonando en el coche: DURAN DURAN, SPANDAU BALLET, ROXETTE, ROLLING STONES, BEATLES, SADE, EUROPE, BON JOVI, SCORPIONS, THE POLICE y STING, GENESIS, TINA TURNER, U2, MICHAEL JACKSON, MIKE OLDFIELD, ENYA, BOB MARLEY, PINK FLOYD, SUPERTRAMP, DEEP PURPLE, QUEEN, DIRE STRAITS, LED ZEPPELIN O ZUCCHERO…
También crecí marcado por las películas de los 80 y 90 como ROCKY, KARATE KID, GREASE, KICKBOXER, DIRTY DANCING, REGRESO AL FUTURO o FAME, con bandas sonoras e himnos inolvidables de JOURNEY, TOTO, SURVIVOR, FOREIGNER, CHICAGO o STARSHIP.
En mi adolescencia, gracias a mis primos Joaquín y José Manuel, a mi vecino David y su hermano, vecinos de la casa de mi abuela Pepita, descubrí la New Wave of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M.) con IRON MAIDEN y JUDAS PRIEST, y también el Hard Rock de Los Ángeles (EEUU) con GUNS N’ ROSES, SKID ROW, WARRANT, MÖTLEY CRÜE, además de otras grandes bandas como AEROSMITH, METALLICA, MEGADETH, ANTHRAX, EXTREME o DEF LEPPARD.
También me marcaron grupos como STRYPER, ALICE COOPER, AC/DC, MR. BIG, PRAYING MANTIS, NIGHTWISH, HELLOWEEN, STRATOVARIUS y, entre los actuales, H.E.A.T., ECLIPSE, RECKLESS LOVE, CRAZY LIXX, NESTOR o AIRBOURNE.
Tengo afinidad también por propuestas más alternativas como MUSE, FRANZ FERDINAND, FOO FIGHTERS, COLDPLAY, IMAGINE DRAGONS, e incluso sonidos electrónicos y de bandas sonoras con artistas como DAVID GUETTA, JEAN-MICHEL JARRE, STEVE AOKI, LEXLAY o HANS ZIMMER.
Como guitarrista y amante del instrumento, admiro a grandes guitar héroes como YNGWIE MALMSTEEN, STEVE VAI, JOE SATRIANI, ANDY TIMMONS, GARY MOORE o PAUL GILBERT, así como a referentes femeninas de la guitarra como SOPHIE LLOYD, ORIANTHI o NITA STRAUSS. También destaco a bandas con mujeres pioneras y potentes como VIXEN, GIRLSCHOOL, HEART, THE WARNING, LITA FORD o JOAN JETT.
Siempre tuve como ídolos, por encima de todo, a grandes frontmans que marcaron mi forma de entender la música: AXL ROSE, BON JOVI, SEBASTIAN BACH, BRUCE DICKINSON, FREDDIE MERCURY y ROB HALFORD. En el siglo XXI destaco a GLENN HUGHES, JEFF SCOTT SOTO, ERIK GRÖNWALL y GIRISH PRADHAN (GATC); a estos tres últimos incluso tuve el honor de entrevistarlos, lo cual fue un sueño cumplido.
En España siempre me atrajo HÉROES DEL SILENCIO, además de SANGRE AZUL, BARÓN ROJO, ROSENDO MERCADO, y toda la movida de los 80 con LA GUARDIA, DUNCAN DHU, CELTAS CORTOS o ALEX DE LA NUEZ. Dentro del Pop Rock nacional, siempre tuve una debilidad por HOMBRES G, que además le gustan mucho a mi hija. Como muchos niños de mi generación, también escuchaba PARCHÍS.
Hoy en día destaco artistas y proyectos que me inspiran como HAUSER, APOCALYPTICA, DAVID GARRETT o TWO STEPS FROM HELL, y disfruto del progresivo, sobre todo DREAM THEATER.
Con esa base musical tan diversa, WIN2WIN MUSIC nació como un proyecto natural: un espacio donde artistas, promotores y amantes de la cultura pudieran encontrarse, colaborar y crecer juntos. Desde el inicio lo vi como un puente entre la comunicación, los eventos y la música en vivo. Empezó apoyando a bandas emergentes y hoy es un movimiento que me motiva a seguir apostando por el talento.
¿A qué se debe el nombre de WIN2WIN MUSIC?
El nombre responde a una filosofía de vida: en cualquier colaboración, todos deben salir ganando. Una banda gana al obtener visibilidad, el público gana disfrutando de la música, y nosotros como equipo ganamos siendo parte de ese proceso creativo. La esencia es clara: ganar-ganar.
Eres una persona inquieta que, entre algunas de tus virtudes, podemos encontrar que te dedicas a prensa, RRPP, gestión y producción de eventos, comunicación, management, redacción de contenidos, fotografía, entrevistas, ruedas de prensa y eventos en medios de comunicación (revistas, radio, TV y web), promotoras y productoras. ¿Qué te motiva a seguir adelante en un sector tan exigente y dinámico como el de la comunicación y la producción de eventos, y cómo logras mantener el equilibrio entre tus múltiples proyectos llenos de responsabilidad?
