Entrevista a Juan Tamayo (THE MOTHER OF): “La música es eso, música, no circo”
Juan Tamayo es antiguo guitarrista de SHALOM, actualmente en THE MOTHER OF, su propio proyecto con el que ha facturado nada menos que cuatro álbumes en un año. Vamos a ver que le cuenta a Joss Metalcry, en esta nueva entrevista para nuestro medio.
Te conocí en la época en que estabas en la banda SHALOM, donde grabaste varios álbumes, pero ahora tienes un proyecto en solitario, llamado THE MOTHER OF, que lleva ya publicados cuatro discos. ¿Cómo nació esta aventura en solitario?
Hola Joss Metalcry. En primer lugar, encantado de hacer esta entrevista contigo y muchas gracias por acordarte de mí en una entrevista que va dirigida a vuestro medio de comunicación.
A lo que me preguntas, sobre lo de hacer este proyecto en solitario, decirte que tras que SHALOM terminase, que más o menos fue a finales del 1995, poco después de grabar nuestro segundo disco “Séptimo Cielo” (1996) y último disco, y después de muchos años tocando, haciendo colaboraciones con otros grupos y grabando algunas maquetas a nivel personal, pues, finalmente, decidí hacer este proyecto de THE MOTHER OF…, con el cual llevo liado de lleno desde hace dos o tres años para acá más o menos.
¿A qué se refiere el nombre de THE MOTHER OF…?
El nombre viene a raíz de cuando la guerra de Irak, en donde se habló de la misma como “La madre de todas las batallas”, y al empezar el proyecto con un amigo que iba a cantar en inglés, pues decidí ponerle el nombre (en inglés), pero sin terminarlo del todo, o sea, solo dejando el THE MOTHER OF… (LA MADRE DE… pero sin lo de TODAS LAS BATALLAS), y también dejando un poco en la incógnita lo de que: “¿Quién es o era LA MADRE DE…? ¿La madre del cordero quizás?”. Pues algo así, un poco paranoico (risas).
De tus cuatro discos en solitario, me gusta que cada álbum es completamente diferente al anterior, y eso es una baza a tu favor, por la cuestión de que no se te puede encasillar en ningún estilo en concreto. ¿Es algo predeterminado por ti o simplemente salió así en su día?
En un primer momento, tenía la idea de hacer Heavy Metal, y del duro, más Metal que Heavy, pero como ya tenía de tiempo atrás compuestos algunos temas instrumentales muy diferentes al Heavy, así tipo casi sinfónicos o de un estilo romántico bucólico, incluso un Réquiem (misa de difuntos) pues decidí abrir con eso en un primer álbum. Por lo que a partir de ahí me dejé llevar sin saber qué rumbo iba a tomar, de tal modo que iba componiendo cosas según me iba saliendo, y así ha sido hasta el día de hoy, por lo que tuve que “organizar” los temas en distintos álbumes pues eran todos muy diferentes entre sí.
Así un día me daba el punto de componer algo tranquilo, instrumental o atmosférico, y otro día me daba por hacer algo más Heavy o más cañero, por lo que al final tenía un batiburrillo muy grande de temas, así que decidí organizarlo en diferentes álbumes, de ahí que cada disco sea completamente distinto al anterior y posterior. Es que, a mí, que soy de culo inquieto y mente inquieta también, el hacer un solo estilo pues como que me aburre soberanamente.
Eso de estar ahí “raca, raca…”, con lo mismo, pues me parece muy aburrido, además de ser muy poco creativo, por lo que compongo según me venga la inspiración. De tal modo que, si me vienen a la mente cosas tipo Blues, Jazz, Death Metal, Pop, sinfónico, Clásico, Electrónico, Punk o Reggae ¿por qué no?
¿Cómo ha sido la recepción de los discos?
A ver, lo más correcto sería llamarlos álbumes, pues discos en formato físico no hay. Como muchos otros grupos o artistas, al no tener una compañía discográfica, he tenido que echar mano de las plataformas digitales, lo cual en parte te deja una gran libertad de acción, aunque, por otro lado, luego no cuentas con el apoyo promocional, económico, publicitario ni humano de ningún tipo. Pero bueno, tal como está el panorama musical actual, y la propia industria, si no hay una compañía discográfica o agencia de managers que se interesen por lo que haces pues hoy en día tenemos la “ventaja” entre comillas de poder hacerlo nosotros mismos, pero como digo es un trabajo en solitario de mucho trabajo y dedicación.
