Entrevista a Juan Saurín (guitarrista): “No dejo de pensar que es inevitable que acabemos desapareciendo”
«Supremacy?» es el nuevo disco del guitarrista Juan Saurín, que vuelve con una obra completamente instrumental y que gira entorno a la falsa supremacía del ser humano, interpretando de forma muy personal la expresión filosófica «Ex Nihilo Nihil Fit» (Nada surge de la Nada). Joss Metalcry habla nuevamente con él en esta entrevista.
Hace relativamente poco, cayó en mis manos tu tercer álbum, y es realmente lo más alucinante que he escuchado en cierto tiempo. ¿Cómo surgió este proyecto?
En primer lugar, me alegro muchísimo de que te haya gustado este trabajo. El proyecto nace en el momento en el que empiezo a grabar ideas que, poco a poco, van cogiendo forma, hasta completar un número suficiente de canciones que podrían resultar en un disco. Este momento simplemente llega cuando tiene que llegar, no me gusta forzarme a crear música hasta que realmente no me veo preparado para ello.
¿Cómo fue el proceso de composición de los temas?
Curiosamente, «Supremacy?» es el disco más complejo que he hecho, pero, sin embargo, es el que con más naturalidad y facilidad se desarrolló. Todo surgió de una forma muy natural, tanto la idea del disco como el propio desarrollo de los temas, lo que es algo que me alegra mucho, porque ver que cosas complejas surgen de una forma muy natural, demuestra que todo lo aprendido durante todos estos años empieza a dar sus frutos.
¿Por qué el título «Supremacy?»?
Es un disco que trata sobre la falsa supremacía del ser humano. Cada tema va narrando, como una distopía y, desde la primera Revolución Industrial, el camino inevitable a la autodestrucción de la humanidad. Pese a que tiene un sentido muy negativo, intenta ser más una advertencia positiva de lo que aún podemos evitar.
Aunque, viendo lo que ha pasado y está pasando con la pandemia y la actual invasión de Ucrania, no dejo de pensar que es inevitable que acabemos desapareciendo. También deja claro que somos mucho menos de lo que creemos. Cuando decimos «estamos destruyendo el planeta» no somos conscientes de que el propio planeta y el cosmos son cosas que nos superan por todos lados, y que tienen los mecanismos necesarios para eliminar lo que va contra natura, es decir, el ser humano.
Este es tu primer álbum sin ningún cantante en quien apoyarte y no se hace pesado como otros álbumes instrumentales. ¿Sientes que has tenido una buena acogida en general?
Totalmente. Es cierto que era un riesgo muy grande, pero sin embargo es el disco que en general ha gustado más y el que más repercusión mediática ha tenido. Lástima que la pandemia cortara de raíz todo lo que teníamos preparado para este álbum.
¿Por qué no has contado está vez con ningún cantante?
Quería que fuese un álbum muy personal. Lo que hay es básicamente una banda de metal y nada más. Ni voces, ni orquestaciones ni nada más. Quería que fuese muy crudo y duro, incluso con su sonido, muy oscuro, la temática del disco pedía algo así y creo que lo conseguimos. Personalmente me encanta el resultado.
¿Qué guitarras has usado para grabar?
Para las solistas la ESP KH2 y la JACKSON Kelly Marty Friedman. Para las rítmicas la ESP Eclipse VB. La Guitarra Acústica es mi modelo signature JS1, del Luthier Samuel Pérez.
Con esto de la crisis sanitaria del COVID-19 se han suspendido muchos espectáculos y seguramente que, como artista, también te ha tocado pasar por ese mal trago. ¿Qué tal llevas todo esto?
Bueno, fue muy duro al principio, la verdad. Lo bueno es que tuve la enorme suerte de que naciese mi pequeña «Carmen», poco antes del estado de alarma, y fue un colchón increíble para llevarlo todo mucho mejor. Aun así, participé en varios festivales vía streaming, hicimos muchos directos de Instagram, repasando toda la discografía, etc. Hubo mucha actividad pese a la grave situación que vivimos.
¿Es un disco conceptual?