Lo que me motiva es la pasión y el amor por lo que hago. El equilibrio no es sencillo, pero lo consigo con organización, disciplina y el apoyo de quienes me rodean. Además, disfruto cada parte del proceso: desde la idea inicial hasta ver a un artista en el escenario o un proyecto consolidado. Esa satisfacción compensa cualquier esfuerzo.
¿Alguna vez has sentido la presión de tener que compaginar tantos proyectos y responsabilidades al mismo tiempo que has caído en algún problema de salud? ¿Cómo manejas el estrés y la ansiedad en esos momentos?
He sentido esa presión. Ha habido momentos de agotamiento, pero con el tiempo he aprendido a escucharme, a poner límites y a cuidar mi salud. Practico deporte, meditación y procuro desconectar en familia. El estrés nunca desaparece del todo, pero he aprendido a transformarlo en energía positiva. Hay que cuidarse.
He leído en tu currículum vitae que incluyes una frase que me ha gustado: «Los maestros y líderes siempre perseguimos la perfección». ¿Crees que la búsqueda de la perfección es un objetivo alcanzable en tu campo, o se trata más bien de un ideal que guía tu trabajo y te impulsa a mejorar constantemente?
Para mí es un ideal, una brújula que me guía. La perfección absoluta no existe, pero sí existe la mejora constante. Cada proyecto, entrevista o concierto siempre puede ser mejor, y esa mentalidad de perfeccionamiento continuo me impulsa a innovar y a no conformarme.
¿Qué crees que es lo más importante que has aprendido o descubierto sobre ti mismo a través del ámbito musical?
He aprendido resiliencia, paciencia y empatía. La música me ha mostrado que los grandes logros se construyen paso a paso y que lo importante es disfrutar del camino. También me ha hecho más sensible a las historias y sacrificios que hay detrás de cada artista.
Cada nota, cada letra y cada melodía lleva consigo una parte de la persona que la creó, y eso es algo que me inspira a seguir adelante. La música no solo es un arte, sino también una forma de conectar con los demás y encontrar sentido en nuestras propias experiencias.
Es difícil llevar un proyecto solo de estas características en concreto, y supongo que llevarás un equipo detrás tuyo apoyándote en lo que pueda. ¿Hay algún miembro de tu equipo que haya tenido un papel especialmente importante en algún momento clave del proyecto?
Prefiero no dar nombres porque todo el equipo aporta, pero sé que sin el apoyo de colaboradores, amigos y artistas que confiaron en mí cuando todo estaba empezando, nada de esto habría sido posible.
¿Crees que el Rock está muerto como pregona mucha gente?
El Rock no está muerto. Evoluciona, se transforma y se adapta a los nuevos tiempos. Quizás ya no tenga la misma presencia en las listas comerciales, pero sigue vivo en escenarios, festivales y en el corazón de quienes lo sentimos. El Rock está muy vivo.
El mundo de la música es una industria tremendamente dura y muchos pueden vivir dignamente de algo relacionado con este mundo. ¿Puedes vivir de esto que haces o lo haces como se suele decir por amor al arte?
Es una mezcla. Una parte es por amor al arte, porque la música es vocacional. Pero también he conseguido generar ingresos con proyectos relacionados. Aun así, lo que me mueve no es el dinero, sino la pasión por crear y apoyar al talento, en todas sus vertientes. Es un conjunto.
¿La industria musical está en una tremenda crisis desde hace años o es una excusa que dicen los que realmente no se esfuerzan demasiado?
La industria está en continua transformación y no es nuevo. Es cierto que hay dificultades, pero también hay más herramientas que nunca para abrirse camino. El que realmente se esfuerza encuentra su lugar. No lo veo como una excusa, sino como un reto que requiere adaptarse y evolucionar. Todo es ponerse a ello y no desfallecer.
Tenemos que reconocer que España nunca ha sido un país fácil para la música Rock, y eso viene pasando desde tiempos remotos en nuestra querida península ibérica. ¿Hay algún movimiento o tendencia musical en particular que te parezca especialmente interesante o prometedor en la escena musical española actual?
Me parece muy interesante el auge de las fusiones: Rock con Flamenco, Trap con raíces tradicionales, Electrónica con sonidos Latinos. Esa mezcla está dando lugar a una escena muy rica y diversa en toda España, sin ninguna excepción y es muy bueno para la evolución musical.
A mí personalmente me gusta mucho la música del Norte de Europa y Norteamérica: el Hard Rock, el A.O.R. (Adult Oriented Rock) melódico, el New Rock con sonido del Siglo XXI y el Metal con letras positivas y de esperanza. También disfruto profundamente de la música clásica, Sinfónica, las bandas sonoras, el Jazz y las músicas del mundo orientadas a la meditación. Para mí, la clave de cualquier estilo es que consiga elevar tu vibración y transmitirte alegría y energía positiva.