Llevo tiempo diciendo que de existir hoy en día grandes grupos como los DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH, PINK FLOYD… seguramente no los conocería nadie, y también tendrían que echar mano de la autopromoción y autoedición, cosa que les resultaría muy difícil llegar a ser conocidos. Algún día ya hablaremos y meteremos caña sobre la cantidad de inútiles que hay dentro de la industria musical, y que se autodenominan cazatalentos, pero que no valen ni un duro. Lo dejaremos para más adelante. De momento, que se vayan preparando con la que les va a caer, al menos por mi parte (risas).
Tu último álbum, que lleva por título “Otro Día Más”, acaba de salir y me gusta mucho ese toque de Rock antiguo que tienen los temas. ¿Se ha quedado alguna canción fuera?
No se ha quedado ningún tema fuera, incluso tengo más, pero lo que ocurre es que los estoy organizando y reservando para otros próximos álbumes. Ahora que he dejado un poco aparte, de momento, mi vena “Heavy”, me he embarcado en temas más de estilo “Rock Antiguo” o Vintage, y voy a seguir con ello. Aparte de que tengo todavía temas que compuse hace tiempo y los tengo ahí de momento aparcados pero que tengo que sacar en su debido momento.
¿Verán esos temas la luz?
Sí, sí, claro que sí, de hecho, estoy ya trabajando en lo que será el próximo álbum, el cual espero terminarlo en éstos días y tenerlo listo ya para este febrero del 2025 y después a continuación para marzo, junio o julio, a más tardar, tengo preparados dos álbumes más, o algún EP. No paro, pues tengo muchos temas acumulados de tiempo atrás y lo único que les falta es arreglarlos, completarlos y por fin mezclarlos y sacarlos por fin al público.
¿Se puede saber cuáles son tus influencias?
He tenido muchas influencias. De un principio mis influencias fueron THE BEATLES, LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, THE ROLLING STONES, BLACK SABBATH, PINK FLOYD… y música así de los años 60/70, incluido el Pop, Blues o Soul, de aquéllos años que escuchaba de pequeño en la televisión o en la radio, y posteriormente de Heavy Rock tipo VAN HALEN, JUDAS PRIEST, DOKKEN, WHITESNAKE, RAINBOW, YESTERDAY AND TODAY, SAXON, MOTÖRHEAD, VAN HALEN…
Pero como digo también hay cosas que me gustan ya sea Música Clásica, Flamenco, Pop, Jazz, Soul, Reggae, Chill-Out, Lounge, Electrónica… Creo que prácticamente toda la música se puede escuchar y de toda ella se puede aprender, incluso hasta del mismo Reggaetón, en éste último caso sobre todo de lo que no hacer ni escuchar (risas).
No me voy a dejar de hacer está pregunta, que muchos tal vez la estén esperando. ¿Por qué no estás en la nueva reunión de SHALOM?
Pues no estoy porque entiendo que me encuentro en otro momento, en otra etapa de mi vida completamente diferente, tanto a nivel personal como musical. A pesar de que años atrás hablamos de una posible reunión, yo en particular no estaba muy por la labor, además que creo que todo tiene un tiempo. También ocurría que llevaba tiempo componiendo temas propios y en ellos de alguna forma no encajaba ya en el estilo de SHALOM.
De igual modo, la mayoría de miembros originales del grupo estábamos cada uno por un lado y en lugares geográficos distintos. Pero sigo manteniendo con ellos una muy buena relación y por supuesto que apoyo todo lo que hagan. ¡Me siento muy orgulloso de la música que hicimos en aquellos años!
¿Te acompaña alguien más en la formación de THE MOTHER OF…?
En un principio, este proyecto iba a contar con gente, pero luego no cuajó la cosa, pues entre que unos no podían o tardaban mucho en decidirse pues opté por tirar para adelante yo solo sin la ayuda de nadie.
Hoy con los medios digitales que existen pues de alguna forma te lo puedes hacer tú mismo como dice el refrán -tú te lo guisas y tú te lo comes- hacerlo por tu cuenta, sin ayuda de nadie, aunque por supuesto, cuesta más trabajo y tiempo pues no cuentas con la ayuda ni el apoyo de nada ni de nadie.