Sí, totalmente. Me encanta dar un concepto a todos mis trabajos, que trascienda lo musical, abarcando el diseño del libreto, portada, etc. Que todo sume para ofrecer una idea única. Lo he intentado en mis anteriores discos y, sinceramente, creo que con “Supremacy?” lo conseguimos al 100%.
Hace tiempo leí una entrevista a Paco Ventura y hablaba de la dificultad añadida de publicar en este país un disco instrumental. ¿Por qué crees que en España no somos dados a apreciar a nuestros guitarristas rockeros?
Es muy sencillo. Si ya el rock y el metal ocupan un nicho muy pequeño dentro del mercado de la música de nuestro país, imagínate si además es música instrumental. Sinceramente, creo que es algo que hacemos por puro romanticismo, por sentirnos realizados, por necesidad artística, y eso lo hace aún más especial. Nadie se mete en algo así por cuestiones de repercusión o con altas expectativas comerciales.
¿Qué te llevó en ese momento a grabar un disco instrumental?
Lo dicho anteriormente. La necesidad de seguir creando más música original.
¿Fue una idea nueva el disco o era algo que llevabas hace tiempo preparando?
Simplemente surge cuando tiene que surgir. Se tienen que dar muchas circunstancias para embarcarte en algo así; inspiración, energía, tiempo, ilusión, etc. Cuando finalmente se dan, pues a por ello.
¿Qué nos puedes contar de la portada?
Pues que es otro enorme y fantástico trabajo de Ángel Polo, un grandísimo ilustrador y aún mejor amigo, con el que siempre cuento para mis trabajos, ya que sabe a la perfección lo que busco y siempre lo clava. Es increíble lo bueno que es. Esta portada es una imagen perfecta de la distopía que nos muestra «Supremacy?».
He visto que te apoyas en unos cuantos formatos en directo, solo y con ayuda de samples o una banda completa de guitarra, bajo y batería. ¿Qué planes tienes para presentarlo en directo?
Lo que se pueda hacer. No siempre puedo ir con banda, por distintos motivos de logística o de presupuesto, y en esos casos voy con bases. Evidentemente, si por mi fuera, sería siempre con banda. Toca adaptarse a las circunstancias y nunca negarse a presentar mis discos en directo.
¿A qué crees que se debe que tengan tan poca repercusión este tipo de proyectos?
Supongo que es por lo que te comentaba antes de la música instrumental, pero también tengo que decirte que la repercusión que alcanzamos es la más fiel y respetuosa porque, además de que disfrutan con tu música, valoran mucho la honestidad y fidelidad con tus principios. Yo agradezco muchísimo todo el apoyo desde siempre, que es muchísimo, y todos los mensajes de cariño y admiración que recibimos. Es una sensación increíble.
Cada par de años sueles sacar un álbum, así que en el 2021 hubiera salido uno, pero con esto del COVID-19 se han roto muchos planes. ¿Hay planes para el cuarto en el 2022 o tendremos que esperar algo más?
Realmente sí que ha habido «cuarto disco» en 2021, y probablemente el más exigente de todos, ya que estrenamos el pasado 29 de diciembre mi primera obra sinfónica original completa, por encargo de la “Confederación Española de Sociedades Musicales” y dedicada íntegramente a mi pequeña «Carmen», junto a la “Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla”. Espero que muy pronto salga la edición digital en todas las plataformas de este estreno, con Maldito Records. Estamos ahora mismo terminando la mezcla con el gran productor Rubén Cecilia.
¿Dónde pueden comprar nuestros lectores tu trabajo?
Tienen disponible todo mi catálogo en la tienda oficial de Maldito Records «eltridente.es».
Pues hasta aquí han llegado mis preguntas, te deseo lo mejor en todos tus proyectos. ¿Algo más que añadir?
Muchísimas gracias por todo el apoyo desde siempre. Es un honor tremendo contar con vosotros para la difusión de nuestro trabajo. De verdad que mil gracias, y a ti que estás leyendo esta entrevista, lo mismo digo, eternamente gracias por todo tu apoyo. ¡Nos vemos muy pronto!