Creo que la música tiene el poder de unir a las personas y trascender fronteras culturales, y cuando encuentro una canción que realmente me conecta, siento que estoy experimentando algo universal. La música es una forma de expresión que puede evocar emociones profundas y crear recuerdos imborrables, y es algo que siempre busco en las canciones que escucho.»
¿Qué nos puedes explicar de tu pasión por la fotografía en directo?
La fotografía en directo es magia. Captar un instante irrepetible, una emoción en el escenario, un gesto del público… eso es lo que me enamora. Para mí es una forma de contar la historia de un concierto sin palabras, congelando la energía de ese momento único. Hacemos un gran trabajo los fotógrafos.
Has hecho entrevistas en las redes sociales a artística conocidos y otros artistas que poco a poco se están abriendo camino en este mundo. ¿Cómo ves el futuro de tus entrevistas y contenido en las redes sociales? ¿Tienes algún proyecto o colaboración en mente que te emocione especialmente?
El futuro lo veo muy digital y cercano. Quiero seguir entrevistando tanto a artistas consolidados como a talentos emergentes, porque ambos aportan valor a la industria musical en todos sus ámbitos. Tengo en mente nuevas colaboraciones con medios digitales y plataformas audiovisuales, además de un proyecto en streaming que me ilusiona mucho. Habrá que esperar un poco y no ser impacientes
¿Qué ofreces a bandas que quisieran contactar contigo?
Les ofrezco apoyo real: visibilidad, comunicación, asesoramiento en su carrera y oportunidades de estar en medios o escenarios que quizás no alcanzarían solos. Mi filosofía es acompañarlos en su crecimiento y darles herramientas para llegar más lejos. Creo que cada artista tiene un potencial único y quiero ayudarles a descubrirlo y desarrollarlo. Juntos, podemos trabajar en estrategias personalizadas para aumentar su presencia en la industria y conectar con su audiencia de manera auténtica.
¿Cómo es el hecho de la unión de WIN2WIN MUSIC y SI MENOR MUSIC?
Conocí a Montse Celeste Alcalá González el pasado 27 de septiembre de 2017 a través del mundo del emprendimiento y el crecimiento personal. Con el tiempo, descubrimos afinidades en la metafísica, el mundo espiritual y la música. Finalmente, el 25 de junio de 2025 nos vimos en persona: yo iba a entrevistarla para Si Menor Music y por sus catorce libros de metafísica (canalizados a partir de la conexión espiritual de su madre, Pilar González Gutiérrez, con la fuente).
De esa cita surgió no solo una unión profesional, sino también el amor. Fue un momento mágico, donde la conexión que habíamos sentido a distancia se hizo aún más palpable. Nuestra charla fluyó con naturalidad, y pudimos compartir nuestras pasiones y visiones sobre la vida y el arte. A partir de ese momento, nuestra relación se convirtió en una fuente de inspiración y apoyo mutuo, tanto en lo personal como en lo profesional.
¿Qué aportará cada una propuesta?
Pues SI MENOR MUSIC (simenormusic.com) se especializa en la venta de instrumentos únicos: violines, pianos y guitarras (las favoritas de Montse son las Gibson Les Paul, como a mí, y compartimos la admiración por SLASH). A Montse le encanta la fusión de Música Clásica con Rock Moderno que hacen artistas como STJEPAN HAUSER (2CELLOS) o DAVID GARRETT, además del Rock Metálico y las bandas sonoras. Actualmente es alumna en El Rebedor, donde está aprendiendo a tocar el piano, y tiene un fuerte enfoque en la enseñanza.
Por mi parte, llevo en la música desde 1996 con mi primer grupo de amigos de infancia, donde empecé como bajista y cantante. En todas mis bandas ejercí de manager y más tarde me dediqué al management de grupos y gestión de eventos. He trabajado con bandas como REGRESIÓN, GÜRU de DAVID PALAU (Grammy Latino), y ÁLEX DE LA NUEZ. Entre mis experiencias destaco el festival Hospitalet Rock On, donde actuó mi banda LA CALMA de Hard Rock Melódico, con la que grabamos una demo.
Como periodista he colaborado en www.maxmetal.net, hice entrevistas en vídeo como la de Mariscal Rock, participé en Octavo Día de Radio Cornellà, y mantengo amistad con periodistas de toda España como Paco Jiménez, Josep Fleitas o Mariano Muniesa, además de gente de Metal Hammer como Ricard Altadill o los compañeros de Rock FM. También destaco mi colaboración en televisión en el especial de música del programa De Moda de Miriam Victoria en Canal 4 TV (2024).
Por lo tanto, la unión de WIN2WIN MUSIC y SI MENOR MUSIC no solo suma experiencia, talento y contactos, sino también pasión, visión espiritual y una conexión auténtica que enriquece cada proyecto que emprendemos juntos.
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas y espero que tengas mucha suerte en todo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Dar las gracias por este espacio y recordar que la música es un lenguaje universal que nos une y nos transforma. Mi compromiso es seguir apoyando la cultura y la música porque creo firmemente que son motores de cambio y esperanza en la sociedad.