Pero a pesar de eso por otro lado eres libre de hacerlo como quieres y como te gusta, y sobre todo no tienes que estar esperando lo que otros digan o hagan, o lo que opinen. Como dice el dicho popular, el buey solo bien se lame (risas).
Está muy bien esto de las múltiples plataformas de streaming, en la era actual que vivimos, pero los melómanos como yo nos quedamos con las ganas de saber la información que están créditos de libreto. ¿Dónde están grabados los discos? ¿Quién diseñó las portadas? ¿Hay alguien ajeno en la mesa del estudio?
Lo “bueno” (entre comillas) de que exista esto tan “moderno” de la tecnología digital es que lo puedes hacer solo, aunque claro, siempre con las limitaciones de no saber tan bien de sonido como lo hacen los productores, técnicos o ingenieros de sonido, pero para eso también hay muchos tutoriales, y, sobre todo, el tener “oído” y también tirar mucho de creatividad e imaginación. Pero como digo, nunca va a ser como grabar en un estudio en condiciones y con gente entendida y profesional, pero oye, hay que buscarse las habichuelas.
Por supuesto que me gustaría poder publicarlo en formato físico, ya sea en CD´s o en vinilo, pero a ver si hay alguna compañía discográfica que se interesara y lo quiera sacar. Todo lo he grabado en mi estudio casero (home studio) y todo solo, absolutamente solo, tal como PRINCE o MIKE OLFIELD. Desde guitarras, bajos, teclados, baterías, voces, efectos… Tanto con instrumentos reales como con plugins (programas virtuales)
Las portadas las he diseñado también. Todo, absolutamente todo lo hago, desde la composición, grabación, mezcla, portadas, redes sociales… Aparte de mí, no hay nadie más en la mesa de estudio, yo solo conmigo mismo. Puede parecer triste pero, que va, para nada. Lo prefiero así, al menos ahora y a estas alturas…
¿Cuáles son tus herramientas para grabar?
Para grabar uso dos guitarras eléctricas (una Cort modelo Les Paul de 400 Euros, y una Ibanez de 300 Euros) dos guitarras acústicas (una muy vieja que no sé qué marca es, y otra de 12 cuerdas, una Takamine) también un teclado MIDI barato, de unos 120 euros, y todo esto con un ordenador de segunda mano de 200 euros, además de plugins (programas virtuales de sonidos) bajados de internet, prácticamente todos gratuitos. !Ya está!
Las baterías son virtuales, pero sin embargo las hago yo a mano, pues son temas muy diferentes entre sí y con muchos cambios, y eso hay que hacerlo a mano, sí o sí. El bajo lo hago con la misma guitarra eléctrica bajándole la tonalidad desde el programa de grabación (Reaper) y con un plugin de efecto de bajo (Guitar Rig 5).
El programa de grabación como he dicho es el famoso REAPER, uno de los más sencillos que hay, pero es muy completo. No soy experto ni nada en cuestión de grabación, y creo que se nota en la grabación de los mismos temas, pero le echó imaginación y creatividad, además de que también me gusta dejarlos así en plan “rústicos” o sea, muy orgánicos, y no demasiado depurados ni producidos. Cuanto más natural, mejor. Por supuesto, grabado en un estudio de grabación y con gente profesional que sepa bien de sonido sonaría mejor. O no, ¡A saber!
Creo que, sobre todo, lo más importante son los temas, las composiciones en sí mismas, y es que hay gente con muchos recursos materiales y medios técnicos, además de un nivel económico muy alto, pero luego los temas pues oye, no llegan a la gente. Es que no se trata de coger una guitarra de 20.000 euros, un equipazo de sonido, un gran estudio, meterle distorsión y toda clase de aparatos, y meter cuatro notas.
Lo más importante es buscar riffs que lleguen y se queden, y que tengan color y calor. No es cosa de ser muy técnicos ni virtuosos, se trata de que los temas sobre todo lleguen, que tengan alma. La velocidad, la rapidez, la técnica y el virtuosismo están muy bien, pero a veces eso casi es mejor para el circo. La música es eso, música, no circo. ¡Al menos así lo veo yo!
