Entrevista a LAS NOVIAS: «El rock es vida, no mera mercancía»
El pasado sábado 12 de septiembre, LAS NOVIAS lanzaron su trabajo “Anatomía De Un Frío Universo” (2026) y, exactamente una semana después, nuestro redactor Joss Metalcry se puso en contacto con Toño Leza (voz principal), Óskar Díez (guitarra) y Ainhoa Tilve (responsable de imagen) para hablar sobre el séptimo álbum de una carrera que roza los cuarenta años, aprovechando la ocasión para hacer un repaso de toda su trayectoria.
Como una de las bandas legendarias de la escena zaragozana de los noventa, habéis logrado sobrevivir a las inclemencias de la industria discográfica manteniéndoos en activo. Con vuestro flamante nuevo álbum, recuperáis la esencia del sonido original del grupo, pero desde una perspectiva mucho más madura. Este trabajo no solo consolida vuestra identidad sonora, sino que demuestra una sobriedad con una carga emocional que solo se consiguen con los años de carretera. ¿Cómo ha sido este viaje de retorno a las raíces tras décadas de trayectoria y qué diferencia a este trabajo de vuestros primeros discos?
TOÑO LEZA: Al final el hecho de sobrevivir a la industria musical no es tanto una hazaña heroica como pura justicia de egos y una exacerbada pasión por el acto de la creación artística. Y nos encanta.
Volver a las raíces es un camino que se ha vuelto más frondoso con el paso del tiempo pero que no nos es desconocido. La sobriedad emocional es una característica que sólo se puede hacer desde la resignación que produce la edad y que hace visible la erosión de determinados sentimientos. Pudiera parecer que nuestro último disco cierra una trilogía que empezó con “Invicto” (2014), siguió con “Detente Bala” (2022) y pondría fin con “Anatomía De Un Frío Universo” (2026), y aunque no es desdeñable en su totalidad, se quedaría miope si no hubiese un disco bastante anterior que coincide, treinta y dos años después, con nuestro último trabajo, en la observación del paisaje lunar, del inhóspito entorno que queda cuando el hielo lo congela todo.
Por eso “Anatomía De Un Frío Universo” (2026) conecta muy bien con “Todo/Nada Sigue Igual” (1994), nuestro segundo disco, ya que en ambos se prioriza la figura del observador que abre y disecciona la herida desde la mesa de autopsia y va relatando lo ocurrido a la grabadora que cuelga del techo. En “Todo/Nada Sigue Igual” (1994) era desde la rabia de la juventud y del desencanto, y en “Anatomía De Un Frío Universo” (2026) se observa desde una lucidez de aceptación y la sabiduría del que aún reconoce el camino desdibujado de los orígenes.
¿A qué se debe el nombre de “Anatomía De Un Frío Universo”?
TOÑO LEZA: Descubrí que en física el frío no existe como concepto independiente. Es la ausencia de calor. Y éste viaja del cuerpo que está más caliente al que está más frío. Y si lo llevaba al terreno emocional, encajaba como una armadura. Determinada persona o situación es fría porque no hay calor suficiente que pueda emanar de uno a otro para que cambie la temperatura de las emociones. Y el observador que relata cada una de las canciones era consciente del frío que contenía cada historia, así que solo había que integrarlas en un rótulo que las definiese.
Aunque en su momento se anunció como un EP, el proyecto ha evolucionado hasta convertirse en un álbum completo, un formato extenso poco común en la industria musical actual. ¿Cómo ha sido el proceso de composición y grabación del disco?
TOÑO LEZA: Tuvimos claro desde que fuimos creando las melodías en los primeros ensayos que los discos anteriores no habían sido exprimidos como se merecían porque, a pesar del esfuerzo, del tiempo invertido y de la inversión económica, lamentablemente se diluía todo eso en un mes de vida. Hoy todo es ‘fast food’ y la cultura de consumo genera una caducidad acelerada de las canciones y una inmediatez que las redes se han encargado de rediseñar para que algo te atrape en dos segundos debido a la saturación del mercado.
Frente a esto, propusimos un cocinado a fuego lento en la grabación y en la producción asegurando la calidad que siempre deseamos con los tiempos que nos dan calma. Grabamos el disco en tres bloques y fuimos lanzando singles que tuviesen entre treinta o cuarenta y cinco días de vida. Eso nos permitía seguir grabando con tranquilidad mientras se mantenían visibles en el algoritmo. Esa estrategia de goteo nos ha permitido acabar el álbum, fabricarlo y lanzarlo con cinco singles de adelanto que ha asegurado mayor visibilidad que si lo hubiéramos lanzado en bloque.