¿Este proyecto se ha presentado en directo o es algo que todavía no te has planteado?
No, lo de presentarlo en directo de momento no va a poder ser, pero me encantaría hacerlo algún día. Es que para eso tendría que buscar una banda, y hoy en día no veo a mucha gente con intención de hacer algo así como estoy haciendo. Es que este proyecto tiene un poco de todo, a nivel musical, y claro para ello tendría que encontrar a músicos muy versátiles.
Es decir, músicos capaces de hacer “de todo” por lo que no me valdría con que sólo fueran heavy, o sólo bluseros, o sólo jazzeros, o solo metaleros, o sólo rockeros progresistas (de rock progresivo) o sólo rocanroleros, o sólo punkis, o sólo clásicos… O sea, deberían tener un poco de todo ello, y eso no es fácil de encontrar.
Empezaste con un álbum completamente instrumental de principio a fin y luego los otros que has sacado tienen todo letras en español. ¿Habrá más instrumentales en alguna ocasión?
Sí, sí, tengo más temas instrumentales por ahí guardados, y espero sacarlos dentro de poco. De vez en cuando les doy una vuelta y los arreglo o les añado algo, pero de momento estoy intentando terminar con los que estoy liado y que llevan letra. Espero no morirme antes. Tengo que hacerme millonario antes de los 90 años, ¡joder! (risas)
¿Pensaste en hacer un álbum en inglés o spanglish que se habla en la zona en la que resides?
Sí, pero claro, a pesar de que vivo al lado de Gibraltar tampoco domino el inglés, y tampoco era cuestión de cantar en spanglish, pues iba a sonar un poco a coña. Mejor en español o castellano, y si encarta alguna palabra (o palabrota) en inglés o spanglish, pues ahí quedará. Si lo hacen los del Reggaetón ¿por qué no lo vamos a hacer los que hacemos Rock? (risas).
Con todo esto de las nuevas tecnologías no se venden apenas discos, pero aun así los artistas emergente hacéis alguna edición muy limitada. ¿Se puede conseguir tus trabajos en físico?
Pues no, como te comenté antes, los álbumes que tengo no están en formato físico (ni en CD´s ni en vinilo), pero si hubiera alguna compañía discográfica interesada en hacerlo y sacarlos pues encantado. ¡Ojalá pudiera ser! De todas formas, los cuatro álbumes están todos disponibles en la mayoría de las plataformas digitales.
¿Cuáles son tus planes para el 2025?
Pues para 2025 mi idea es sacar aún varios álbumes más pues tengo mucho material compuesto y casi grabado ya. Lo cierto es que estoy más prolífico ahora que nunca, y es que en cuestión de solo un año he sacado cuatro álbumes. Y, ojo, se dice pronto, pero son cuatro álbumes, y encima haciéndolo yo todo solo, imagínate. Me parece a mí que ningún grupo de Rock en el mundo ha hecho algo así. Joder, que son cuatro álbumes en un año. Me tenían que poner en el libro Guinness de los Records (risas).
Bueno, lamento decirte que LORDI se te adelantaron, puesto que lanzaron siete álbumes de una sola tirada, en diciembre de 2021… Dicho esto, hasta aquí han llegado mis preguntas y muchas gracias por todo tu tiempo. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho?
Bueno, darte las gracias a ti Joss, muchísimas gracias. Terminar diciendo que creo que es muy necesario intentar aportar a la música, sobre todo al Rock, algo distinto y nuevo dentro de lo que hay (aunque ya está todo inventado) pero se habla mucho de que no hay relevo generacional pero lo que yo creo que no hay es creatividad ni originalidad ni innovación, todo es clónico y repetido hasta la saciedad.
Como digo, no es que lo que yo esté haciendo sea algo nuevo, pero al menos estoy intentando hacer algo distinto o diferente dentro de lo que hay. La muestra está en que he hecho cuatro álbumes totalmente diferentes, tanto en estilo como en sonido, en temática y en todo. Por lo que creo que no se trata de relevo generacional, se trata de imaginación y creatividad. No vale con tocar la guitarra u otro instrumento y hacer lo mismo que todos. Bueno Joss, muchísimas gracias por todo. Un saludo muy cordial.