¿En qué formato físico ha salido?
TOÑO LEZA: Únicamente en vinilo.
Siempre habéis cuidado mucho las portadas, y es un detalle en el que me fijo especialmente. ¿Qué nos podéis contar de esta Ilustración y de cómo surgió esta colaboración con Ainhoa Tilve?
TOÑO LEZA: Con Ainhoa colaboramos desde los inicios de LAS NOVIAS. Sabe más de nosotros que nosotros mismos. Ha diseñado el arte de los últimos discos y prácticamente todas las portadas de singles y LP’s. Una vez escucha las canciones, lee las letras de cada una y le presentamos el título del disco, lo aglutina conceptualmente con las pautas que sabe que nos gustan y que no difieren de las suyas. Esta vez tocaba mostrar un universo en el que las estrellas y constelaciones dan el calor a través de la luz que emanan.
Ahora que Toño ha dicho que prácticamente has hecho todas las portadas de singles y LP’s. ¿Nos podrías dar más información de esto tuyo?
AINHOA TILVE: He hecho el arte de todos los álbumes, singles y EPs desde su vuelta con el CD-maxi de “Voilà” (2008) hasta “Anatomía De Un Frío Universo” (2026).
Y las portadas de “Voilà”, “Ego” (con foto de Óskar Díez), “Invicto”, “XXX” (con símbolo de Toño Leza), “Diario De Navidad” (con ilustración de Marta Martínez), “Detente Bala remixes” (con ilustraciones de Marta Martínez), “Aguanta, corazón”, “Cordelia”, “Día A Día”, “Tequila Por Amor” (con foto de Mariano Alfonso), “La sostenido” (con foto de Mariano Alfonso) y “Anatomía De Un Frío Universo” (con foto de Aitor Gata).
¿Cuál es el mensaje detrás de la portada de “Anatomía De Un Frío Universo”?
AINHOA TILVE: Como dice Toño, después de escuchar las canciones, quise volver la vista atrás, volver a aquel blanco y negro del principio, aunque gastado por el paso del tiempo, de ahí el gris que predomina en todo el diseño, incluso en el propio vinilo. Por otro lado, disponía de unas maravillosas fotos que había hecho el realizador Aitor Gata durante el rodaje del último videoclip “La Sostenido” y quise integrarlas en el diseño porque mostraban muy bien la realidad actual del grupo y del contenido del disco: el orbe de la portada como metáfora del mundo interior sujetado por una mano que pertenece al mundo físico y lo protege, mientras que a su vez está sobrevolado por esa constelación que entronca con el título del disco, que le aporta luz y calor desde el espacio exterior, desde el universo helado.
Celebraréis en el 2027 el 40.º aniversario de vuestra fundación y lo haréis sobre los escenarios, de vuelta en la carretera, con una gira muy especial que se pone en marcha este mismo otoño y que estamos deseando saborear. La primera etapa del tour recorrerá salas emblemáticas de toda la geografía española con fechas confirmadas como en la sala El Sol de Madrid el 10 de octubre, la sala Wolf de Barcelona el 17 de octubre, la sala Groove de Portugalete (Bizkaia) el 7 de noviembre, la sala Because de Castellón el 21 de noviembre y la sala Oasis de Zaragoza el 11 de diciembre. De cara al próximo año, de momento está confirmada vuestra presencia en el Dark City Festival, que tendrá lugar los días 11 y 12 de junio en Benidorm (Alicante). Cuatro décadas de trayectoria no se cumplen todos los días, y la mejor forma de agradecer el apoyo incondicional de vuestro público durante todo este tiempo es sobre las tablas, compartiendo la fuerza del directo con quienes han hecho posible este viaje y reafirmareis que la pasión por el Rock sigue intacta. ¿Cómo se resume una trayectoria de 40 años en el repertorio de una sola noche?
TOÑO LEZA: Es difícil y aunque intentamos ser ecuánimes, sabemos que siempre habrá canciones que se queden fuera. Al ser la presentación del nuevo disco, serán las nueve canciones que lo integran las que tengan el protagonismo, y alrededor de ellas estructuraremos un concierto intenso y lleno de energía para ser coreado.
¿Haréis diferentes set list?
TOÑO LEZA: Podríamos incluir alguna pequeña variación en algún momento, pero dependerá de cómo veamos en el primer concierto la forma en la que quedan integradas las canciones del repertorio y la respuesta del público.
En vuestro anterior trabajo discográfico, “Detente Bala” (2022), la banda se permitió el lujo de mirar hacia fuera poniendo el foco en diversas cuestiones sociales, como nunca lo había hecho, pero en el actual “Anatomía De Un Frío Universo” (2026), decide dar un giro hacia la emoción más visceral y el mapa interior, desnudando sus propias fragilidades sin perder la pegada rítmica ni la densidad poética que conforman su identidad.
¿Hay alguna canción en este disco que sirva como puente o «bisagra» entre la protesta política del anterior trabajo y este mapa interior?
TOÑO LEZA: Hay una canción en este disco que se titula “Menos Nunca Es Más” que la escribí como una dilogía en la que se establece, por una parte, una ironía de la continua exposición a las redes sociales mediante una metáfora del mundo circense. Esa es la evidencia cristalina.
La otra parte de la dilogía y que realmente queda oculta es la de una letra que habla de un amor cercenado, enloquecido y circense, entre dos bichos raros.
¿Hay alguna bisagra entre las canciones actuales?
AINHOA TILVE: Está respondida en la anterior contestación.
Desde el año pasado habéis ido dejando ver casi dos tercios de las canciones, algo que suelen hacer muchos grupos en la actualidad. Es una forma de alargar el recorrido de los temas y evitar que todo ese trabajo se desvanezca demasiado pronto, ya que todo es muy volátil en estos tiempos de las plataformas de streaming. Esta estrategia no solo mantiene la atención del público durante meses, sino que también permite que cada sencillo tenga su propio espacio para respirar.
¿Sigue teniendo sentido el concepto tradicional de «álbum» para vosotros, o se ha convertido más en una colección de sencillos?
ÓSKAR DÍEZ: Nos gusta el concepto tradicional de álbum porque nos remite a la música tal y como la hemos escuchado siempre: todas las canciones seguidas, vuelta y vuelta ya fuera cassette o vinilo o, más tarde, el CD de tirón en el coche. Cuando terminaba un tema y se apagaba el ruido, tu mente anticipaba el primer compás de la siguiente. Es verdad que desde sus orígenes, el Rock fueron singles y la selección de música de la gramola, del locutor de radio o del que pinchaba discos en tu bar favorito, pero la militancia y la fidelidad se hacían escuchando el álbum completo, una y otra vez en casa. En ese formato y con esa idea hemos trabajado siempre. Aunque los de LAS NOVIAS no sean álbumes conceptuales, si no los escuchas enteros, no terminas de saber lo que es el grupo en ese momento.
¿El Rock está muerto como muchos van pregonando?
ÓSKAR DÍEZ: No lo creo. Si el Rock fuera solo ver y escuchar, ser espectador y consumidor, no tendría mucho futuro. Pero el Rock es hacer, crear, poner en marcha la poesía, la pasión y la imaginación y compartirla. Es vida y no mera mercancía. Eso lo hace fuerte. Existen obstáculos: los grupos nuevos no tienen espacio para tocar y darse a conocer. La imitación y la repetición canónica del mundo de los tributos es la forma del academicismo actual como lo fue el Rock sinfónico en los setenta (el malo) o los diversos pastiches y estándar de cualquier época, pero se saldrá de esta.
Llegar a los cuarenta años como banda independiente en la industria actual es un hito al alcance de muy pocos, así que, si pudierais volver a la Zaragoza de finales de los ochenta, ¿qué consejo le daríais a esos jóvenes que se subían por primera vez a un escenario?
ÓSKAR DÍEZ: Aunque regresáramos como el fantasma de las navidades futuras a dar un consejo a los pipiolos que éramos entonces, tengo por seguro que no nos harían nada de caso. De eso estoy seguro. Los conocí muy bien.
¿Qué es lo que más echáis de menos de los circuitos de directos de vuestros inicios?
ÓSKAR DÍEZ: Echamos poco en falta. La profesionalidad y el sonido de las salas han ido mejorando. Bueno, entonces el público era más joven; todos lo éramos.
Ha sido un auténtico lujo volver a charlar con vosotros una vez más y espero veros desde el público en esta gira tan especial que está a punto de arrancar. ¿Algo más que añadir que no se haya dicho en la conversación?
ÓSKAR DÍEZ: Bueno, mencionar que, desde el concierto del Vive Latino 2025, está colaborando con nosotros en los directos Jaime Zuasti como teclados y segunda guitarra. Le da un matiz distinto a nuestro directo y creemos que la gente lo va a disfrutar y apreciar.
Recordar también que los directos vienen, son, se van y no vuelven. Animar a todo el mundo a venir a vernos y a seguir apoyando al grupo. Mil gracias a los muchos que lo siguen haciendo y gracias a ti por la entrevista.
